L’Italiana in Algeri

3 thoughts on “L’Italiana in Algeri”

1. L’ITALIANA IN PESARO: IL ROF APRE CON UNA COLORATISSIMA “FOLLIA ORGANIZZATA”

   Compie 200 anni l�italiana in Algeri, e il Rossini Opera Festival di Pesaro non si � lasciato sfuggire l�occasione per offrire ai propri spettatori un nuovo allestimento della celebre opera. Un allestimento che, se ha convinto per quanto riguarda certe componenti, per certe altre ha deluso. L�Italiana in Algeri � un�opera difficile, non solo dal punto di vista squisitamente musicale: il libretto variopinto e surreale di Angelo Anelli la rende un rompicapo per qualsiasi regista, che deve riuscire a non impantanarsi nelle solite gag trite e ritrite. Penso che nell�Italiana sia molto importante valorizzare il senso di assoluta libert� immaginifica con cui Rossini ha deciso di intonare il singolare libretto. Si tratta di un�opera in cui il ritmo non deve calare nemmeno per un�istante: fin dall�inizio dell�Overture il compositore ci trasporta, con leggerezza, in una dimensione onirica in cui il tempo ha l�incedere ora sospeso di un pizzicato d�archi, ora vorticoso di un crescendo. Il regista cui il ROF ha affidata questa nuova produzione � Davide Livermore, che l�anno scorso aveva centrato lo spettacolo-capolavoro con un bellissimo Ciro in Babilonia. Per l�Italiana non parler� certo di capolavoro, visto che l�aggettivo pi� calzante a quanto fatto fatto da Livermore � �carino�. Il regista ha virato verso un�interpretazione molto pop dell�opera rossiniana, riempiendo il palcoscenico di luci colorate, proiezioni animate, vestendo i personaggi con costumi appariscenti (talora svenstendoli), facendoli esprimere con fumetti. L�idea non � brutta: effettivamente l�Italiana in Algeri � un�opera dove l�eccesso coloristico e dei caratteri gioca un ruolo di primo piano, � un�opera buffa indiavolata, di un�esuberanza folle. Lo spettacolo, poi, � pensato per gli spettatori dell�intero teatro: dal loggione si pu� vedere che i cantanti recitano anche dietro una barriera, invisibili ai fortunati della platea. Da apprezzare, quindi, la cura dei dettagli. Da apprezzare meno certe animazioni durante l�overture, in stile �riassunto delle puntate precedenti� dei cartoni animati: coerentissime con l�idea registica, ma in s� francamente un po� fastidiose e per il mio gusto bambinesche, laddove l�irrazionalit� del capolavoro di Rossini non � infantile ma adulta e direi pure felliniana (anche se per Fellini potrebbe essere benissimo adoperato il termine �rossiniano�). In ogni caso l�opera scorre bene fino alla fine, si ride e, nella seconda met� del secondo atto, si riflette, perch� i Pappataci sono italiani cos� volutamente stereotipati da risultare inquietanti. Nel gesticolare del coro riconosciamo l�atteggiamento di molti che conosciamo, finanche di politici, e le corna fatte dietro a Mustaf� che giura fanno venire in mente un nome che non c�� bisogno di scrivere qui perch� compare gi� abbastanza nei documenti dei tribunali.
   Abbastanza buono il livello musicale: dove spiccava su tutti il Mustaf� di Alex Esposito. Il basso, eccellente nelle note gravi come in quelle acute, faceva del Bey d�Algeri un personaggio cafone e sopra le righe. Era insomma perfetto, dimostrandosi notevole pure nelle ardue colorature. Come attore, poi, � un mattatore.
   Veramente molto bravo Yijie Shi, tenore dal bel timbro chiaro e sicuro nella tessitura proibitiva di Lindoro. Ha risolto molto bene la difficilissima scena che lo vede protagonista nel primo atto, distinguendosi anche nel duetto con Mustaf� e nel terzetto dei Pappataci, il momento migliore della serata. Corretti il Taddeo di Mario Cassi, purtroppo di non grandissimo spessore come buffo, e Davide Luciano come Haly. Per ultima del cast tengo la protagonista Anna Goryachova, autrice di una prova dimenticabile, ma non pessima. La bella russa la ricordiamo come sfocato Edoardo nella Matilde di Shabran: quest�anno pare un po� migliorata, specialmente nella maniera di sostenere il registro grave. Per� il carisma manca ed � questo, non tanto il volume piccolo (in Rossini non serve un vocione da Arena di Verona) a far storcere il naso.
   Discutibile, e infatti discussa, anche la direzione di Jos� Ram�n Encinar, in questo o quel punto (all�inizio del concertato che conclude il primo atto) soverchiante e voci, carente di quella brillantezza frizzante che Rossini aveva profuso a piene mani.
   Nel complesso una bella serata di intrattenimento a teatro, accolta calorosamente da un pubblico in vena di generosit� per tutti gli interpreti (escluso, come gi� detto, il Maestro Encinar). D�estate non fa male!

   Michele Donati

2. L�ITALIANA IN ALGERI DI ROSSINI ALL�ALIGHIERI DI RAVENNA

   Rossini � un compositore estremamente popolare. Il �Figaro qua, Figaro l�� del Barbiere di Siviglia si situa nell�immaginario collettivo, cos� come il finale del Guglielmo Tell ha accompagnato per molti anni gli italiani al termine delle trasmissioni Rai. Popolare, per�, non significa semplice: la vocalit� nelle partiture del pesarese � sottoposta a sforzi spesso sovrumani, e l�orchestra non si limita ad accompagnare il canto, ma riveste un ruolo molto pi� marcato. Non per niente il piccolo Gioachino veniva soprannominato proprio per questo �il Tedeschino�, con uno stile pi� vicino a Mozart o Haydn piuttosto che agli illustri maestri di scuola italiana. L�Italiana in Algeri naturalmente non si allontana dai classici stilemi rossiniani, si pu� anzi definire �codice� per le successive opere buffe del compositore: andata in scena a Venezia lo stesso giorno della nascita di Wagner, fu per Rossini il primo lavoro di questo genere a ottenere successo. Vero � che all�anno precedente risalgono le divertenti farse, sempre per la citt� delle calli, ma appunto di farse trattasi, e non di opera buffa in senso stretto. A rimanere positivamente impressionato dalla nuova opera rossiniana fu, come noto, Stendhal, che defin� la vicenda di Lindoro, Mustaf� e Isabella un �follia organizzata�. Osservazione assai felice, a mio avviso, poich� ritengo l�intero corpus comico del Cigno di Pesaro, ma l�Italiana in modo particolare, un concentrato di surrealismo ante litteram. Il non sense all�inizio dell�800 era qualcosa di estremaente ardito, ma il capolavoro rossiniano ne � straordinariamente ricolmo. Ne risulta un capolavoro assoluto, esilarante e straniante, sereno come un chiaro �studio di nuvole� di Constable, scoppiettante. Rossiniano. Per tali caratteristiche, proprie di questa e poche altre opere, trovo indovinati anche gli allestimenti scenici �eccessivi�, densi di colore e gestualit� vivaci, che avvicinano lo spettacolo ad un mondo felliniano assolutamente coerente con la poetica di Rossini. D�altronde la Romagna � una terra di profonde suggestioni oniriche. Questa convinzione mi ha fatto apprezzare l�allestimento del Teatro Alighieri di Ravenna, firmato Pier Luigi Pizzi e ripreso da Paolo Panizza. Uno spettacolo godibilissimo, senza pretese intellettualistiche che sarebbero state davvero inadatte al repertorio in questione. Le gags fanno sorridere (alcune mosse di esplicita derivazione sessuale potevano per� essere risparmiate, non perch� volgari, ma perch� pretestuose) e la scenografia stimola felicemente l�occhio. A essere, e in maniera grave, sotto tono in questa produzione ravennate dell�Italiana in Algeri, � purtroppo il lato musicale, a cominciare dal direttore Francesco Pasquetti. Davvero troppo pesante per essere vera la sua bacchetta. La sua direzione si distungue per lo scollamento fra pezzo e pezzo, determinando discontinuit� anche all�interno delle diverse sezioni del medesimo. Ottima, tuttavia, l�Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, specialmente gli archi, e fra essi i violoncelli in particolare. La compagnia id canto risultava complessivamente insufficiente. Su tutti emergeva il bravo Davide Luciano, senza problema alcuno nel cantare correttamente la parte e contemporaneamente dar vita a uno scaltro Taddeo. Buona anche la prova di Teresa Iervolino, protagonista nelle vesti contraltili di Isabella. Ha voce piccola (e il Direttore Pasqualetti non l�aiuta, con un volume troppo elevato) e gli acuti sono invero pallidi, ma almeno sa tenersi salda nel registro medio-grave, dove invece sono abituato a sentire le cose peggiori. Probabilmente ci� che le manca � la personalit� sulla scena, ma essendo giovane rimedier� con gli anni e l�esperienza. Da notare che entrambi gli artisti sono risultati vincitori nella categoria Esordienti del Concorso As.Li.Co.
   Inspiegabile (sotto il profilo musicale, perch� scenicamente era perfetto) il successo riscosso da Abramo Rosalen, Mustaf� dal timbro poco originale. I suoi problemi, che gi� si manifestano parzialmente nel registro acuto, si fanno peccato grave nella coloratura, gonfia d�aria e spinta con la gola al massimo. Nulla di pi� scorretto e fastidioso: le fioriture dovrebbero essere naturali e l�emissione non sforzata. Anche il Lindoro di Enea Scala non ha soddisfatto: note alte strozzate in gola, quando dovrebbero �sgusciare� facilmente dopo aver rimbalzato in maschera. Non ho riconosciuto nemmeno una qualche parvenza di fraseggio, ma sarebbe bastata una correttezza tecnica che non ho purtroppo udito. Mirko Quarello era un pessimo Haly, Sonia Ciani un�Elvira un poco migliore. Al termine della recita di domenica pomeriggio il successo � stato entusiastico. Non so, tuttavia, quanto criticamente giustificato, avendo sentito con le mie orecchie, al termine dell�aria di Lindoro, una signora dietro di me esclamare entusiasta: �Bello, bel baritono�. Il tenore contraltino rossiniano � quanto ci possa essere di pi� lontano dalla voce baritonale�

   Michele Donati

3. Eleganza e divertimento nell�Italiana in Algeri di Ravenna.

   �Una perfezione del genere buffo�. Cos� Sthendal, rossinista per sua stessa definizione, giudic� �L�Italiana in Algeri�, una vera e propria follia musicale composta prodigiosamente in poco meno di un mese da un Rossini appena ventunenne che, con virtuosismo paradossale e trascinante realismo comico, seppe intrecciare su uno sfondo ricco di esotismi, la vicenda, pare realmente accaduta, di una seducente signora milanese, tale Antonietta Frapolli, catturata dai corsari nel lontano 1805 e confluita nell�harem del bey di Algeri Mustaf�-Ibrahim, dalle cui grinfie fortunosamente riusc� a scappare, probabilmente grazie alla magnanimit� del sultano stesso desideroso di liberarsi dell� insopportabile occidentale. Fu un Rossini straordinariamente intuitivo ad adottare il libretto di Angelo Anelli, su cui aveva precedentemente lavorato Luigi Mosca, portando sulla scena lirica una sequenza di intrighi e situazioni esilaranti dove due mondi lontanissimi venivano a confronto cogliendo una gaiezza liberatoria di grande respiro. Secondo titolo della stagione lirica ravennate del 2013, �L�Italiana in Algeri� approda felicemente sul palcoscenico del Teatro Alighieri con l�eleganza e la raffinatezza firmate da P.L. Pizzi nei costumi e nella regia che Paolo Panizza, vent�anni dopo, riprende con grande intelligenza facendoci riscoprire un oriente bello, solare, pulito, raccontato con gran gusto nel perfetto equilibrio dei registri sentimentale, buffo ed serio, tipici dei melodrammi del pesarese. L�invenzione musicale e lo slancio ritmico di Rossini conoscono nell�orchestrazione di Francesco Pasqualetti un aspetto decisamente piacevole, ricco di verve nel colorire con variet� e leggerezza i diversi momenti teatrali raccontati con ritmo narrativo dinamico,sfumato e con una cifra interpretativa ben riconoscibile sull�organico dei Pomeriggi Musicali di Milano. Non ci sono voci particolarmente sorprendenti, ma tutte orientate su un peso omogeneo, dove talvolta � facile riscoprire qualche imperfezione. Sul
   piano della fantasia interpretativa vince Abramo Rosalen, phisique du role eccezionale, di volta in volta fatuo, vanesio e appassionato Mustaf� , colorito da un bel fraseggio, leggermente in difficolt�
   nelle micidiali terzine della seconda aria, ma ritmicamente a posto. Davide Luciano,vincitore della categoria esordienti del Concorso As.Li.Co., disegna un Taddeo duttile e fantasioso nella linea di canto timbrata e morbida. L�Italiana risponde al nome di Teresa Iervolino, lei pure vincitrice del premio As.Li.Co.; temperamentosa ed espressiva nell�interpretazione, seducente nelle variet� d�accento, con qualche problema nel registro acuto, comunque intensa nel declinare la vivacit� imperiosa del personaggio nella pagina eroica per eccellenza, quel �Pensa alla patria� che anima di sentimenti risorgimentali l�opera in dirittura d�arrivo. Non a tutti pu� piacere il timbro particolare di
   Enea Scala, ma sono indubbie la sua musicalit� fluida e la coloratura tipica rossiniana unite a un fraseggio ricco di verve e di finezze d�accento, nonostante qualche forzatura nel �Languir per una bella�. Corretta ma impersonale � l�Elvira di Sonia Ciani, come pure la Zulma di Alessia Nadin, mentre Mirko Quadrello � Haly. Si comporta bene il coro del Circuito Lirico Lombardo diretto da Diego Maccagnola. Piacevoli infine sono i movimenti coreografici di Isa Traversi.

   Ravenna, febbraio 2013.
   Claudia Mambelli.