Simon Boccanegra

7 thoughts on “Simon Boccanegra”

1. Simon Boccanegra al Festival Verdi di Parma

   Secondo titolo del Festival Verdi 2021 di Parma è il Simon Boccanegra, un’opera che rappresenta sicuramente uno dei vertici della drammaturgia musicale del grande uomo di Busseto; un’opera nata nel 1857 e ripresa dal suo autore nel 1881, pur conservando la stessa distribuzione vocale percorsa da voci gravi che fin dal prologo registrano la cifra interpretativa verdiana in termini di coerenza ritmica e precisione del taglio narrativo sottolineato da un’atmosfera di grande espressività. Sul palcoscenico del Teatro Regio di Parma, in forma di concerto in coproduzione con l’organico parmense, l’orchestra e il coro del Teatro Comunale di Bologna con la direzione di Michele Mariotti raccontano lo spessore sonoro del dramma assecondando una narrazione trascinante, cupa, dominata da una riflessione storica che prevalica sulla dimensione romanzata dei protagonisti. Tutto si fonda in un blocco compatto. Maestosa per la bellezza umana che traspira è la vocalità autentica verdiana di Michele Pertusi che nel “Lacerato spirito” racchiude uno dei momenti più suggestivi. E’noto come Verdi volesse per Fiesco una voce profonda, quasi profetica, comunque arricchita di un’umanità che Pertusi nel timbro ampio e avvolgente, anche se non particolarmente profondo, coglie con un velluto aristocratico che gli consente effetti di rara bellezza da suscitare l’applauso immediato. Igor Golovatenko è un Simone composto che alterna l’austerità riflessiva a un’accesa estroversione nel personaggio del corsaro esaltato nei duetti con Fiesco con incisività di fraseggio, e di ruvida commozione con Amelia, restituendo un ritratto convincente, seppure parzialmente limitato nello scavo interiore che, comunque nella scena del Consiglio, aderendo alla bella tavolozza orchestrale, ricerca una varietà d’accento notevole. Veramente bravo è Sergio Vitale, insinuante e sottile nell’impegnativo ruolo del perfido Paolo Albiani. Angela Meade sottolinea il personaggio ricco e sfaccettato di Amelia con fraseggio spontaneo e una bella rotondità di canto percorso da sottili vibrazioni di ritmo che si dipanano in un gioco vaporoso di ricchezza umana, senza mai rasentare la leziosità nel duetto con Simone. Il Gabriele Adorno interpretato da Riccardo Della Sciucca ha una sua baldanza e un accento notevole di un canto sostenuto, anche se poco approfondito nel ripiegamento interiore del personaggio. E il coro diretto da Gea Garatti Ansini racconta con ricchezza di vibrazioni quel sussurro “sia maledetto” che chiude la straordinaria scena del Consiglio. Completano il cast Andrea Pellegrini bravo nel disegnare il ruolo di Pietro, e ancora Federico Veltri, capitano dei balestrieri, e Alessia Panza, ancella di Amelia.

   Parma, 9 ottobre 2021
   Claudia Mambelli

2. You’ve made some good points there. I looked on the web to learn more about
   the issue and found most individuals will go along with your views on this site.

3. �Simon Boccanegra� infiamma il Teatro Pavarotti di Modena.

   Arriva direttamente dal Teatro Municipale di Piacenza e approda al Comunale �L.Pavarotti� di Modena un �Simon Boccanegra� entusiasmante per la bellezza intrinseca che serba quest�opera cos� complessa nel suo avvicendarsi di dramma politico e romantico allo stesso tempo; per la grande forza suggestiva del prologo fino alla straordinaria scena del Consiglio che arricchisce enormemente la caratterizzazione del protagonista; per la luce diversa che getta con la presenza, inusuale per Verdi, del mare che emerge in tutta la sua fisicit� davanti al Doge morente; e per la coesione perfetta che unisce il cast nella sua interezza. E� un�edizione collaudata questa del �Simon Boccanegra� che porta la firma di Riccardo Canessa nella regia, coadiuvato dal bravo Alfredo Troisi che, oltre ai bei costumi pertinenti all�epoca, scenograficamente esibisce molte attinenze all�architettura degli antichi palazzi genovesi nell�elegante gioco bicolore ( non a caso il disegno musivo pavimentale a scacchiera e altre simbologie allegoriche) cogliendo l�essenza di un�opera
   che rappresenta certamente uno dei punti di forza della drammaturgia musicale verdiana; un�opera che obbliga a guardare indietro nel tempo attraverso le intermittenze del cuore e dello spirito che si ripercuotono nell�uomo d�azione che � Simone, eroe trasgressivo perseguitato dai fantasmi della memoria di una storia notturna vissuta nell�arco di venticinque anni. Sul podio dell�organico dell�Orchestra Regionale dell�Emilia-Romagna, la bacchetta di Francesco Ivan Ciampa si concentra sull�unit� drammatica della partitura offrendo altres� un abbandono melodico fluido e sfumato nella libert� espressiva che lega i protagonisti in una dinamica raffinata dello spessore sonoro. Leo Nucci, sfidando le leggi implacabili della natura che sembrano non scalfire minimamente la sua vocalit�, d� una lezione di stile nel plasmare un Simone emozionante, sicuro in ogni momento della difficile tessitura, mettendo in luce la fortissima carica umana scavata nelle pieghe pi� recondite del personaggio. La compattezza di un timbro dal colore cos� autenticamente verdiano e la dialettica intensa nell�austerit� riflessiva fino alla pi� accesa estroversione colgono momenti di grande espressivit� nei duetti con Fiesco e di bellissima emozione con Amelia. Ma � nella scena del Consiglio che Nucci offre un Simone di formidabile rilievo nella costante ricerca di un fraseggio che corre sul filo della singola nota. �E v� gridando pace, e v� gridando amor� sottolinea una straordinaria bellezza emotiva che si ripeter� solo nella scena finale della morte. Accanto a Nucci, Carlo Colombara � un Fiesco dalla vocalit� ampia e sonora che gioca su un velluto dagli effetti stupendi nel �Lacerato spirito�, e di volta in volta � implacabile, fiero e autoritario, sempre in perfetta sintonia nelle diverse situazioni. Davinia Rodriguez, giovane soprano di origine spagnola, � dotata di uno strumento vocale che non conosce forzature n� oscillazioni. I suoi acuti luminosi e squillanti formano un arco compatto pieno e rotondo nell�immortalare la figura della dolce Amelia innamorata di Gabriele Adorno interpretato da un Fabio Sartori di bella tempra tenorile baldanzosa che, pur non paragonabile a Francesco Meli, offre un canto sostenuto e ricco di emozioni. In questo cast privilegiato, di buona interpretazione sono tutti gli altri protagonisti: Alexey Bogdanchikov � un intenso Paolo Albiani. E ancora Simon Lim � Pietro, mentre Ernesto Petti e Federica Vitali sono rispettivamente capitano dei balestrieri e ancella di Amelia. Il coro del Teatro Municipale di Piacenza sorretto abilmente da Corrado Casati racconta una pagina di grande effetto; autentico clou del �Simon Boccanegra� nell�imponente scontro fra bene e male � il tema della maledizione scagliata contro Paolo Albiani. �Sia maledetto� prima gridato, poi sussurrato quasi in un sibilo sinistro, � di un�intensit� espressiva come ben poche altre volte un coro pu� esprimere. Al termine un successo strepitoso arride a tutti i protagonisti creando un�onda emotiva ormai rara al giorno d�oggi, a cui vorremmo assistere pi� spesso.

   Modena, marzo 2014.

   Claudia Mambelli.

4. Nel �Simon Boccanegra� del bicentenario verdiano di Parma vincono le voci gravi.

   E� la straordinaria scena del Consiglio la chiave di lettura del �Simon Boccanegra�,un�opera cupa, dominata dalle voci gravi, il cui protagonista con l�accorata richiesta di pace e di amore esprime tutta la sua umanit�, e con la terribile maledizione scagliata contro il nemico getta una luce diversa anche sugli atti successivi, collocando questo Verdi appena quarantacinquenne pensieroso e amaro ai vertici della drammaturgia musicale, nonostante il percorso travagliato dell�opera durato ben ventiquattro anni, dalla stesura iniziale del libretto di Piave fino all�approdo di un Boito che lo trasformer� in un capolavoro nel 1881. E certamente l�elegante passo registico di Hugo De Ana firmato nel 2004 e riproposto oggi � pertinente al climax creato dalla tessitura verdiana nella sua dimensione di grandezza espressiva e nella maestosa genialit� nel ricreare l�atmosfera della Genova repubblicana raccontata attraverso le bellissime sfumature coloristiche dei costumi nei varianti toni marini del bl� e dell�azzurro in netto contrasto col calore di un rosso cupo che anima le masse corali. E particolarmente ricchi appaiono i bassorilievi dei pannelli che si scompongono e ricompongono nel gioco scenografico del fondale che lascia ampio spazio all�azione di questo �Simon Boccanegra� che ha inaugurato il bicentenario verdiano nella terra verdiana per eccellenza, quella Parma inconfondibile che identifica nel Teatro Regio il marchio doc della lirica. E sono proprio le voci gravi a dominare questa edizione del Simone, primo fra tutti un Roberto Frontali di forte impatto emotivo nell�evoluzione della vicenda che mette in luce la pregnante carica umana in una ricerca espressiva costante della frase che esalta l�austerit� riflessiva del colore sfumato. La vocalit� profonda, quasi profetica, nel timbro ampio e sonoro di Giacomo Prest�a conferisce grande spessore a Fiesco, soprattutto nel fraseggio ben articolato che fa di lui un personaggio di immensa levatura, autoritario e aristocratico nel bellissimo �lacerato spirito�. Non altrettanto pertinente � la prova di Diego Torre che,pur dotato di una certa consistenza vocale, evidenzia una costante apertura del suono facendo di Gabriele Adorno una figura a tratti sgarbata, mentre Carmela Remigio, cantante mozartiana per eccellenza, scompare di fronte alla verdiana Maria Boccanegra, alias Amelia Grimaldi, per l�accento inadeguato di un canto troppo leggero, spesso impercettibile.

   Marco Caria rende con pertinenza il ruolo sinistro di Paolo Albiani. Completano il cast Seung Pil Choi nelle vesti di Pietro,mentre Antonio Corian� e Lorelay Solis sono rispettivamente un capitano e l�ancella di Amelia. Bellissima � la prova offerta dalle masse corali del Regio magnificamente sorrette dal M� Martino Faggiani. Una piacevole sorpresa arriva dalla bacchetta precisa e puntuale del giovane Jader Bignamini sull�organico della Filarmonica Toscanini che, con tensione narrativa particolarmente espressiva e grande fluidit� nel dosare i piani sonori, gioca sulla variet� di un fraseggio orchestrale con una ricerca di colori e di dinamismo eccellenti, pur non a tal punto da stimolare un pubblico privo di entusiasmo e ritroso all�applauso.

   Parma. Festival Verdi 2013 per il Bicentenario.

   Claudia Mambelli.

5. Some truly interesting information, well written and loosely user pleasant.

6. Simon Boccanegra protagonista

   della trasmissione �Loggione�

   a cura di Vittorio Testa

   canale 5, sabato 17 aprile 2010, ore 08.50

   Simon Boccanegra, il melodramma di Giuseppe Verdi ispirato alle vicende del corsaro eletto doge di Genova nel corso degli aspri contrasti fra patrizi e plebei del XIII secolo, sar� protagonista della punta di �Loggione� in onda sabato 17 aprile 2010 alle ore 8.50 su Canale 5. La trasmissione, dedicata alla musica lirica e sinfonica a cura di Vittorio Testa, proporr� ampi brani musicali dell�opera e le interviste a Francesco Meli e Tamar Iveri, protagonisti rispettivamente nei ruoli di Gabriele Adorno e di Maria Boccanegra.

   Nel Simon Boccanegra in scena per la stagione Lirica 2010 del Teatro Regio di Parma, oltre alla carismatica presenza di Leo Nucci nei panni del protagonista, in scena con Tamar Iveri (Amelia), Francesco Meli (Gabriele Adorno) e Rafal Siwek (Jacopo Fiesco), cantano Simone Piazzola (Paolo Albani) Paolo Pecchioli (Pietro), Luca Casalin (Capitano dei balestieri) e Olena Kharachko (Ancella di Amelia), tutti affidati alla sicura bacchetta di Daniele Callegari sul podio dell�Orchestra del Teatro Regio di Parma. Lo spettacolo, ripreso per l�occasione da Marina Bianchi, � quello carico di suggestione creato per il Teatro Comunale di Bologna e il Teatro Massimo di Palermo dal regista Giorgio Gallione, con le scene e i costumi di Guido Fiorato e le luci di Bruno Ciulli. Il Coro del Teatro Regio di Parma � diretto da Martino Faggiani.

   La Stagione Lirica 2010 del Teatro Regio di Parma � realizzata anche grazie al Ministero per i Beni e le Attivit� Culturali, con il sostegno di Barilla, En�a, Banca Monte Parma, Melegari Home, Consorzio del prosciutto di Parma, AD, Club delle Imprese per il Teatro Regio (Chiesi farmaceutici, Gruppo Cedacri, Morris, Parmacotto).

7. Nella storia notturna del �Simon Boccanegra� dialogano il mare e il tempo.

   Il mare, il tempo, gli antefatti coi dialoghi ricchi di una componente verbale intensa sono le componenti essenziali del �Simon Boccanegra�, una delle opere pi� complesse della drammaturgia musicale verdiana, fiore all�occhiello della stagione lirica 2010 del Teatro Regio di Parma, che ci fa assaporare il vero aspetto della verdianit� pi� cupa dominata dalle voci maschili gravi incentrate sul tema della lotta al potere che ruba la scena all�amore dei due giovani Amelia Grimaldi e Gabriele Adorno, visti pi� come creature verdiane del passato. Ma � soprattutto un�opera il �Simon Boccanegra� in cui la presenza del mare emerge nella sua fisicit� grazie all�allestimento scenico di Guido Fiorato e alla mano registica di Giorgio Gallione, ripresa da Marina Bianchi ,che offrono un elegante gioco bicolore sui toni del bianco e nero ricalcando fedelmente l�architettura degli antichi palazzi genovesi, il cui bellissimo disegno musivo pavimentale rialzato assume un connotato di grande effetto, mentre gli elegantissimi costumi rispecchiano la tradizione del tempo vissuto. E nel tessuto musicale la minuziosa e raffinata orchestrazione di Daniele Callegari sull�organico del Regio di Parma riesce a imprimere una lettura narrativa ricca di sfumature e piani sonori con grande senso delle diverse atmosfere drammatiche in un gioco trascinante che riesce ad annullare la frammentariet� della vicenda fin dall�apertura del Prologo, e cos� pure il tempo scandisce questa storia �notturna� vissuta nell�arco di venticinque anni, concentrata sui due antagonisti, il Boccanegra eroe trasgressivo, fuori dalla societ� e al servizio della repubblica, che rappresenta il pathos del potere, punto-chiave del rinnovamento verdiano, e il Fiesco uomo di rango, legato alla classe di appartenenza. E� un�opera che obbliga a guardare indietro nel tempo il �Simon Boccanegra� attraverso le intermittenze del cuore e dello spirito che si ripercuotono nella vita del protagonista, uomo d�azione perseguitato dai fantasmi della memoria, ancorato alla terra nell�atemporalit� dello spazio. E il Simone di Leo Nucci d� la dimensione della grandezza scavando nelle pieghe di un doge di cui emerge una fortissima carica umana in una luce sfumata, illuminata in una costante ricerca espressiva sul filo della singola nota esaltata dalla compattezza di un colore tipicamente verdiano arricchito di una dialettica straordinaria nell�alternanza dell�austerit� riflessiva della scena del Consiglio, fino all�accesa estroversione nell�incisivit� di un fraseggio impareggiabile (E v� cercando pace, e v� gridando amore) e nel duetto col Fiesco di Rafal Siwek ben timbrato nel colore cupo dominante della vocalit� profonda che rivela qualcosa di profetico, quasi sepolcrale nel �Lacerato spirito�. E sono bellissimi gli accenti di ruvida commozione disegnata da Nucci in coppia con l�Amelia di Tamar Iveri, ricca di una vocalit� rotonda, espressiva nell�arco compatto e fermo delle ampie frasi; e ancora Nucci impareggiabile in quel �M�ardon le tempia� che trasuda emozione, sentimento, passione. Poi c�� uno splendido Francesco Meli che sembra accarezzare le parole delineando un Gabriele da manuale nell�ampiezza del registro acuto e nella baldanza di �Sento avvampar nell�anima� fino a quel �Cielo pietoso rendila� in un sensazionale abbandono melodico che lo porta a bissarlo a furor di popolo in un tripudio di applausi. Ben calibrato anche Simone Piazzola nell�impegnativo ruolo di Paolo Albiani e Paolo Pecchioli nelle vesti di Pietro. Completano il cast Luca Casalin, capitano dei balestrieri e Olena Kharachko ancella di Amelia. Una menzione a parte va alla splendida compagine corale del Regio che con la guida preziosa di Martino Faggiani disegna un momento di grandissima emozione con la strepitosa ricchezza di vibrazioni e di accenti nel sussurro del �Sia maledetto� che con un tocco geniale chiude la scena del Consiglio.

   Parma, 3/04/2010.

   Claudia Mambelli.