Le Nozze di Figaro

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1. Le Nozze di Figaro con la direzione di Claudio Desderi e la regia di Matelda Cappelletti nel ventesimo anno di produzione del Conservatorio Bruno Maderna e dell’Accademia di Belle Arti di Bologna (corso di scenografia del melodramma di Cesena) al teatro Bonci di Cesena.

   di Cledes Moscatelli

   Alcuni la considerano l’opera migliore di Mozart e sicuramente la K.492 – come ben enumera il catalogo mozartiano – è di una godibilità unica per il pubblico tutto e non teme confronti neppure con la rossiniana del Barbiere di Siviglia, tratta dallo stesso Beaumarchais qualche anno prima.

   Luminoso, vitale, fresco, di forte impatto musicale e scenico l’allestimento delle Nozze di Figaro nel ventesimo anno di produzione del Conservatorio Bruno Maderna di Cesena e dell’Accademia di Belle Arti di Bologna con il suo corso specifico di scenografia del melodramma cesenate, approdato in scena per l’apertura della stagione del teatro Bonci.

   Due le serate in successione con la direzione del celebre Claudio Desderi e la regia della toscana Matelda Cappelletti. Teatro esaurito con la presenza di moltissimi giovani e giovanissimi per entrambe le serate, accolte da applausi entusiasti e contraddistinte dall’ascolto di un doppio cast di voci, proposto nell’ambito di una rigorosa selezione dello storico, oramai, concorso cesenate “Primo palcoscenico”.

   Un titolo importante inoltre annoverato pochissime volte nella memoria del teatro Bonci. Lavoro corale e di formazione altamente professionale grazie al prestigioso laboratorio lirico cesenate che ha concorso, nel sommo equilibrio di tutte le componenti, in gran parte forze giovanissime, a far funzionare una non semplice macchina scenica.

   Un Mozart innovativo ed attuale, seppur ritrovato con piacere negli schemi della tradizione, intelligente ma non elitario, comunicativo e raffinato, divertente e metafisico quanto basta nell’aspirazione al diritto ad essere felici. Tanti i temi cari all’epoca, alle soglie di sconvolgimenti sociali provocati dalla rivoluzione francese, ironicamente portati alla ribalta in una vicenda che ruota attorno alle trame del conte D’Almaviva invaghito della cameriera della contessa, Susanna, amata dal servo Figaro, sulla quale cerca di imporre lo ”ius primae noctis”.

   Un intreccio serrato e folle nel corso di una giornata di passione travolgente in una ideazione gioiosa molto realistica della scena, intesa come ambiente quotidiano e di passaggio, progettata con il coordinamento della scuola di scenografia di Lidia Bagnolini e Marcello Morresi. Ispirata ai caldi colori della Spagna, con riferimenti alla pittura del Goya e ai paesaggi azzurro intenso di Turner si è rivelata efficacemente in sintonia con la solida impostazione della regia molto attenta ad un’analisi psicologica minuziosa di tutti i personaggi e senza lasciare nulla al caso.

   La musica ha fatto il resto con la supervisione e la lezione magistrale di stile mozartiano del maestro Desderi, anche in virtù della sua grande esperienza di cantante lirico. La sua direzione ne ha sostenuto uno dei pregi di questo capolavoro, e cioè la ricchezza della parte orchestrale della partitura, potenziando, e non reprimendo, i valori del canto con un’autentica completezza sinfonica.

   Una prova assai importante per l’orchestra del Conservatorio con molti giovanissimi nelle sue fila, che alla stregua di professionisti collaudati ha sostenuto con esaltanti risultati le richieste del maestro nel realizzarne la brillantezza del ritmo, la cura meticolosa del fraseggio mozartiano e in particolare l’andamento circolare del suono dal palcoscenico al golfo mistico mettendo in luce le risorse di un cast vocale che, pur apprezzatamente molto giovane, si è rivelato compattamente di un buon livello e appropriato nelle voci quanto nell’aspetto fisico.

   La brava Alessia Pintossi ha retto con grande disinvoltura e spirito attorale il ruolo di Susanna nella “prima”, meno goldoniana, ma molto espressiva musicalmente Federica Balucani per la replica. Entrambe si sono amabilmente rapportate sia con Figaro che con il conte, entrambi personaggi autorevoli e caratterizzati nella serata prima dai bassi Roberto Gentili e Christian Federici; pure buona la tenuta di Giorgio Tenisci e Gianandrea Navacchia.

   La voce della contessa, di Noemi Umani, per la “prima” ci ha rivelato doti canore e interpretative di prim’ordine, applaudita lungamente nel recitativo e aria del terzo atto “E susanna non viene… Dove sono i bei momenti”. Raffinata e promettente anche la prova dell’olandese Josephina Louise Hoogstad.

   Ben sostenuto nella sua leggerezza il Cherubino di Matilde Lazzaroni e di Mara Gaudenzi; a loro agio l’attempata Marcellina, Sara Pegoraro e Antonella Gnagnarelli e Don Bartolo, Giulio Alessandro Bocchi. In luce anche Don Basilio e Don Curzio interpretati da Gares Antonio Alcaide e Claudio Zazzaro. Nel ruolo di Barbarina le giovanissime Eleonora Benetti e Irene Petito, in quello del giardiniere Antonio il diciottenne Andrea Jin Chen.

   Bella e coinvolgente la prova del coro diretta da Paola Urbinati.

   Notevole la bellezza dei recitativi espressi in una cura della dizione e del dialogo tramite l’accompagnamento al pianoforte di Ryo Terukina. Da segnalare la bellezza dei costumi in perfetto stile accompagnati dagli effetti magistrali di luce sulla scena di Fiammetta Baldiserri.

   Un allestimento che merita di non essere dimenticato auspicando che il corso di scenografia del melodramma, nato e sviluppatosi con straordinari risultati a Cesena come appendice dell’Accademia bolognese, possa proseguire nella sede ideale del luogo cesenate.

   21 e 22 ottobre 2016

   teatro Bonci di Cesena

2. MERAVIGLIOSA DIREZIONE DI MARIOTTI, BUONA LA REGIA DI MARTONE
   PRODUZIONE TRIONFALE DELLE NOZZE MOZARTIANE
   UN CAST VOCALE PERFETTO INCANTA IL PUBBLICO DEL COMUNALE
   RECITA DEL 24.06.2012

   BOLOGNA. I capolavori di Mozart sono quanto di pi� complesso il genere operistico possa offire a chi voglia dare loro un�interpretazione: non si sa mai se ridere o commuoversi, dal momento che commedia e dramma si fondono perfettamente nelle note del salisburghese. A mio avviso la trilogia dapontiana costituisce il germe del genere tragico-grottesco di cui sar� maestro un secolo e mezzo dopo il siciliano Luigi Pirandello: l�uomo che porta una maschera ridicola e atroce lo riconosciamo sia in Mattia Pascal che in Figaro, e in quest�ultimo in maniera anche pi� sfumata. Allora ben vengano le direzioni come quella di Michele Mariotti, al Teatro Comunaledi Bologna, che delle �Nozze di Figaro� ha offerto una lettura intensissima e ricca di colori, come si addice alla tavolozza mozartiana, e per tre ore ha incantato il pubblico che gremiva il teatro senza mai appesantire il suono, anzi tenendolo leggero e vivido, e contemporaneamente sottolineando in maniera struggente le ombre malinconiche che percorrono l�intera partitura. In aggiunta va riconsciuto il merito di non aver tagliato nel quarto atto le arie di Marcellina e Basilio, che raramente si sentono. Si pu� dire quindi senza timore di essere contraddetti che la direzione di Mariotti abbia dato vita a uno dei migliori Mozart che si siano ascoltati in Italia negli ultimi anni, e ora farebbe piacere ascoltare il Maestro in altri titoli del grande austriaco: l�impressione � che un �Cos� Fan Tutte� gli sarebbe assai congeniale, ma anche la seria �Clemenza di Tito� potrebbe assumere risvolti interessanti se affidata alla sua bacchetta.
   Detto questo, le �Nozze� andate in scena a Bologna sono fin qui di gran lunga il migliore spettacolo della stagione felsinea: oltre alla grande prova di Mariotti, sia il cast vocale che l�apparato scenico si sono distinti per l�altezza della qualit�. A interpretare il Conte era Simone Aberghini, gi� ottimo Dandini al Comunale e in TV per la �Cenerentola� (a dire il vero filologicamente obbrobriosa) targata Andrea Andermann. Convince per fraseggio e aderenza al personaggio, sempre tormentato da un moderno senso di inadeguatezza probabile vero motore dei suoi tradimenti. Nei panni di Don Bartolo un eccellente Bruno Pratic�, che si conferma un vero mattatore e un cantante sopraffino, oltre che un caratterista di lusso. Il Figaro di Nicola Ulivieri eccelleva per morbidezza di canto e raffinatezza di emissione, dando vita a un personaggio ideale per capacit� vocali e sceniche. Ottimamente assortito anche il versante femminile della compagnia. La Susanna di Cinzia Forte era peperina al punto giusto, e grazie a una presenza scenica di sicuro effetto, per altro integrata da una vocalit� fresca ed inappuntabile dal punto di vista tecnico, entrava senza difficolt� nei panni della sposa di Figaro. Grandissima Carmela Remigio, nel difficile ruolo della Contessa, risolto egregiamente per variet� degli accenti e sicurezza sia negli acuti che nei gravi. Le sue arie �Porgi amore qualche ristoro� e in special modo �Dove sono i bei momenti� sono, con la complicit� di Mariotti, due fra i numerosi vertici della serata. Emozioni e pelle d�oca non sono poco a teatro, e riescono a produrle solo artisti di grande caratura, e la Remigio lo �. Che dire poi del tenero Cherubino di Marina Comparato, che ha pennellato le sue arie come fossero quadri impressionisti, rivestendo ogni nota di tenue sensualit� e regalando al pubblico l�ennesima prova perfetta della serata. Anche fra i comprimari il livello qualitativo era elevato: menzione d�onore Tiziana Tramonti (Marcellina), Cristiana Arcari (Barbarina), Nicol� Ceriani (Antonio)e Mert Sungu (un insinuante Basilio).
   Mario Martone, affermatissimo regista cinematografico, ha dimostrato come gli spettacoli tradizionali possano funzionare anche nel 2012, se valorizzati, come in questo caso, da un�ottimo lavoro sui cantanti-attori e da un vivacit� scenica sintomo di creativit� e fantasia.
   Alla fine della recita un pubblico entusiasta ha applaudito a lungo tutti gli artisti decretando un successo incadenscente come da tempo non si vedeva a Bologna.
   Un applauso dunque anche al Teatro Comunale di Bologna, che con queste Nozze firma una delle sue edizioni di riferimento dei primi anni 2000. Di Mozart, come si � detto, si pu� discutere molto, ma una cosa � certa: se si vuole eseguirlo bene, bisogna eseguirlo cos�.

   Michele Donati

3. Ancona � Teatro delle Muse – Le Nozze di Figaro di Mozart
   (29 gen. 2012)

   Allestimento super splendido per un cast di bravi giovani

   Di Giosetta Guerra

   La magia di Cos� fan tutte e la vitalit� del Don Giovanni tornano nell�allestimento super splendido di Le Nozze di Figaro alle Muse di Ancona, uno spettacolo fresco e vivace, con tutte le smanie della giovent�, che trapelano, in maniera velata, anche nei personaggi pi� maturi.
   La regia che studia nei dettagli la psicologia dei personaggi per delinearne fisicit�, gestualit� e abbigliamento (avete notato i grandi bottoni luccicanti della tonaca di Don Basilio?), i colori morbidi dei costumi (magnifici quelli maschili di foggia settecentesca), le scene di legno e specchi, lineari ed essenziali, con un unico elemento caratterizzante per ogni ambiente, ma di forte impatto visivo, sono opera di Pier Luigi Pizzi, che punta l�accento su una garbata e stuzzicante espressione dell�eros e sulla dinamicit� dei giovani protagonisti. Le splendide luci di Vincenzo Raponi creano atmosfere accattivanti e sospese.
   A proposito dell�abbigliamento, i maschi hanno il codino e indossano pantaloni al ginocchio, redingote lunghe o corte, stivali o scarpe d�epoca, le femmine mostrano i loro veri capelli e indossano abiti pastello con grembiule marrone, la contessa camicia da notte bianca con sontuosa vestaglia damascata rossa e beige, poi un sontuoso abito della stessa stoffa del mantello.
   Tutti si muovono bene in palcoscenico e sono molto naturali, coinvolgendo lo spettatore nel gioco delle parti.
   Vocalmente gli artisti sono ben preparati e realizzano la tinta mozartiana insieme all�Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Guillaume Tourniaire, un�orchestra garbata e discreta nella funzione di semplice commento strumentale, che si colora di delizie nelle pagine musicali pi� scoperte.
   Salta in primo piano, non solo perch� � protagonista ma perch� � veramente bravo, il Figaro di Riccardo Novaro, basso versatile e sicuro nell�uso di una bellissima voce, ampia, corposa, sonora e ben timbrata, e nell�abilit� ad eseguire con precisione le varie dinamiche vocali, esibendo dizione chiarissima, buone espansioni in ogni registro. Eccellente in �Non pi� andrai� dove fa anche delle variazioni. Bravo anche nel canto sillabato (�Tutto � disposto�).
   Carmela Remigio, la Contessa, porge bene una voce bella, estesa e luminosa, tiene a lungo i suoni che talvolta peccano in fermezza, l�accento � incisivo e la proiezione decisa, dolcissima in �Dove sono i bei momenti�, dove sfoggia un bel canto a mezza voce, lunghi filati sospesi e pienezza del suono nelle frasi pi� veementi.
   Alessandro Luongo (un bel Conte di Almaviva che si presenta con completo nero e bellissima redingote bianca lunga) canta bene nonostante una voce fibrosa e di medio spessore.
   Adriana Ku?erov�, Susanna con abitino beige e grembiule marrone, esibisce una melodiosa linea di canto con buoni gravi e acuti robusti.
   Elena Belfiore (Cherubino in nero e beige) ha voce modesta nei gravi ma ben modulata nelle progressioni acute, � approssimativa nella scansione delle parole (�Non so pi� cosa dico�).
   Giacinta Nicotra (Marcellina in abito giallo, cappellino con veletta e guanti neri) ha voce sonora, agile nei i trilli e negli acuti, va bene nei recitativi, ma � un po� traballante ed insicura nella sua aria.
   Luca Dall�Amico (Don Bartolo in nero) � un buon basso con voce ampia ed estesa e poco controllo della tessitura acuta.
   Luca Canonici (nel duplice ruolo di Don Basilio in abito nero, lungo pastrano d�un bel viola carico e parrucca bianca, e di Don Curzio balbuziente) � un professionista dai buoni mezzi vocali e dall�accento ben scandito.
   Maria Abbate, Barbarina, esibisce una vocalit� melodiosa proiettata con delicatezza e propriet� di fraseggio (�L�ho perduta�) .
   William Corr�, un Antonio un po� caratteriale, ha una buona grana vocale.
   Yuliya Poleshchuk, Tatia Jibladze sono due donne in beige e grembiule viola in rappresentanza del Coro Lirico Marchigiano �Vincenzo Bellini�, che diretto da Simone Baiocchi canta fuori scena.
   Col nuovo allestimento prodotto dalla Fondazione Teatro delle Muse si chiude il ciclo della trilogia mozartiana, curata da Pier Luigi Pizzi.

4. Salzburger Festspiele: Le nozze di Figaro 22.8.2009

   Die Figaro-Inszenierung bei den Salzburger Festspielen, die vor ein paar Jahren mit Christine Sch�fer als Gr�fin und Anna Netrebko als Susanna Furore gemacht hat, ist jetzt im Repertoire im Haus f�r Mozart unter der glanzvoll virtuosen Leitung von Daniel Harding sowie in der angenehmen geistvollen Inszenierung von Claus Guth wieder zu erleben. In dem m�chtigen etwas heruntergekommenen Schlo�ambiente mit breitem Treppenaufgang (Christian Schmidt, auch Kost�me) f�hrt Guth eine zus�tzliche Person Cherubim ein, ein jugendlicher Engel, der die Handlungstr�ger zuweilen f�hrt und so die Handlung zu einer “schlafwandlerischen” bisweilen mutiert, die mit der sie quasi �berlagernden Musik wie von einem Schicksalsgott gelenkt wird. Andererseits ist der Engel aber auch eine Buffofigur, und tats�chlich wird der Fenstersprung seines Alter egos Cherubino in den Garten vielmals durch Spr�nge in ein szenisch nur angedeutetes Kellergescho� persifliert. Eine eindringliche Personenregie kommt ebenfalls zum Tragen und wird durch choreographische Einstudierungvon Sabine Karb unterst�tzt. Besonders gut gel�st sind auch Verkleidungen Cherubinos und die St�ndchen-Szenen des Damenchors in Faltenr�cken und Siefeletten (Konzertvereinigung Wr.Staartsopernchor).

   Daniel Harding f�hrt die Wiener Philharmoniker durch alle H�hen und Tiefen der notengespickten Partitur, gestaltet packende Aufschw�nge, traurige und spritzige Episoden, die sich ja oft nahtlos aneinanderreihen und den ‘Tollen Tag’ unter fortw�hrender Spannung halten. Das Orchester folgt ihm jederzeit durch sch�ne ‘wienerische’ Spielkultur. Uli Kirsch mimt den Cherubim ganz unpr�tenti�s. Adam Plachetka ist ist ein k�stlicher Antonio und wei� sich der Phalanx seiner Gegner entgegenzusetzen. Oliver Ringelhahn gibt die kurze Tenorrolle des D.Curzio ohne Wei�haarper�cke. Basilio, auch ein Tenor, wird von Patrick Henckens scharf und als subalterner Hofschranz gezeichnet. Marie McLoughlin zeigt im Aneindertreffen mit Susanna, der sie auch stimmlich auf Augenh�he begegnen kann, dass sie ihr Interesse durchzubringen gewillt ist bis zur ungeahnten Mutterschaft Figaros. Franz-Josef Selig assistiert hier dabei als markant wohltimbrierter Bartolo im Rollstuhl. Mit angenehmem Schmelz iher Soprantrauer gl�nzt Eva Liebau als Barbarina. Ihr Cherubino Katija Dragojevic ist ein wohlfl�tender Mezzo, der hingebungsvoll die Posesie seiner Arien gestaltet.

   Die Contessa der Dorothea R�schmann bringt einen abgekl�rten Sopran mit, dem sie auch beim Hadern mit dem Schicksal Gewicht und Tiefe verleiht. Ihr Gatte ist Gerald Finley ,ein von seinen Trieben in Schach gehaltener Graf. Sein schlanker Bariton verf�gt auch �ber eine prima Diktion, mit dem er sich gegen das ‘Komplott’ zu behaupten versucht. Dabei macht der Figaro des Luca Pisaroni besonders gute Figur, da er bei angenehm timbriertem Ba�bariton ein wirklich schlauer und agiler Typ ist. Seine Partnerin Marlis Petersen stellt ihm dabei einen ad�quaten Gegenpart. Die Lulu-erprobte S�ngerin kann mit gro�em, aber feinem Timbre, sattem und trotzdem pointiertem Spiel �berzeugen und sogar Anna Netrebko vergessen machen. Friedeon Ros�n

5. LA PRIMA DE �LE NOZZE DI FIGARO�
   DIREZIONE D’ORCHESTRA SOPORIFERA. TRADITA LA LEGGEREZZA E SOTTILE IRONIA DI CUI MOZART AVEVA RIVESTITO QUESTO LAVORO.
   COMPAGNIA VOCALE BEN ASSORTITA, CON LA PUNTA DI DIAMANTE DEL CONTE, PIETRO SPAGNOLI
   GRANDE SUCCESSO PURE PER SERENA FARNOCCHIA, CONTESSA ROSINA, CHE SOSTITUISCE LA �TITOLARE� RACHEL HARNISCH, INDISPOSTA.

   FIRENZE (02.11.2010) – Quando un teatro decide di mettere in scena le �Nozze di Figaro� mozartiane, primo dei tre capolavori che il genio di Salisburgo ha scritto in collaborazione con Lorenzo Da Ponte, va a colpo sicuro, certo che il pubblico parteciper� numeroso. � questa la sorte che tocca ai grandi capolavori, sempre calorosamente festeggiati ad ogni loro apparizione sui palcoscenici. E cos� � stato anche in occasione della riproposta dello spettacolo di Jonathan Miller, storico allestimento del Maggio Musicale Fiorentino la cui prima apparizione risale al 1991.
   Gianfranco Ventura � stato incaricato di riprendere questo allestimento elegantissimo e dalla raffinata spiritosaggine, che ha pure il pregio di costare poco, con i tempi che corrono� Ventura ha dunque riallestito lo spettacolo attenendosi scrupolosamente all�idea originaria di Miller, senza apportare inutili stravolgimenti (di cui, francamente, n� l�opera in questione n� il perfetto allestimento hanno bisogno), e permettendo cos� la facile fruibilit� della trama dell� opera, a dire il vero piuttosto complicata, anche ai pi� digiuni di teatro lirico. Insomma, un� oasi di cristallina comprensibilit� in un panorama dove alcune riletture sempre pi� astruse portano Aida su Marte o Turandot in una rosticceria cinese (e non si tratta di scherzi!). le idee �rivoluzionarie�dei registi sono sempre ben accette se danno modo di mettere in risalto gli aspetti nuovi di un�opera o se fanno riflettere, intelligentemente, sui temi da essa trattati, ma quando propongono forzature e amenit� varie, si incappa solo in noiose pseudo-stravaganze, che non dureranno nel tempo come invece � successo alle �Nozze� di Miller.
   Detto questo, � bene sottolineare che nella lirica � importante s� la componente scenica, ma lo � molto di pi� quella musicale, che, anzi, permette di fare la differenza.
   Per cominciare, va detto dell�inadeguatezza del direttore Arild Remmereit, debuttante nell�opera, nel dirigere questo repertorio, ma anche, azzarderei, il melodramma in generale: l�orchestra ha un suono pesante, non si sente nulla di quella leggerezza e sottile ironia di cui Mozart aveva rivestito da cima a piedi questo lavoro, per non parlare dei colori quasi totalmente assenti e della mancanza di grazia.
   La compagnia vocale era invece piuttosto ben assortita, e aveva la sua cima di diamante nel Conte di Pietro Spagnoli: la voce non sar� forse abbastanza scura (questo ruolo fu interpretato da un cantante come Tancredi Pasero, e dunque dal timbro pi� brunito), me essa � di indiscutibile fascino e la tecnica � davvero notevole. Si aggiunga poi il fraseggio raffinato ed espressivo, che permette di ascoltare recitativi cantati finalmente con immenso gusto e la presenza scenica da attore consumato. Una prova da vero mattatore, per uno degli interpreti di questo ruolo pi� ragguardevoli in tutto il panorama internazionale.
   Grande successo pure per Serena Farnocchia, Contessa Rosina anche alla prima di marted� 2, data l�indisponibilit� della �titolare� Rachel Harnisch. La Farnocchia dispone di una voce dal volume esteso, forse un po� troppo, dato che sembrava sempre stare attenta a non esagerare con l�emissione del fiato, e ci� a discapito della linea di canto e della sua variet�. Probabilmente la Farnocchia � pi� adatta ad un altro repertorio, come ad esempio Verdi o il Puccini di Mim� o Li�, in cui potrebbe esprimere le proprie qualit�, che non sono poche.
   Il Figaro di Vito Priante, cantante proveniente dal barocco e quindi molto abile nel fraseggio, necessiterebbe di qualche aggiustatina negli acuti, ma in complesso firma una prova del tutto soddisfacente, in particolare nei momenti pi� intimi del personaggio, come nell�aria �Aprite un po� quegli occhi� e pi� dettagliatamente nel recitativo che la precede.
   Per quanto riguarda Olga Peretyatko, Susanna peperina, vale il discorso inverso a quello per la Contessa-Farnocchia: lo strumento � esile, ma viene usato con coscienza e la sua prova va in crescendo. Particolarmente apprezzabile, infatti, � stata l�aria �Deh vieni non tardar�, miniata con maliziosa languidezza.
   Purtroppo � stata gravemente insufficiente Ruxandra Barac nel ruolo di Cherubino. Si � forse dimenticata che Mozart non si canta n� spingendo, n� con voce ingolata, e Cherubino, che � una parte difficilissima, andrebbe reso come un ragazzetto teneramente indeciso, non come un efebico scaricatore di porto.
   Inascoltabile il vociare smodato di Gianluca Floris, Basilio modello �urlatore da Talk-Show�, ottimi invece il divertente Don Curzio di Antonio Feltracco e la sognante Barbarina di Paola Leggeri, mentre la coppia Bartolo-Marcellina � stata formata dai bravi e divertenti Umberto Chiummo e Laura Chierici.
   Alla fine dello spettacolo successo non particolarmente caldo, forse per l�ora tarda. O anche per la direzione soporifera di Remmereit.

   Michele Donati