Philip Glass

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1. AVVENTURE ED EFFETTI SPECIALI CON �LE STREGHE DI VENEZIA� AL TEATRO ALIGHIERI

   Si � conclusa il 26 marzo al Teatro Alighieri la stagione lirica con l�opera-balletto �Le streghe di Venezia� di Philip Glass su libretto di Beni Montresor, presentato il 22 marzo nella Sala Corelli dell�Alighieri dai direttori artistici di Ravenna Festival Franco Masotti e Angelo Nicastro. Lo spettacolo � stato proposto anticipatamente la mattina del 25 e del 26 agli studenti delle scuole primarie e medie ravennati preparati dai propri insegnanti di musica a interagire cantando alcuni brani sulla falsariga de �Il piccolo spazzacamino� di Britten o del recente �Brundib�r�. Bambini e pre-adolescenti hanno risposto egregiamente fin dalle prove, dimostrando la bont� del progetto didattico di Ravenna Manifestazioni. L�opera-balletto � prodotta da Ravenna Festival insieme al Parco della Musica di Roma (dove ha debuttato nel 2009) dopo essere andata in scena negli anni ’90 al Teatro alla Scala. Dopo il ritrovamento della registrazione, l�opera � stata rivisitata dal compositore e i testi sono stati rivisti dallo scrittore-sceneggiatore Vincenzo Cerami. C�� il re di Venezia vedovo e senza discendenza, una fata fa nascere un bambino-pianta che per raggiungere la bambina-fiore affronter� viaggi perigliosi e avventure in castelli infestati da insidie di ogni genere e ostacolato dalle streghe fino all�inevitabile lieto fine. �La fiaba�, ha detto Nicastro, �tocca i temi della diversit�, dell�amicizia, del rispetto e della libert� dell�infanzia come fondamento di libert� nel mondo perch�, come afferma il Re di Venezia nel finale: �Per essere dei buoni Re bisogna essere stati bambini felici�. Con cantanti, danzatori e acrobati c�� anche il Coro �Voci Bianche del Teatro Alighieri diretto da Elisabetta Agostini composto di bambini che hanno esperienza di canto corale e di musica strumentale e hanno superato apposite audizioni e addestramenti. Il Dr. Masotti ha invece delineato il percorso artistico del compositore statunitense Philip Glass, considerato il maestro del �minimalismo�. Nato a Chicago nel 1937 perfezion� gli studi musicali a Baltimora, a New York e infine a Parigi con N. Noulanger. Venne influenzato dall�indiano Ravi Shankar da cui apprese una diversa concezione del ritmo basata sulla successione di piccole unit� analoga a quella �additiva� su cui si concentravano in quegli anni compositori come T.Riley e S.Reich, con effetti anche sulle arti figurative nella New York dell�epoca, multiculturale e policentrica. Alcune opere di Glass sono considerate capolavori: �Einstein on the Beach�(1976) , Satyagraha (1980) e �Akhnaten� (1983). Il regista Giorgio Barberio Corsetti ha enfatizzato il carattere magico della storia utilizzando per le proiezioni il Chroma Key, una speciale tecnica in uso principalmente in ambito televisivo. L�opera-balletto di Glass � parsa movimentata, ricca di colpi di scena e di effetti speciali a cui hanno contribuito anche gli acrobati inclusi nel cast ma, tutto sommato, non sempre armonica e chiara nei suoi messaggi. Del resto non � facile creare uno spettacolo rivolto sia ai bambini che agli adulti e forse proprio questa dualit� ne costituisce il limite. Matteo Graziani e Daniela Sbrigoli del Coro Arcobaleno dell�Accademia Nazionale di Santa Cecilia hanno ricoperto il ruolo dei due bambini-pianta, il soprano Carmen Romeau e il mezzo soprano Anna Goryacheva sono streghe, fata e domestica, il tenore Gianluca Bocchino il re e il baritono Simone Alberti l�orco diretti insieme al Parco della Musica Contemporanea Ensemble da Tonino Battista.

   Attilia Tartagni

2. LE STREGHE DI VENEZIA: CRONACA DI UN SUCCESSO

   Le Streghe di Venezia (The Witches of Venice) � un’opera balletto per bambini basata sull’omonimo libro (correva l’anno 1989) scritto e illustrato dall’artista italiano Beni Montresor, insignito della Caldecott Medal, e musicata dal celebre compositore Philip Glass. La prima dell’opera si tenne al Teatro della Scala di Milano il 12 dicembre 1995. Ispirandosi al libretto di Montresor, Philip Glass compose la partitura dell’opera. Di questa fu registrata un’incisione, registrata presso i Looking Glass Studios di New York all’inizio del 1995 sotto la direzione del direttore d’orchestra e produttore Michael Riesman. Quella registrazione, che faceva largo uso di sintetizzatori ed effetti sonori, fu poi utilizzata per la prima mondiale alla Scala, corredata delle scene e dei costumi di Montresor che ne cur� anche la regia. Nessuna parte dell’opera � stata mai presentata in versione acustica. La composizione originale di Glass durava 90 minuti e dopo la prima alla Scala non era mai stata ripresa, n� a Milano n� altrove. Nel 2006 la Orange Mountain Music, l’etichetta discografica di Philip Glass, ha riscoperto nei Philip Glass Recording Archive di New York le splendide registrazioni originali. Dopo aver ascoltato i nastri, i produttori, meravigliati per la bellezza di un simile capolavoro sconosciuto, si sono immediatamente messi, � proprio il caso di dirlo, all'”opera” col proposito di riportare la pi�ce al grande pubblico tramite una registrazione disponibile sul mercato.
   Purtroppo, all’epoca Beni Montresor era scomparso e la Orange Mountain Music � riuscita ad acquistare i diritti necessari a produrre l’opera grazie alla gentile collaborazione del fratello dell’artista, Ferdinando Montresor, e al sostegno morale della Fondazione Aida e, a dispetto dello scoraggiante cognome, del suo direttore Roberto Terribile.
   L’ostacolo principale nel processo di ricostruzione dell’opera stava nell’esigenza di riconciliare la messinscena milanese con l’idea originale della partitura di Glass e con quella del libro di Montresor. La produzione romana del 2009 � stata in realt� la prima esecuzione dal vivo della musica di Glass, con la drammaturgia originale di Beni Montresor nella ricostruzione di Don Christensen e Richard Gu�rin della Orange Mountain Music. La rielaborazione andata in scena all’Auditorium � basata sulla storia e sul libretto di Montresor, combinati a un riordinamento delle sequenze musicali di Glass. La produzione della Fondazione Musica per Roma, con la regia di Giorgio Barberio Corsetti, si � arricchita e nutrita di ulteriori spunti e nuovi testi del celebre scrittore premio Oscar Vincenzo Cerami.
   Le opere di Glass sono spesso imponenti e caratterizzate da una profonda seriet�, come dimostrano partiture per il teatro, il cinema e l’opera quali Einstein on the Beach, Symphony No.6 “Plutonian Ode” e la famosa Koyaanisqatsi. Per Le Streghe di Venezia Glass ha scritto una delle composizioni pi� creative tra quelle al suo attivo, con momenti che riecheggiano la grande tradizione lirica delle Nozze di Figaro, canzoni originali, fantasie popolate da fate e creature mostruose, argute notazioni che contribuiscono al fascino di questo bizzarro racconto.
   Lo spettacolo romano � andato in scena in prima mondiale avvalendosi di un nuovo arrangiamento della composizione originale di Glass, tagliata su misura per gli strumentisti del Parco della Musica COntemporanea Ensemble, con le coreografie di Julien Lambert, eccezionali cantanti e narratori e il glorioso Coro Arcobaleno dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
   Nell’ultima replica del 7 dicembre, eccezionale la prova dei bambini e delle bambine del Coro, mentre provoca spasmi di volutt� l’esibizione circense degli interpreti-acrobati, nel ruolo di streghe e filosofi.
   Alcune scene lasciano, a dirla tutta, alquanto a desiderare: nel finale � stata proposta un’orgia fra ubriachi, decisamente poco edificante agli occhi degli innocenti che gremivano la sala. Fa anche la sua comparsa, da una porta di servizio, una strega interpretata da un uomo. Un pieno transessuale, insomma, che si abbraccia gli spettatori seduti sulle poltrone esterne sorridendo tenebrosamente alle telecamere mobili, creando imbarazzo, risate e borbotti. Le immagini del travest� abbrancicato allo spettatore-pagante vengono proiettate immediatamente dalla telecamera mobile allo schermo gigante. Se poi ci mettiamo che seduto a due poltrone da me (nel senso che proprio due erano quelle occupate) c’era un Giuliano Ferrara in solita serata di taglia sgraziata, il quadro � completo: c’era di che divertirsi, luned� sera in Sala Petrassi, o di che scandalizzarsi, a seconda dell’approccio personale ai fatti scenici della vita.
   Resta una considerazione: la maestria dodecafonica di Philip Glass non � per personaggi cafoni, n�, tantomeno, cacofonici.
   E un ringraziamento: complimenti a quelle decine di pargoletti che hanno assistito all’ora e quaranta di rappresentazione senza muovere un labbro.

   Federico Ligotti

3. PHILIP GLASS ALL�AUDITORIUM: NATALE CON LE STREGHE

   Prima assoluta per �Le streghe di Venezia� alla Sala Petrassi: da sabato 5 a luned� 7 dicembre il musicista contemporaneo americano allieta il pubblico natalizio romano con questa splendida fiaba sinfonica

   ROMA – Anni fa Philip Glass scrisse le musiche di un�opera-balletto per bambini, Le streghe di Venezia, basandosi sui testi e le immagini di Beni Montresor, l�artista veronese conosciuto per la sua versatilit� di scenografo, scrittore e illustratore per bambini.
   La Fondazione Musica per Roma ha commissionato a Philip Glass un nuovo arrangiamento delle Streghe di Venezia per l�opera musicale che � stato presentato in prima assoluta all�Auditorium Parco della Musica nel dicembre 2009. La Fondazione ha inoltre commissionato a Vincenzo Cerami i testi e ha affidato la regia Giorgio Barberio Corsetti, con il compito di dare magia all�opera in un allestimento scenico che preveder� un ampio uso della tecnologia video. Le musiche verranno eseguite dal Parco della Musica Contemporanea Ensemble.
   L�opera, rivolta a un pubblico di bambini e adulti, trasmette l�idea che l�infanzia e la sua innocente immaginazione, senza alcuna discriminazione, meritano sempre attenzione e rispetto, in quanto spirito ed essenza della libert� del mondo.
   Il Re di Venezia � disperato per la mancanza di un futuro erede al regno.
   Le fate di Venezia per aiutare il Re offrono alla corte una pianta magica. Non comprendendone il valore il Re la regala a un servo che la pianta in giardino. Come predetto dalle fate da questa pianta nasce un bambino, erede legittimo del trono. Il sovrano impaurito dalla magia rinchiude la �pianta-bambino� in un cortile segreto. Il bambino disperato e solo, con l�aiuto degli uccellini e del vento loro amico viene a conoscenza di una gemella �pianta-bambina�, tenuta rinchiusa nel palazzo delle Streghe di Venezia.
   Grazie ai suoi amici costruisce con il legno dei suoi rami un fantastico piccione di legno per cercare la sua anima gemella. Dopo pericoli e straordinarie peripezie con grande coraggio sconfigge le Streghe di Venezia e, liberando la �pianta-bambina�, volano via insieme verso la libert�.
   Lo spettacolo si svolge attraverso un susseguirsi d�immagini, d�ambienti, invenzioni, ottenuti per la massima parte attraverso l�uso delle tecnologie video.
   Sul fondo utilizzato come un grande schermo e su un tulle che vela il boccascena sono proiettate le immagini create in tempo reale sovrapponendo gli interpreti a fondi elettronici registrati, live, o attraverso ricostruzioni in studio.
   Lo spettacolo � una fantasmagoria di colori, una fioritura di sorprese, e la storia del bambino e dei suoi voli prende vita in una Venezia reale e fantastica.
   Il narratore, coup-de-th�atre finale, attraverser� la scena e seguir� il volo del bambino.

   LA SCENA � Se anche le streghe cavalcano i potenti carri delle lobby natalizie, allora la magia della Festivit� � davvero svanita. Oppure � in fase di risurrezione?
   LA COMPAGNIA � La tua donna: ma assicurati che non sia diventata una� strega.
   IL VINO – Vino rosso umbro della celebre Strada del Sagrantino di Castel Ritaldi, Paese delle Fiabe.

   CONTEMPORANEA – NATALE ALL’AUDITORIUM
   PRODUZIONE ORIGINALE � PRIMA ASSOLUTA
   SALA PETRASSI
   SABATO 5 DICEMBRE ORE 21
   DOMENICA 6 DICEMBRE ORE 18
   LUNEDI 7 DICEMBRE ORE 21
   AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

   LE STREGHE DI VENEZIA

   Una produzione Fondazione Musica per Roma
   Co-produzione: Ravenna Festival
   Musica Philip Glass
   Libretto Beni Montresor
   Testo Vincenzo Cerami
   Scenografia Giorgio Barberio Corsetti e Mariano Lucci
   Costumi Marina Schindler
   Coreografie Julien Lambert
   Regia Giorgio Barberio Corsetti
   PMCE � Parco della Musica Contemporanea Ensemble
   Tonino Battista, Direttore
   Oscar Pizzo, piano
   Walter Roccaro, piano
   Fulvia Ricevuto, percussioni
   Manuel Zurria, flauti
   Francesco Sorrentino, violoncello
   Paolo Ravaglia, clarinetto

   Con:
   Carmen Romeu, soprano, Anna Goryacheva, mezzosoprano, Gianluca Bocchino, tenore, Simone Alberti, baritono, Matteo Graziani, Francesco Passaretti, Daniela Sbrigoli, Maria Luisa Paglione, Julien Lambert, Erika Bettin, Daniele Sorisi, Laura Trefiletti acrobati
   Coro Arcobaleno dell�Accademia Nazionale di Santa Cecilia
   Giulia Barbano, Aurora Benedetti, Giulia Gabrielli, Giada Zocchi
   Lidia Blumetti, Gerardo Simone Caruso, Andrea Perazza, Valentina Verzola
   Greta Bartolini, Sara Libera, Elena Sofia Mascagni, Gaia Sicolo
   In collaborazione con: Coro Arcobaleno e Opera Studio dell�Accademia Nazionale di Santa Cecilia
   Fattore K, Universit� La Sapienza di Roma – Centro Teatro Ateneo
   FLIC scuola di circo della Reale Societ� Ginnastica di Torino
   Si ringraziano per la collaborazione
   Fondazione AIDA Teatro Stabile di Innovazione – Verona
   Ferdinando Montresor

   Federico Ligotti