Nabucco

8 thoughts on “Nabucco”

1. Quando Nabucco profuma di risorgimento…

   Profuma di risorgimento il Nabucco raccontato dal regista francese Arnaud Bernard che per il secondo anno consecutivo invade gli spazi areniani con spari a ripetizione, fin troppi, e con soldati austriaci che rincorrono gli insorti milanesi facendo rivivere le infuocate cinque giornate di Milano, non senza creare una certa distrazione fra il pubblico e togliendo efficacia al vero e proprio percorso musicale dell’opera, quel Nabucco che segnò il primo trionfo nella lunga carriera di Verdi. Siamo dunque nel 1848 in pieno spirito risorgimentale e la vicenda si svolge intorno a un’ incombente riproduzione del Teatro alla Scala che in pratica sostituisce il tempio di Gerusalemme ribaltando la dimensione mistico-religiosa a favore di una lettura esclusivamente politica dove Nabucco diventa l’imperatore Francesco Giuseppe, vittima nel secondo atto di un attentato e non di un fulmine come accade nel libretto originale. Abigaille è una principessa austriaca, il pontefice Zaccaria diventa un insurrezionista che incita i milanesi all’attacco, e la coppia Fenena-Ismaele si ispira ai due amanti del film di Visconti “Senso”, chiaro punto di riferimento iconografico. In tutto questo “baillame” però ci sentiamo coinvolti emotivamente quando l’imponente Teatro alla Scala, ruotando a vista su un meccanismo girevole, offre un bellissimo colpo d’occhio con la visione della sala del Piermarini
   creando un esempio di teatro nel teatro, dove sul palcoscenico prendono posto gli Ebrei e gli Assiri, mentre la platea è destinata alle autorità asburgiche e nei palchi viene ospitata l’aristocrazia milanese; quella stessa aristocrazia che, come narra la storia, snobbò in segno di protesta la rappresentazione del Nabucco cui presenziava l’imperatore Francesco Giuseppe. Sul palcoscenico dell’Arena di Verona il canto offre diversità di mezzi e di stile. Molto bene si esprime Amartuvshin Enkhbat, Nabucco musicalissimo per il bel timbro pieno in cui ritroviamo l’abbandono, il sogno e la malinconia propri di chi sa sostenere il fiato, sorretto da un fraseggio che scava con grande umanità e capacità d’accento sfumato offrendo un “Dio di Giuda” di tutto rispetto. Di buon livello è anche la prova di Rafat Siwek, valido Zaccaria che con la Profezia crea un momento suggestivo. Gli applausi scroscianti sono comunque destinati al “Va pensiero” che viene bissato a furor di popolo nell’esecuzione del coro dell’Arena guidato da Vito Lombardi. Susanna Branchini è un’Abigaille leggermente affaticata nei passi più arroventati, nonostante un bel fraseggio illumini molte delle pagine a lei destinate. Carmen Topciu interpreta una Fenena tutto sommato valida, mentre è Luciano Ganci a regalarci un Ismaele coraggioso nel canto. La delusione più grande viene dalla direzione di Jordi Bernàcer che sul podio dell’orchestra dell’Arena si limita a una ritrosia espressiva nei confronti della grandiosa partitura verdiana così ricca di essenza drammatica e di una dimensione lirico-patetica che l’ha resa famosa in tutto il mondo.

2. Dimitra Theodossiou protagonista indiscussa del �Nabucco� di Rimini.

   La location, come si usa dire oggi, non � certo ideale per ospitare qualsiasi rappresentazione lirica, ma l�organizzazione dell�evento ha creduto ugualmente di poter accogliere un�opera-simbolo come il �Nabucco� di Verdi, forse puntando sulla valorizzazione che gli spazi enormi dello Stadium 105 avrebbero offerto, senza tenere conto che la pessima acustica di questa struttura, nata per manifestazioni di carattere sportivo o nella migliore delle ipotesi per concerti rock, avrebbe compromesso almeno in parte quello che per Rimini � considerata la manifestazione clou della stagione invernale, il Capodanno in lirica. Fortunatamente la bellezza del capolavoro giovanile verdiano � riuscita a superare questo scoglio di non poco conto grazie soprattutto alla scelta di un cast che si � rivelato vincente sotto il profilo musicale. Prima fra tutti va sottolineata la presenza straordinaria e generosissima di Dimitra Theodossiou che, reduce dallo shock subito nell�increscioso incidente in mare che ha tenuto alta l�attenzione dei media, ha saputo valorizzare con grande professionalit� e carisma innato la figura della perfida Abigaille. La sua sortita � parsa elettrizzante, come del resto la cabaletta e sempre molto interessante si � rivelato l�attacco dei singoli quadri nella corrusca drammaticit� dell�opera. Molto bello fra l�altro il momento lirico di �Io t�amava, il regno, il core� e il finale �Anch�io dischiuso un giorno� sottolineati da uno
   splendido fraseggio vissuto nelle sfumature timbriche particolarmente espressive. Non si pu� dire altrettanto bene di Carlo Guelfi, un Nabucco appesantito e sordo, con un�emissione faticosa tale da non sostenere fino in fondo un solo cantabile, per cui pagine fondamentali come il duetto con Abigaille e soprattutto il �Dio di Giuda� sono irrimediabilmente compromesse. Per il resto il cast risulta omogeneo. Intenso nell�espressivit� profonda � il basso Ivaylo Dzhurov nelle vesti di un Zaccaria di tutto rispetto. Pregevole � anche Ismaele interpretato da Paolo Antognetti, come pure ragguardevole � parsa la timbrica sfoggiata da Patrizia Patelmo nelle vesti della remissiva Fenena.

   Chiudono il cerchio Roberto Carli (Abdallo) ed Elettra Benfatto (Anna). Ma si sa, �Nabucco� � una delle opere corali per eccellenza e non a caso la fortuna di questo capolavoro � strettamente legata al successo del celeberrimo �V� pensiero�, fulcro di una partitura che, pur contemplando passioni individuali come il conflitto fra Abigaille e Nabucco, e l�amore fra Fenena e Ismaele, � fortemente connotata come dramma corale. Fin dalla Sinfonia si concentra l�essenza drammatica venata dal melodismo popolare che pervader� tutti i cori. �Gli arredi festivi� ne sono un esempio e in questo
   caso il coro lirico Galli della citt� di Rimini diretto da Matteo Salvemini non delude, si comporta pi� che egregiamente e ci fa capire quanta strada abbia compiuto in questo tempo, quando dieci anni fa si ciment� per la prima volta in quest�opera. L�orchestra del Teatro dell�Opera di Rousse diretta da Nayden Todorov � condotta con mano sicura ma piuttosto pesante. Il ritmo procede con implacabilit� rocciosa unificata in una tensione drammatica vigorosa che sorvola troppo spesso sulle pagine pi� liriche. Dulcis in fundo la regia di un nome noto alle cronache radiofoniche della �Barcaccia� come quello di Enrico Stinchelli, insieme allo scenografo Joseph Cauchi e al light
   designer Alex Magri confezionano uno spettacolo proveniente dal Teatro dell�Opera Astra di Gozo (Malta) di imbarazzante bruttezza. Sembra quasi di essere in un acquario dove ci si muove a stento fra le onde fluttuanti, e i fasci di luce coloratissimi non contribuiscono a migliorare la situazione.

   Indubbiamente l�acqua � il tema di fondo di questo �Nabucco� che nel video prende a prestito in modo fin troppo palese le scene cinematografiche dei �10 Comandamenti� quando, al cospetto di Mos� alla guida del popolo ebreo, si aprono le acque del Mar Rosso. E peggio che mai il ballo dei fenicotteri rosa della Future Company � un orrido tributo all�antica Babilonia.

   Rimini, gennaio 2015.

   Claudia Mambelli.

3. BOLOGNA FESTEGGIA L�OTTOBRE VERDIANO CON NABUCCO

   Nel mese d�ottobre che duecento anni fa vide nascere nella nebbiosa e contadina Emilia il grande Giuseppe Verdi, va in scena a Bologna il capolavoro che per primo consent� al nostro compositore di porsi all�attenzione del pubblico internazionale. Nabucco, opera gi� notevolissima, vide la luce dopo anni travagliatissimi per il genio bussetano, colpito dalla morte della moglie Margherita Barezzi e dei figlioletti, e la leggenda (anzi, Verdi stesso) narra che a convincere Giuseppe a musicare il bel libretto di Temistocle Solera fu la lettura casuale del celeberrimo coro del terzo atto �Va� pensiero�. Ci si pu� credere o no, ma quando l�opera and� in scena il 9 marzo del 1842, si dovette per forza credere che Verdi era l�astro nascente del melodramma italiano, aspirante ad un trono lasciato libero dalla morte di Bellini, dall�abbandono di Rossini, e destinato ad essere lasiato vacante di l� a poco da Donizetti. Nabuccodonosor (cos� il titolo originale, subito semplificato e diventato definitivamente Nabucco a partire da una recita a Corf� nel 1844) aveva tutto per colpire il pubblico dell�epoca, e mantiene intatto il suo fascino anche presso quello odierno. L�analogia fra ebrei oppressi dai babilonesi e italiani oppressi dagli austriaci stuzzic� subito le fantasie di spettatori in vena di patriottismo, ma Nabucco non � un�opera davvero pienamente risorgimentale quale pu� essere considerata ad esempio La Battaglia di Legnano. In essa trovo predominante l�elemento metafisico, cos� peculiare in tutta la produzione verdiana, espresso, proprio come accade nel Guillaume Tell rossininano con il sentimento panico e popolare, dalla massa del Coro. Il Coro, protagonista di Nabucco al pari del re babilonese e di Abigaille, esprime s� l�anelito di un popolo alla libert� me ne testimonia anche la profonda tensione verso il divino, la radicale appartenenza religiosa, che nel personaggio del sacerdote (capopopolo�) Zaccaria trova un�applicazone pratica, a volte estrema, ma resa indiscutibile dalla giustizia della religione. A completare l�affresco si aggiunge il tema del complesso rapporto padre-figli, cardine della drammaturgia verdiana, qui esemplificato dallo scontro fra Nabucco e Abigaille, che si fronteggiano nel primo dei grandi duetti baritono-soprano del compositore. Un�opera di tale complessit� non pu� quindi soffrire un allestimento scenico di scarsa profondit� come quello, risalente al 2006 e ripreso oggi, del giapponese Yoshi Oida, privo della minima idea, noiosamente statico. Se Oida riesce a non cadere nell�errore dell�ennesima riproposizione di una interpretazione post-genocidio, non �, ben pi� gravemente, in grado di sviluppare una lettura che interessi lo spettatore. Non �, addirittura, in grado di muovere masse e cantanti nello spazio scenico, incappando in una fissit� quasi oratoriale, dannosissima. Davvero molto meglio il lato musicale della produzione, che ha goduto di ottimi solisti e di un direttore, Michele Mariotti, per cui non servono ormai da tempo presentazioni. Mariotti � un grande direttore perch� gli riesce perfettamente un connubio difficile da realizzare: accompagna i cantanti, come deve essere fatto nell�opera italiana, ma contemporaneamente non tralascia assolutamente nemmeno un particolare della trama orcherstrale. Esempio ne sia per questo Nabucco la preghiera di Zaccaria nel secondo atto, con l�elegia sublime dei violoncelli. Ma si dica anche di come si attaccavano le cabalette, con gusto non scontato, con un moto furioso e viscerale. E si dica della conclusione da brividi del �Va� pensiero�, che svanisce in un sussurro, assorto e sacrale. Favoriti da una direzione del genere, i cantanti hanno dato quasi tutti il meglio di s�. Quasi tutti perch� a mancare � stato proprio il protagonista, il Nabucco di Vladimir Stoyanov, ispirato nelle parti pi� liriche come l�aria �Dio di Giuda� o nella parte centrale del duetto con Abigaille, ma privo di piglio quando deve mostrarsi crudele duce o farneticare la propria divinit�. Bravissima, invece, Anna Pirozzi nel ruolo di Abigaille, fra i pi� difficili dell�intero repertorio. La Pirozzi � eccellente negli acuti, che sfodera con una sicurezza non comunemente rintracciabile nel panorama contemporaneo, cos� come nelle note centrali e gravi, sostenute a fiato pieno e sonore. La costruzione del personaggio � poi efficacissima, e qualche screziatura nelle agilit� non pregiudica una prova che definisco di lusso. Di lusso anche la Fenena di Veronica Simeoni, dotata di un timbro ideale per la purezza e la pudicizia del suo personaggio. A far coppia con lei Sergio Escobar, Ismaele, una piacevolissima scoperta: provvisto di un volume potente e di squillo notevole, riesce anche a gestire la voce per variare il fraseggio, regalando una prova pienamente soddisfacente. Bravissimo Dmitry Beloselskiy, uno Zaccaria dalla voce autorevole e ferma, che ricorda nel nobile accento certi bassi dell�est dei tempi andati. Nota di merito allo splendido Coro del Teatro Comunale di Bologna, preparato dal Maestro Andrea Faidutti. Al termine della recita grande calore per tutti, con punte incandescenti, meritatissime, per Michele Mariotti.

   Michele Donati

4. ECCELLENTE NABUCCO DIRETTO DA RICCARDO MUTI AL PALA DE ANDRE�

   Pi� volte, dopo il trionfale Nabucco in forma di concerto del 13 luglio al Pala de Andr�, il M� Muti ha pronunciato la parola eccellenza. L�opera � un�eccellenza tutta italiana, il Nabucco � la prima eccellenza composta da Giuseppe Verdi ed eccellenti sono stati gli interpreti, Luca Salsi (Nabucco), Francesco Meli (Ismaele), Riccardo Zanellato (Zaccaria), Tatiana Serjan (Abigaille), Sonia Ganassi (Fenena), Saverio Fiore (Abdallo), Simge B�y�kedes (Anna) e Luca Dell�Amico (Gran Sacerdote); eccellente la compagine orchestrale e corale (maestro del coro Roberto Gabbiani) del Teatro dell�Opera di Roma. Tatiana Serjan nel ruolo di Abigaille � stata un modello di espressivit� vocale difficilmente superabile. Fasciata in un abito di taffet� tutto drappeggi e rose di stoffa, ha delineato con la forza di una virago un carattere femminile dominato dalla smania di potere inusitato in una schiava a cui aspira forse anche per compensare l�amore di Ismaele che le � negato. Con un canto duro, convulso, quasi luciferino che si placa in toni teneri solo nell�approssimarsi della morte, enfatizzati dalla musica che diventa eterea nell�ultimo passaggio, la Serajan si � fatta Abigaille in ogni fibra, imponente e minacciosa nell�abito vezzoso, il corpo teso come un arco in procinto di scoccare la freccia fatale, le braccia nervose, il volto deformato dal sogno di potenza negato alle donne. E� stata davvero una magnifica presenza fisica e vocale svettante sull�orchestra e sul coro, senza nessuna incertezza.

   Splendida. L�altro grande interprete � il Coro del Teatro dell�Opera di Roma diretto dal M� Roberto Gabbiani e non solo per il �V� pensiero� mirabilmente eseguito, ma per la perfezione con cui ha reso pulsanti le pagine dedicate al popolo canoro verdiano fin dall�apertura dell�opera, tutta corale, e alle molte altre distribuite nei quattro quadri confermando che Nabucco � un grandioso affresco di popoli in lotta, divisi da fede e interessi contrapposti. Muti ha diretto con scienza e coscienza, da appassionato verdiano, enfatizzando i pregi dell�opera e sottolineando il conflitto di popoli con la contrapposizione sonora fra i musicisti in palcoscenico e quelli fuori campo. Giuseppe Verdi, quasi predestinato dall�acronimo del cognome Viva Vittorio Emanuele Re d�Italia, con questa opera avvia una carriera radiosa destinata a scrivere l�apoteosi del melodramma e a consacrarlo come Maestro delle battaglie di indipendenza degli italiani, espressione dello spirito risorgimentale. Il popolo italiano oppresso si identifica nel lamento degli ebrei ridotti in schiavit� come qualsiasi altro popolo soggiogato dal potere straniero. E� un canto universale, che sfida il tempo e lo spazio, sorprendente per la semplicit� della concezione (come diceva Rossini, non � neppure polifonico) e per la meraviglia dell�effetto, melodia stupenda frutto di un�ispirazione speciale che va al cuore perch�, come ha scritto Muti, �quella pagina, piuttosto che la coscienza, riguarda il segreto dna di ciascuno di noi italiani�.� Se Verdi � il Compositore Italiano, Riccardo Muti � il Direttore Italiano e noi ravennati siamo doppiamente fieri di questa eccellenza. Un grande maestro non lo � solo perch� stringe una bacchetta in mano, lo � anche nelle azioni. Il premi conferitigli nella serata sono il riconoscimento della citt� di Ravenna all�illustre concittadino che lascer� una traccia nella storia della musica come ha fatto Angelo Mariani, il primo direttore d�orchestra della storia. Con una carriera magnifica assai lontana dalla conclusione, Muti non perde occasione per spendere cultura ed esperienza a favore dei giovani, musicisti e non. Ha fatto cantare ai piccoli kenioti �V� pensiero� in uno dei tanti concerti dell�Amicizia negli angoli pi� disastrati della terra. Anche a Mirandola, nel cuore di una regione economicamente all�avanguardia colpita dal terremoto, ha portato la forza salvifica della musica con un repertorio tutto verdiano.

   Muti ha scritto un�autobiografia in cui Giuseppe Verdi � l�ospite d�onore e �Verdi, l�italiano� in cui egli � protagonista, ed ha espresso pubblicamente la convinzione che Verdi ci consoler� con la sua musica nei decenni a venire, come conferma il Pala de Andr� traboccante di 4 mila presenze per il �Nabucco� in forma di concerto.

   A.Tartagni luglio 2013

5. A Parma �Nabucco� di buon livello, ma niente di pi�.

   Il muro del pianto, simbolo storico oltre che religioso di un popolo, quello ebreo, protagonista indiscusso di �Nabucco� � l�elemento-chiave dell�opera verdiana per eccellenza che, intrecciando romanzescamente realt� e fantasia, attinge ampiamente dalla Bibbia con particolare riferimento al regno di Giuda e alla sua invasione da parte del re babilonese nel 587-586 a.C. quando fu saccheggiato il tempio di Gerusalemme, cui segu� la deportazione degli ebrei in Babilonia dove
   circa mezzo secolo dopo furono liberati. E il muro del pianto � l�elemento di primo piano del �Nabucco� in scena al Teatro Regio di Parma, secondo titolo di una stringata stagione musicale che
   celebra faticosamente il bicentenario verdiano. E� un dramma fortemente corale �Nabucco�, la cui credibilit� drammatica e la temperie dei suoi personaggi hanno trovato riscontro obiettivo nella
   realt� passionale ed eroica del primo risorgimento. In questa edizione 2013 il tocco registico di Daniele Abbado ripreso da Boris Stetka, con le scene e i costumi di Luigi Perego sottolineano il grigiore della tragedia degli ebrei negli abiti contemporanei raccontati con tanta sobriet�,
   emotivi,spesso allusivi e diretti, che ricordano pi� il popolo deportato dalla Shoah, anzich� quello deportato in Babilonia, dove il re Nabucco e la di lui figlia Abigaille, a voler sottolineare la netta differenza dal popolo oppresso, sono agghindati con vesti antiche e sontuose. Musicalmente � un �Nabucco� dalle sonorit� spesso al di l� della tradizione pi� consolidata, rumoroso e fragoroso nella concertazione di Renato Palumbo che picchia sull�organico della Filarmonica del Teatro Regio di Parma dove fortunatamente le masse corali, dirette come sempre esemplarmente da Martino Faggiani, scandiscono il tempo dell�opera verdiana con valore aggiunto soprattutto negli �Arredi
   festivi� e nel �S�appressan gli astanti�, anche se la mitica pagina dl �V� pensiero�, letta troppo lentamente per assuefazione all�orchestra, perde quella carica di pathos dimostrata in altre occasioni. Nel cast piuttosto omogeneo spicca la figura di Zaccaria nel bellissimo colore timbrico di Michele Pertusi che, con stile inconfondibile ed eleganza raffinata nel �Tu sul labbro�, sigla un momento indimenticabile, e conferma una volta di pi� di essere una colonna portante dello
   spettacolo. Roberto Frontali nel ruolo del protagonista non eccede in fantasia espressiva ma sfodera un canto corretto e omogeneo, spesso ricco di un accento sfumato che si esprime soprattutto nel �Dio di Giuda�. L�Ismaele di Sergio Escobar � decisamente stentoreo, fin troppo aperto in alcune situazioni. Anna Pirozzi � un�Abigaille di tempra solida nelle sonorit� aggressive e taglienti, offrendo senz�altro una prestazione migliore rispetto a quella di Amelia nel recente �Ballo in
   maschera�parmense. Decisamente la parte di Abigaille � pi� credibile per lei perch� pi� scopertamente forte. Brava � Anna Malavasi nel sottolineare il ruolo della giovane e calibratissima Fenena. Completano il cast Gabriele Sagona nel ruolo del Sacerdote di Belo, Luca Casalin �
   Abballo ed Elena Borin compare nelle vesti di Anna.

   Parma, marzo 2013.
   Claudia Mambelli.

6. Fano Teatro della Fortuna

   Nabucco di Giuseppe Verdi
   (10 dicembre 2011)

   Di Giosetta Guerra

   Bel successo per Nabucco l�opera di apertura della stagione operistica al Teatro della Fortuna di Fano.
   Lo stile di Massimo Gasparon, autore di scene, costumi e luci, emerge per armonia ed eleganza. La scena fissa, adattata con aggiunte o spostamenti, � costituita di una scala bianca che amplia otticamente lo spazio del palcoscenico, dilatato verso la platea con una passerella attorno alla fossa mistica. Il colore degli abiti � coprotagonista: bianco per il popolo ebreo, blu per gli assiri, giallo, azzurro, bord�, verde e oro per i ruoli principali. Bellissimi e luminosi i costumi �pliss� delle due prime donne. Il regista usa anche la platea per l�ingresso degli artisti e disegna quadri di grande morbidezza nelle scene di massa; per la nota pagina corale �Va pensiero� fa sedere i coristi tutti bianchi sulla passerella attorno all�orchestra buia, quasi a stringerla nella cupa morsa della tristezza.

   Dal punto di vista vocale la partitura � particolarmente insidiosa, ogni interprete deve raggiungere il limite massimo delle sue capacit� sia naturali che tecniche.

   Domina la figura di Zaccaria (in tunica bianca), interpretato dal basso Michele Pertusi, un artista completo, con presenza scenica autorevole e qualit� vocali di preziosa lega, fatta di bel colore caldo, suono ampio e maestoso, gestite con un�alta tecnica d�emissione (canto sul fiato, uso della messa di voce e del canto sfumato, appoggio e tenuta del suono), che gli permette una padronanza assoluta dei vari registri, una linea di canto morbida ed omogenea, un fraseggio accurato, un modo di porgere incisivo nell�accento e accattivante nella comunicativa con perfetta resa della parola scenica.

   Ismaele � Luca Canonici; il tenore, padrone del canto sfumato e del canto appassionato, porge con bell�accento una voce limpida e di bel timbro, alternando fraseggi dolci a momenti vigorosi e acuti luminosi.
   Il baritono Giovanni Meoni modula bene una voce dal bel timbro piuttosto chiaro, estesa e pulita, canta sul fiato con bel legato, accento incisivo, emissione fluida, suoni ben tenuti, ma manca d�imperio nel tratteggiare il carattere di Nabucco.
   Per il soprano Paoletta Marrocu, dotata di un buon mezzo vocale e presenza scenica, il ruolo di Abigaille, soprano drammatico di agilit�, � piuttosto pesante e la linea di canto � poco omogenea. Brava nella scena della morte.
   Agata Bienkowska (Fenena) ha un bel modo di porgere, ma mezzi vocali e dizione non sono eccelsi.
   Il Coro Mezio Agostini, preparato da Lorenzo Bizzarri, realizza la liricit� del grande affresco corale con sonorit� diffuse, pieno amalgama nelle pagine pi� vigorose e ripiega su dinamiche morbide e sfumate nelle pagine di maggior raccoglimento.
   Roberto Parmeggiani, sul podio dell� Orchestra Sinfonica Rossini, dopo tempi inizialmente lenti, coglie l�efficacia drammatica di questa musica vibrante di spiriti risorgimentali e la sviluppa con movimenti e sonorit� a volte incalzanti, a volte morbidi e discreti.

7. 12 marzo 2011

   NABUCCO
   Teatro dell�Opera

   Leo Nucci (Nabuccodonosor), Csilla Boross (Abigaille), Dmitry Beloselskiy (Zaccaria), Antonio Poli (Ismaele), Anna Malavasi (Fenena)
   Direttore Riccardo Muti
   Regia e scene Jean-Paul Scarpitta
   Maestro del coro Roberto Gabbiani

   Quando nel 1842 vide la luce il Nabucco, Verdi non aveva ancora trent�anni, e all�unit� d�Italia ne mancavano diciannove. L�opera aveva per tema la vicenda biblica dell�assedio di Gerusalemme e della sconfitta del popolo ebreo ad opera di Nabucodonosor, re babilonese. E il dramma di un popolo oppresso ben si addiceva a quello che in quel periodo storico stavano perseguendo gli italiani, accomunati dalle loro aspirazioni di indipendenza. Al punto che, sganciato dalle sue realt� pi� o meno storiche (il personaggio del protagonista � autentico, ma sugli accadimenti il librettista Temistocle Solera lavor� non poco di fantasia), il Nabucco � diventato l�opera risorgimentale per antonomasia. In questa luce l�ha vista ieri sera Muti nel suo secondo appuntamento stagionale con il Teatro dell�Opera, e soprattutto in quest�ottica risorgimentale la diriger� fra quattro giorni, il 17 marzo, 150� anniversario dell�Unit� d�Italia, nella replica che si svolger� alla presenza del Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano.
   �Proprio per il suo ruotare attorno ai temi della patria oppressa � ha avuto occasione di dire Muti, parlando agli studenti che hanno affollato il teatro durante la prova generale � Nabucco e� diventato il simbolo del nostro Risorgimento. Ed � per questi stessi motivi che Verdi e� considerato uno degli artefici dell�unita� nazionale. Il tema biblico rimase comunque impresso in lui, e lo convinse a scrivere un�opera che noi oggi consideriamo ancora come un grande oratorio, quasi una sacra rappresentazione”. Considerazioni che si riflettono nella direzione impressa all�opera da un Muti sempre attento ai colori e alla freschezza, ma anche alla grande sostanza drammatica di questa musica. L�orchestra lo ha assecondato con una prova di grande impegno, e pressoch� ineccepibile, sotto la guida di Roberto Gabbiani, � stato il coro, consapevole di esser da molti considerato come il vero protagonista dell�opera, nella vicenda e nella musica, e che nel momento pi� atteso, il �Va pensiero�, ha trovato i toni giusti per esprimere dolore e nostalgia.
   Ed anche quella giusta enfasi che ben si addice alla celebrazione di questi giorni. E� stato il momento pi� emozionante della serata, perch� il pubblico ha inondato la sala di applausi e Muti si � girato verso la platea invitando tutto il pubblico a cantare insieme la struggente pagina, pensando ed esorcizzando la possibilit� che da un momento alll�altro non si debba cantare anche qui “o mia patria s� bella e perduta”. La festa ha avuto un altro momento vibrante quando sul pubblico � scesa una pioggia di bandierine tricolori.
   Torniamo all�esecuzione dell�opera. Coro, dunque, grande protagonista. Ma tutti gli interpreti sono stati all�altezza del ruolo, a cominciare da Leo Nucci, esemplare Nabucodonosor (un personaggio che egli ha portato sulle scene centinaia di volte, e da questo punto di vista � secondo solo al suo inconfondibile Rigoletto). Nucci ha impeccabilmente reso il re babilonese grazie alla tensione psicologica fondata su una voce baritonale che, come Verdi vuole, � lirica e drammatica al tempo stesso. Bravi anche gli altri. Csilla Boross (che ha sostituito l�indisposta Elisabete Matos) si � fatta apprezzare per il vibrato drammatico che le consente di individuare l�ira e la superbia di Abigaille; cos� come funziona la statura fisica e vocale di Dmitry Beloselskiy per impersonare il sacerdote Zaccaria. Opportunamente giovani ed entrambi bravi il tenore Antonio Poli e il soprano Anna Malavasi nei ruoli di Ismaele e Fenena.
   L�idea dell�ortatorio � sembrata orientare anche la regia di Jean-Paul Scarpitta che, autore anche delle scene, ha realizzato un allestimento sobrio ma pieno di significati. Pi� una riflessione che una rappresentazione.

   Claudio Listanti

8. A Modena � andata in scena la seconda e ultima rappresentazione di Nabucco nell�allestimento del Teatro Regio di Parma. E� l�opera con cui Verdi usc� da una profonda crisi creativa determinata da sventure familiari (erano morti la moglie e due figli) e dall�insuccesso di �Un giorno di regno� che era stata rappresentata un solo giorno. L�editore gli consegn� il libretto di Temistocle Solera �Nabucodonosor� e Verdi in una notte lo impar� a memoria perch� gli evocava l�Antico Testamento. Ne scatur� la prima opera importante con cui trionf� alla Scala il 9 marzo 1842. I personaggi sono Nabuccodonosor, re di Babilonia, la figlia Fenena innamorata di Ismaele, nipote di Sedecia re di Gerusalemme, Abigaille, schiava erroneamente ritenuta figlia di Nabucco anch�essa innamorata non ricambiata di Ismaele e Zaccaria, gran pontefice. La vicenda contempla la lotta fra i babilonesi e gli israeliani, complicata dal fatto che Nabucco in un delirio di onnipotenza proclamatosi unico re e nume viene colpito da un fulmine e perde la ragione. Abigaille, che ritrovando un documento ha scoperto di non essere figlia del re, ne approfitta per incoronarsi e defraudare il legittimo sovrano dei simboli del potere per mezzo dei quali pu� assumere il comando. Vedendo sua figlia Fenena condotta al sacrificio Nabucco per� si riscuote dall�apparente follia e infranto l�idolo di Belo riprende il potere liberando tutti i prigionieri. In una intensa scena corale tutti esaltano la potenza di Jehova, mentre Abigaille, che ha assunto veleno e sta per morire, pentita invoca il perdono di Fenena e quello di Dio. L�opera non ha la struttura articolata di altre verdiane pi� mature, ma ha certamente dei grossi meriti. Il coro ha una parte centrale in questa vicenda di popolo combattente, protagonista e partecipe di quanto accade ai potenti, qui interpretato alla grande dal Coro di Parma che in �V� pensiero�.� � andato davvero sull�ali dorate in un’altra dimensione e il pubblico, che ha gradito, ha preteso la ripetizione. Bella la posizione assunta dai coristi, tutti in circolo come se rappresentassero il mondo, sono partiti sottovoce per poi allargarsi a un�intensa dichiarazione d�amore al proprio paese e infine spegnersi lentamente come fa una candela consumata fino a finire in un sussurro quasi indistinto prolungato all�inverosimile. Un encomio al maestro del Coro di Parma Martino Faggiani e a tutti i coristi perfetti nella resa vocale, come nella finzione scenica. Ottima l�interpretazione di Demetra Theodossiou, che si � mossa con l�agilit� richiesta dallo spartito in ogni momento dell�opera fino alla struggente richiesta di perdono prima della morte duettata con il flauto. Molto applaudito anche Carlo Guelfi che ha rimarcato i vari aspetti di Nabucco, dall�onnipotenza alla follia alla rinascita all�orgoglio del governo, distinguendosi nell�aria �Dio di Giuda�. Una vera sorpresa sono stati nel ruolo dei due innamorati Anna Maria Chiuri, davvero strepitosa nell�aria che prelude al sacrificio nell�atto finale e Roberto de Biasio che ha sfoderato una voce sicura e bene impostata pronta ad arrampicarsi senza sforzo sulle note pi� alte. Altrettanto applaudito Riccardo Zanellato nel ruolo di Zaccaria interpretato egregiamente e bravi anche Mauro Corna nella parte del Gran Sacertode di Belo, Gregory Bonfatti in quello di Abdallo e Cristina Giannelli in quello di Anna. Il grandioso allestimento scenico, il cast canoro di buonissimo livello, l�esecuzione orchestrale hanno concorso a fare di questo Nabucco una bella rappresentazione da ricordare. La prima scena si apre con il muro del pianto di Gerusalemme che poi si trasforma, lasciando intravedere varchi, ribalte e scale in un gioco spaziale che non si fissa mai in modo stabile. Le arcate incorniciano contro fondali dalle forti tinte monocrome, il rosso passionale, il blu che riporta la quiete, i protagonisti, un po� statici ma certamente ieratici nei loro ruoli di potere. Esplicativi i costumi, in parte riferiti all�epoca dell�azione molto curati nei particolari e variopinti, in parte moderni assestati sul nero e sul grigio, con una punta di bianco rappresentata da verginee fanciulle di bianco vestite. Geniale anche quello di Abigaille, che cambia insieme al suo ruolo sociale e si arricchisce di ornamenti su base fissa. Costumi e scene sono di Luigi Perego. La regia di Daniele Abbado ha sottolineato l�inerme coinvolgimento dei popoli nei deliri dei potenti e, attraverso la contemporaneit� degli abiti che rimandano senza ambiguit� agli israeliani di oggi, ha rimarcato che i conflitti continuano a ripetersi con la stessa assurdit� ora come allora. In mezzo al popolo una bambina in abiti post-bellici mi ha richiamato alla mente la bambina del film �Schlinder list�, icona simbolo dell�innocenza offesa dalla guerra. Buona la performance del direttore d�orchestra Massimo Zanetti.

   Attilia Tartagni 07.02.2010