Boris Godunov

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1. 7 OTTOBRE 2010: LA RUSSIA A TORINO
   Come titolo inaugurale della stagione d�opera 2010/2011 il Teatro Regio di Torino ha scelto Boris Godunov di Musorgskij. Si � trattato certamente di una scelta oculata, considerato che il direttore musicale stabile del Regio, Gianandrea Noseda, forte della sua lunga esperienza pietroburghese, � probabilmente il massimo esperto italiano di opera russa. Prima domanda, quando si parla del Boris, � �quale versione?�. A Torino si � optato, come ormai consuetudine, per l�orchestrazione originale di Musorgskij. Quanto alla successione delle scene, si � scelto di seguire la versione del 1869 (il cosiddetto Ur-Boris), la prima scritta dal compositore e rifiutata dalla commissione che doveva valutargliela, articolata in sette scene senza atto polacco; tuttavia, alle sette scene � stato aggiunto il quadro della foresta di Kromy, preso dalla versione del 1872 e inserito, come gi� fece Rimskij Korsakov nella sua orchestrazione, prima della morte di Boris. Infine, per non costringere troppo a lungo gli spettatori in sala, � stato inserito un intervallo tra il quarto e il quinto quadro. L�allestimento, curato dal regista Andrei Konchalovsky (il quale, nella conferenza stampa di presentazione dello spettacolo, ha illustrato la sua linea di pensiero, secondo la quale il teatro dev�essere immediatamente intelligibile dal pubblico), con i ricchi costumi cinquecenteschi di Carla Teti e le scene spoglie di Graziano Gregori, ha favorito una lettura realistica e cruda delle vicende storiche narrate dal dramma musicale di Musorgskij, lettura che ben si sposava con la direzione accuratissima di Noseda, attento a non togliere nessuna delle asperit� presenti in partitura. Unica perplessit� a livello drammaturgico � stata suscitata dall�accostamento del quadro della piazza di San Basilio con quello, aggiunto, della foresta di Kromy: sia perch� l�esecuzione delle due scene senza interposta chiusura del sipario poteva creare confusione nello spettatore inesperto, sia, soprattutto, per la presenza in entrambe le scene della figura del Folle in Cristo, mendicante che ben difficilmente si sarebbe potuto spostare da Mosca fino ai confini della Lituania (il compositore, che al realismo teneva, aveva infatti previsto che le due scene non coesistessero nella stessa rappresentazione).
   Per ci� che concerne i cantanti, limitandosi ad alcune frammentarie considerazioni, il basso Orlin Anastassov ha perfettamente incarnato lo zar sia da un punto di vista scenico che da un punto di vista vocale, per l�imponenza della presenza scenica e la voce corposa, cui non ha lesinato sforzi nella raffigurazione della figura tormentata di Boris. I tre tenori sono stati oculatamente scelti con caratteristiche vocali marcatamente diverse, che hanno permesso di mettere in luce le sfaccettature caratteriali dei personaggi incarnati: stentoreo Ian Storey, nella parte del novizio Grigorij che assume con spavalderia il ruolo di pretendente al trono; sottile ed insinuante Peter Bronder, nel ruolo del principe Sujskij, politico scaltro e pronto ad adulare i potenti col solo scopo di ritagliare il proprio personale spazio di potere (ed il carattere di voltagabbana del principe � stato messo in luce dal regista, quando lo fa partecipare all�allontanamento violento del figlio di Boris dalla Duma immediatamente dopo la morte del padre); etereo e quasi trasfigurato Evgenij Akimov, nella figura astratta e bambinesca, in certo senso asessuata del Folle in Cristo. Molto si potrebbe dire degli altri interpreti; mi limito ora a osservare che nessuno � parso inferiore all�alto livello della produzione e che tutti hanno contribuito, con il magnifico coro del Regio istruito da Roberto Gabbiani (coro che in alcune scene di quest�opera � protagonista assoluto), a dare una vivida rappresentazione dei torbidi di quel periodo storico, e quasi a far percepire un pezzo di Russia sul palcoscenico torinese.
   Marco Leo