Elisir d’amore

7 thoughts on “Elisir d’amore”

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2. L’Elisir d’amore, melodramma giocoso di Gaetano Donizetti, dopo il debutto a Capodanno e la replica del 3 gennaio all’Auditorium di Rimini, � andato in scena il 6 gennaio, giorno dell�Epifania, nella pi� degna cornice del Teatro A. Bonci di Cesena soddisfacendo sotto il profilo canoro, musicale e spettacolare tutti gli spettatori, quelli pi� esperti ed esigenti e quelli pi� giovani, grazie a un�idea registica apprezzabile che ha fatto somigliare l�opera buffa a un musical con adeguato contorno di balli, costumi, accorgimenti scenografici, uso delle luci. L�allestimento � rimasto in sospeso fino all�ultimo mese, poi fortunatamente si � sbloccato dando luogo a uno spettacolo vivo e pulsante, per cui ci si augura che questi doppi appuntamenti del capodanno a Rimini e della Epifania a Cesena continuino anche nei prossimi anni. L’allestimento, curato da Opera Futura, vedeva sul podio la modenese Giulia Manicardi a dirigere con grande musicalit� il tripudio di melodie, arie e concertati donizettiane eseguite dall’Orchestra �Alighieri� di Ravenna e dal Coro Lirico di Rimini �Amintore Galli� diretto da Matteo Salvemini. La regia e scenografia sono di Paolo Panizza dell�’Ufficio Regia dell�Arena di Verona, che collabora con lo straordinario maestro di regia operistica Pier Luigi Pizzi dal 1984, e ha al suo attivo molte riuscite rappresentazioni in tutto il mondo. Anche questa, come molte opere giocose, si ispira a un�opera francese. Il libretto di Felice Romani � tratto da “Le Philtre” di Eugene Scribe e ruota attorno al misterioso contenuto dell�ampolla che Dulcamara spaccia come prodigiosa medicina in grado di fugare ogni malanno, di guarire le pene d�amore che tormentano il timido Nemorino e perfino di attirare impreviste eredit� sull�acquirente. L�opera debutt� il 12 maggio 1832 nel Teatro della Cannobiana, segnando una svolta nella storia dell�opera buffa. In essa l�allegria non � generata da macchiette stereotipate, bens� dal bagaglio di pregi e difetti di ogni personaggio e dal suo mondo psichico ed emotivo che si traduce in musica, commuovendo e coinvolgendo lo spettatore. Il regista ha posto al centro della scena un�enorme bottiglia di elisir di color rosso demoniaco e davvero tutto sembra cambiare dopo che Nemorino ha bevuto la magica pozione. Sconfitte timidezza e senso di inferiorit� verso Adina, colta lettrice di classici, si imporr� con la forza dei sentimenti, sconfiggendo Belcore, pericoloso rivale che gli contende l�amata. Credere che una misteriosa pozione possa risolvere tutti i nostri guai � una tendenza mai sconfitta e tuttora presente quando si pretende la medicina per ogni malanno ottenendo spesso soltanto un effetto placebo, o si cercano filtri per conquistare chi non ci ama o, ancora, e pi� terribile perch� riguarda in particolare i giovani, si prende coraggio da sostanze nefaste come alcool e droghe. Come in ogni favola sentimentale che si rispetti, quando Nemorino ha la forza di esprimere ad Adina i suoi sentimenti, tutto va al giusto posto, senza drammi anzi con un�evidente capacit� di ciascuno di rigenerarsi nella nuova situazione. Nell�arredo bianco e nei costumi candidi del primo atto si coglie l�ingessatura di una comunit� chiusa e autoreferenziale, travolta dall�arrivo di una pattuglia di soldati guidata da Belcore che subito corteggia Adina, e infine dal fracasso indotto dall�imbonitore Dulcamara. La deliziosa Paola Cigna, nel ruolo di Adina, ha confermato le doti di soprano agile e colorito aggiungendo alle propriet� vocali consolidate nel repertorio barocco e nel melodramma un�inedita capacit� di muoversi sulla scena quasi danzando, partecipe di un certo clima movimentato corale che si propone nell�opera fin dall�inizio diventandone il tratto stilistico. Avvincente la Barcarola in cui canta attraversando il palco su una postazione mobile come su una gondola deliziosamente veneziana nell�atto di remare.. Seung Hwan Yun ha sfoggiato una voce di tenore lirico con tratto di grazia de �Una furtiva lacrima� nella romantica scena notturna di luci soffuse e fondo blu su cui cala una grande luna d�argento contornata di stelle. Ottimi Stefano Cianci nel ruolo di Belcore ed Elisa Naffi in quella di Giannetta, che hanno cantato e recitato con perfetta padronanza scenica. Infine il personaggio chiave, quello attorno al quale ruota l�opera, il basso Marco Bussi nel ruolo di Dulcamara, applauditissimo durante l�opera e nel finale, che ha calcato molto sul suo ruolo risultando talvolta un po� caricaturale, ma indubbiamente � piaciuto molto, soprattutto al pubblico pi� giovane. Vestito con un abito da cerimonia dai colori viola-lilla spiccante su tutti gli altri, ha corso, saltato, si � agitato senza tregua facendo passare in secondo piano la prestazione canora e comunque rendendola distante da come siamo usi sentirla. Il Coro Lirico di Rimini �Amintore Galli� ha cantato, ballato e recitato insieme al corpo di ballo Opera Futura-Estemporada di Sassari, nella geniale costumistica di Artemio Cabassi in stile anni cinquanta che sembrava richiamare, nei frequenti e diversi pois delle stoffe di abiti a vita stretta con ricche gonne arricciate il divismo cinematografico degli anni cinquanta, passando dal bianco immacolato del primo atto alla policromia e all�estrosit� del secondo atto, dopo l�ingresso dei �visitatori� nella tranquilla comunit� di campagna. Un plauso particolare va alle belle luci di Fiammetta Baldisserri, che hanno colorato il palcoscenico con emozionante inventiva e un ringraziamento al Prof. Mauro Casadei Turroni Monti che ha presentato l�opera quella sera stessa in anteprima nella Sala Morellini del Teatro Bonci.

   Attilia Tartagni 10.01.2012.

3. Teatro Pergolesi di Jesi

   Un gradevole e leggiadro Elisir d�amore �

   (23 ottobre 2011)

   Di Giosetta Guerra

   �Ma lo sarebbe stato ancor di pi� se l�orchestra avesse tenuto sonorit� pi� contenute e ci avesse fatto udire fin dall�inizio la voce di Adina. Il soprano leggero di coloratura Angela Brun, vestita e pettinata come Biancaneve, era scenicamente un�Adina perfetta; fresca vincitrice di premi in Australia e in Austria, ha voce musicale, ma non di grande spessore e l�abbiamo sentita meglio nel secondo atto quando l�orchestra ha abbassato i toni. Il giovanissimo soprano australiano sa essere melodiosa nel dialogo con Nemorino, Belcore, Giannetta e coro �Adina, credimi, te ne scongiuro ecc. ecc.��, una pagina sublime che musicalmente arriva nelle corde pi� intime e che col frizzo in orchestra nel crescendo di rossiniana memoria chiude il primo atto; fa emergere la sua arte canora nell�aria finale di struggente bellezza con cabaletta pirotecnica �Prendi, per me sei libero� con base sonora sommessa, evidenziando partecipazione emotiva, uso esatto delle dinamiche vocali, messa di voce, modo di porgere armonioso, progressioni acute luminose, sbalzi, trilli, filati di tipo rossiniano.
   Le sta accanto un Nemorino fisicamente perfetto, dall�aria ingenua e un po� sognante, dal gesto timido e riservato. Il tenore leggero Yijie Shi sembra un fanciullo, minuto e curioso, si muove bene in palcoscenico e vocalmente non ha problemi di scendere e salire ai gravi e agli acuti/sovracuti, di fare lunghe frasi senza prendere fiato e di mantenere un�emissione piena e sicura ma non soave, il tenore cinese canta quasi sempre sul forte, eludendo la tinta elegiaca e patetica del personaggio, assolutamente necessaria almeno nella �Furtiva lagrima�, quindi dovrebbe perfezionare la flessibilit� vocale e l�arte del canto sfumato.
   Il baritono coreano Julian Kim � un Belcore dalle mille sfaccettature, caricaturale, narciso e infantile si atteggia alla Hitler, si specchia di continuo e tiene in mano un pelouche. � una figura esilarante che non deborda ma fa ridere. D� spessore al personaggio con un mezzo vocale di bella pasta, ampio, timbrato e corposo, duttile nel canto sillabato e cadenzato, sicuro nell�emissione e nella tenuta del suono, versatile nelle agilit� e nel �recitar cantando�. Bravo!

   Come l�affabulatore delle genti, finalmente un Dulcamara giovane, bello e sexy, dal gesto pomposo e vestito da mago, interpretato dal basso Mattia Olivieri, formidabile attore e bravo cantante; la voce agile e di bel timbro gradevole � usata in modo appropriato, � risultata un po� chiara ed espansa pi� in zona acuta in �Udite o rustici�, dove il sillabato lento non era sostenuto dall�orchestra, ma pi� timbrata nella �Barcaruola a due voci� e in tutto il secondo atto.
   Armoniosa e usata con destrezza � la voce di Elide De Matteis nel ruolo di una Giannetta vezzosa.

   Anche la gente di paese ha un ruolo protagonista nella storia e il Coro Lirico Marchigiano �V. Bellini�, diretto dal M� David Crescenzi, la rappresenta con abilit� teatrale e autorevolezza vocale. Vestiti come i contadinelli delle fiabe i paesani e sul tipo dei carabinieri di Pinocchio i militari, con azzeccati costumi bicolore (beige e azzurro), i coristi partecipano al gioco scenico sulla trascinante e straordinaria musica di Donizetti, gestita, dalla bacchetta del M� Roberto Polastri alla guida dell�Orchestra Filarmonica Marchigiana un po� pesante nel primo atto. A Jesi talvolta succede e si dice sia colpa del golfo mistico.

   Tutti comunque sono straordinariamente versati per l�arte teatrale e tutti sono stati caratterizzati a meraviglia dal regista Italo Nunziata. Le scene semplici e con alcuni elementi tipici dell�ambiente sono solari e delicate e ripetono i due colori dei costumi, anche nei fondali dipinti con stilizzate immagini di fiori. Scene e costumi, azzeccatissimi, di Pasquale Grossi.
   Appropriato l�uso delle luci di Patrik Latronica.

4. MUSICA E SCUOLA

   Torino – Teatro Regio

   I DUE CAST DI ELISIR

   22 e 23 maggio 2007

   (Analisi di Giosetta Guerra)

   1� cast – 22 maggio 2007

   Nella recita del 22 maggio il previsto Juan Diego Florez non c�era, perch� malato, ma in compenso a sostituirlo c�era Meli, che avrebbe dovuto cantare nel secondo cast insieme alla moglie Serena Gamberoni, la quale, quindi, nella pomeridiana del 23 ha fatto coppia con Pisapia cha ha rimpiazzato Meli.
   Francesco Meli � un giovane talento vocale gi� apprezzato al Rossini Opera Festival: tenore pi� verso il lirico (il che non guasta affatto per Nemorino) dal bel timbro robusto, dai lunghi fiati e con ragguardevole estensione, con gravi ed acuti al loro posto ed una precisa linea di canto, ma anche in grado di piegare la voce all�espressione elegiaca e patetica, sfumando e addolcendo, con smorzature, modulazioni, alleggerimenti e magnifici filati, e di espanderla poi con irruenza d�accento nell�empito trascinante, crescendo in volume ed intensit�, per assecondare i sentimenti del personaggio e il sapore vivido della parola (cavatina �Quanto � bella�, �Adina credimi�). L�incipit della �Furtiva lacrima� non era pervaso di dolcezza, Meli ha optato per un canto appassionato che sfoga nelle progressioni acute, ma poi ha eseguito bellissime smorzature (��lo vedi�) sino al fil di voce finale che ha scatenato un dirompente e prolungato applauso. Nel duetto a tempo di danza �Esulti pur la barbara� con Eva Mei, entrambi di estrazione rossiniana ed esperti del canto di coloratura, Meli esegue belle scale discendenti con voce timbrata, baldanza nella voce e nel gesto, la dizione � chiara, l�emissione sicura, lo squillo deciso e la Mei esibisce buone agilit� e pulizia di canto. Nel duetto con Belcore del 2� atto Meli e Caoduro sono due giganti a confronto, due titani dalla voce importante in competizione per amore.
   Eva Mei (Adina), soprano leggero di coloratura dalle collaudate risorse tecniche sia vocali che sceniche, ha voce limpida e pulita, che non emerge su sonorit� orchestrali pi� marcate (�Chiedi all�aura lusinghiera�), evidenzia una zona grave poco nutrita (cavatina �Della crudele Isotta�) ed estensione limitata (�Appena bevve un sorso�), ma un�indiscutibile bravura nello sciorinamento delle agilit� di rossiniana memoria e nella tessitura alta, dove gli acuti sono melodiosi.
   La cabaletta pirotecnica �Prendi, per me sei libero� � stata cantata con garbo, delicatezza e pulizia vocale, ma esige un maggior corpo vocale.
   Mi ha piacevolmente colpito Giorgio Coaduro, un baritono con le qualit� ideali per interpretare il militare spaccone Belcore (approdo, purtroppo, di tante vocalit� leggere). Gi� al suo ingresso (�Come Paride vezzoso�) � emerso un mezzo vocale di bella pasta, robusto e corposo, che si � rivelato poi anche esteso e sonoro, ampio e profondo, con buone agilit� e tenuta del suono, emissione sicura e spessore vocale nei vari registri. Sul versante scenico Coaduro � un simpatico gigione che non eccede ma che non passa inosservato.
   Nicola Ulivieri (Dulcamara) affianca ad una bella voce di basso, estesa e timbrata, giusto accento, abilit� nel canto sillabato e rispetto delle dinamiche vocali.
   Nel ruolo di Giannetta Gabrielle Mouhlen ha una vocetta corretta e dizione chiara.
   Mario Brancaccio � un bravo attore che svolge il ruolo caricaturale (registicamente troppo caricato) dell�assistente (spiritato) di Dulcamara.

   2� cast – 23 maggio 2007

   Massimiliano Pisapia (Nemorino) si presenta con una bella voce timbrata ed ampia (�Quanto � bella�), di spessore anche negli slanci acuti, che emergono robusti nelle scene d�insieme, canta bene e con sicurezza d�emissione e tenuta dei suoni, (bello lo spiegamento della voce in �Esulti pur la barbara�), ma � un tenore ancor pi� lirico di Meli e vocalmente inadatto al ruolo di Nemorino, di cui esprime pi� l�ardore che la tinta patetica. Nella Furtiva lacrima ammorbidisce l�incipit, ma poi il canto � spinto con tentativi non riusciti di mezze voci. Scenicamente � molto sicuro e si cala perfettamente nella parte del giovanotto di campagna ben nutrito e rubicondo.

   Serena Gamberoni ha delineato un�Adina vezzosa, piena di brio e sciolta nella recitazione, delicata nel canto e padrona del mezzo vocale, che � un po� pungente, ma timbrato e rotondo anche negli acuti e nei gorgheggi (cavatina �Della crudele Isotta�) e di buon volume (Barcarola); sicura nelle agilit�, corretta nelle modulazioni, evidenzia una buona linea di canto e giusto accento. Un�Adina prefetta. Brava!
   Il baritono Paolo Bordogna, che a mio avviso veste meglio i ruoli rossiniani che quello di Belcore, resta un bravo interprete con un mezzo vocale ampio e sonoro e dal bel timbro scuro, � bravo nelle agilit� del buffo ed esperto nel canto sillabato veloce, ma nella cavatina �Come Paride vezzoso� e nel dialogo che segue con Adina le note gravi sono sfiorate, l�emissione � poco sciolta, le agilit� un po� trattenute, bene invece la proiezione della voce nella tessitura acuta (atto I, scena II),
   Marcello Lippi (Dulcamara), maestro del palcoscenico, si affida pi� all�esperienza che alla voce.
   Gli altri due artisti non sono cambiati.

   Antonello Allemandi e Claudio Marino Moretti hanno diretto rispettivamente Orchestra (a volte troppo sonora) e Coro (sempre in movimento) del Teatro Regio. Maestro al fortepiano Luca Brancaleon. Appropriato il disegno luci di Vinicio Cheli (delicate sul paesaggio d�apertura, azzurrine per la Furtiva lacrima, giallastre per gli ambienti soleggiati), scene realistiche di Mauro Carosi, costumi di Odette Nicoletti (eccessivi quelli di Dulcamara e del suo assistente, graziosi quelli di Adina), regia di Fabio Sparvoli con alcune impropriet� (Contadini al lavoro e non in pausa all�inizio, Nemorino e Belcore cantano amore ad Adina a distanza o rivolti al pubblico) ed aggiunte discutibili (ballo delle contadine al termine della I scena, movimenti marionettistici nella Barcarola), originale invece l�accoglienza delle ragazze a Nemorino, simpatica l�idea del fotografo per il quadretto delle nozze con macchina fotografica d�altri tempi che sprigiona lampo e fumo al momento dello scatto, di bell�effetto le figure viste in controluce, la staticit� delle figure di contorno nei duetti e nei terzetti e dei gruppi d�insieme tipo cartolina.

5. 4 febbraio 2011

   ELISIR D�AMORE

   Adriana Kucerova (Adina), Saimir Pirgu (Nemorino), Fabio Maria Capitanucci (Belcore), Alex Esposito (Dulcamara), Erika Pagan (Giannetta)
   Direttore: Bruno Campanella
   Regia Ruggero Cappuccio
   Scene Nicola Rubertelli
   Costumi Carlo Poggioli
   Maestro del coro Roberto Gabbiani

   Un po� farsesco e un po� malinconico secondo copione; innovativo ma senza trasgressioni. L�Elisir d�amore che Ruggero Cappuccio ha allestitito per il Teatro dell�Opera ha improvvisamente riacceso l�entusiasmo del pubblico romano
   soprattutto per l�eleganza delle idee registiche, oltre che per il felice connubio della messa in scena e dell�interpretizione musicale e canora. Cappuccio, che nasce regista di prosa (il suo debutto nella lirica, una decina d�anni or sono, ebbe alla
   Scala un garante del peso di Riccardo Muti) � in grado, proprio grazie alle sue origini, di esaltare la teatralit� del melodramma che poi, in lavori come questo titolo donizettiano, � un requisito imprescindibile.
   Presupposto del successo, � stata la spontaneit� con cui un�altra grande virt� dell�operista bergamasco, la luminosit�, si � trasferita dalla musica alla scena, dal libretto all�atteggiamento dei protagonisti. Il regista ha rispettato fino in fondo i
   toni e lo spirito della vicenda, anche se ha cambiato il contesto sociale in cui essa si svolge: dall�agreste al circense. Non pi� i forconi a spalla, i fasci di spighe o i fazzoletti al collo, ma saltimbanchi spericolati dovunque, esuberanti giocolieri,
   trapezisti che piovono dal cielo e acrobati veri; con la scena che � uno spazio esteso e mutevole, priva di tutto ma piena di luce e dominata da un bianco che si colora a intermittenza di sfumature azzurrine o rosate per alimentare un sentore
   di leggerezza. I �rustici� sopravvivono solo nei proclami del mago Dulcamara, che diventa il vero regista, una sorta di allenatore in campo, impareggiabile nel determinare la giusta direzione al sincero ma pericolante cammino d�amore di
   Nemorino e Adina.
   Ma � la musica che giganteggia e, per fortuna, tutti i suoi interpreti. Da Bruno Campanella che ha guidato dal podio un�orchestra in serata di grazia, e Roberto Gabbiani, maestro di un coro che ha un�incombenza non solo fisica ma anche
   vocale molto importante, a tutti i cantanti. L�aria �Una furtiva lagrima�, punta estrema del momento malinconico, era come sempre la pi� attesa della serata e Saimir Pirgu (era lui Nemorino) � stato impeccabile per vocalit� e per gusto.
   Oltretutto ha mostrato una maturit� notevole in un tenore che deve ancora compier trent�anni. Pi� d�uno spettatore s�� sentito autorizzato a chiedere il bis a gran voce. Ed era prevedibile perch� Pirgu era stato applaudito a lungo fin dalla
   prima scena dell�opera, quando ha cantato �Quanto � bella, quanto � cara�. Per� alla fine il pi� acclamato � stato Alex Esposito per come ha interpretato da attore esilarante e da splendido basso il ruolo di Dulcamara.
   Molto apprezzati anche gli altri: l�Adina del soprano Adriana Kucerova, il Belcore del baritono Fabio Maria Capitanucci e la Giannetta di Erika Pagan, che hanno tra l�altro il merito di contenere l�et� media del cast.
   L�inizio dell�opera � stato preceduto da una manifestazione che era di protesta ma appariva quasi in carattere con i toni della serata lirica. Una cinquantina di �precari dello spettacolo� (musicisti, attori, cantanti, danzatori, registi) hanno percorso il foyer e la platea a suon di trombe, grancassa, clarinetti, sassofoni e violini per accompagnare i loro slogan contro i tagli che colpiscono �cultura, occupazione e diritti primari�.

6. GRANDE SUCCESSO DI PUBBLICO PER L�ELISIR D�AMORE

   A termine delle recite di Elisir d�amore i dati delle presenze del pubblico sono stati di quasi 7000 spettatori – nelle dieci repliche dell�opera, comprensive delle due prove generali – di cui 200 fan facebook (solo sulla prima).

   La distribuzione tra abbonamenti, card 2010 e biglietti ha presentato un sostanziale equilibrio, mostrando un incremento del pubblico giovanile (dai 18 ai 30 anni), frutto dello sforzo del Teatro di aprire a nuovi pubblici e a una rigenerazione degli spettatori.

   Questo successo oltremodo incoraggiante � stato ottenuti con tre differenti azioni di marketing, dalla presentazione di spezzoni di prove dello spettacolo su YouTube, a Facebook, fino alle azioni di co-marketing effettuate insieme ai sostenitori del Comunale.

   Il risultato � un incasso totale di 289.079 euro, che supera gli incassi degli spettacoli precedenti e fornisce motivo di ottimismo sulle politiche di apertura al mondo giovanile a cui il Teatro Comunale guarda con rinnovato interesse.

   Bologna, 15 aprile 2010

7. UN ELISIR �CORRETTO� RINGIOVANISCE L�OPERA DI DONIZETTI
   PROTAGONISTI RIVISITATI IN CHIAVE MODERNA E PROVOCATORIA
   UNA SCELTA CORAGGIOSA CHE AVVICINA L�OPERA AL MUSICAL SENZA CADERE NEL PATETICO

   BOLOGNA. Una regia divertente e �alternativa� ha contraddistinto L�Elisir d�amore andato in scena dal 27 marzo all� 8 aprile al Teatro Comunale di Bologna. Rosetta Cucchi ha infatti ambientato la celebre vicenda donizettiana in un college americano degli anni �80: Nemorino e Adina sono cos� compagni di classe, mentre Belcore � il capo di una gang e Dulcamara un simpatico pusher. Bench� le incongruenze con il libretto di Felice Romani si facessero notare abbastanza prepotentemente la Cucchi ha firmato uno spettacolo vivace e scoppiettante, riuscendo nell�intento di ringiovanire l�opera del compositore bergamasco. La rivisitazione in chiave moderna e provocatoria dei protagonisti � stata una scelta coraggiosa che ha avvicinato l�opera al musical, senza cadere nel patetico, oltretutto molto apprezzata dal divertito pubblico. Il Nemorino della recita dell� 8 aprile � stato Juan Francisco Gatell, emissione pulita e buona tecnica. La sua voce un po� piccola era comunque perfetta per le ridotte dimensioni del comunale, e una �Furtiva lagrima� da manuale gli ha valso un prolungato applauso. La giovane Anna Corvino, proveniente dalla Scuola dell�Opera, ha interpretato Adina: la bravura con cui ha cantato questo ruolo fa ben sperare per il suo futuro. Il Belcore di Gezim Mishketa era dotato di voce calda, e i suoi possenti acuti sono risuonati spavaldamente in tutto il teatro. Autentico mattatore si � rivelato anche Andrea Zaupa, Dulcamara, che ha ovviato ad alcuni lievi problemi vocali regalando al pubblico una magistrale prova d�attore comico. Sensazionale l�entrata in scena su una vecchia �Ducati� al posto del classico carrozzone, tipico dei ciarlatani girovaghi.
   Daniele Rustioni ha diretto con sicurezza, ben equilibrando le parti drammatiche con quelle buffe; bravo anche il coro. Alla fine dello spettacolo una grande ovazione ha accolto ognuno dei giovani interpreti, e anche la regista � stata molto applaudita: segno che non sempre le regie �moderne� vengono fischiate.

   Michele Donati