Faust & Mefistofele

3 thoughts on “Faust & Mefistofele”

1. �Faust� a Macerata sotto l�inclemenza del tempo.

   �Faust�, ovvero il mito diabolico della giovinezza rinata dalle ceneri del tempo scandito dalle lancette inesorabili della vita: cos� la metafora della dannazione dell�uomo assume un significato di assoluta grandezza nella sapienza poetico-musicale dell�opera di Gounod inserita nel tema dello spirito religioso che lo Sferisterio Opera Festival di Macerata, con la direzione artistica di Pier Luigi Pizzi, raccoglie sotto il titolo �A maggior gloria di Dio�,in omaggio a Padre Matteo Ricci nel quarto centenario della sua morte, creando un trait- d�union fra le cinque opere programmate in questa edizione; tutte legate alla presenza di Dio; un Dio clemente, un Dio consolatore, un Dio che punisce.

   L�allestimento scenico fisso, forte di un rigore estetico che rasenta quasi l�austerit� in uno spazio atemporale, si concretizza nei lunghi lugubri cipressi al cui centro un�inquietante crocifissione � depositaria di una vicenda ricca di una sensualit� armonica trascinante, simbolo dell�opera francese per eccellenza, che conobbe uno dei pi� grandi successi nella storia del teatro lirico per quelle pagine celeberrime e per quello strano intreccio tra i fasti spettacolari del grand-op�ra e un intimismo lirico racchiuso nel linguaggio melodico. Tutto si dipana sul gioco coreografico che l�elegante regia di Pier Luigi Pizzi, avvalendosi del bravissimo Gheorghe Jancu, fa ruotare sull�onda emozionale di un cromatismo rosso, predominante nelle scene cruciali di indubbia efficacia che sembrano sottolineare una storia di illusione, di solitudine e di follia. Rosso il mantello delle masse corali e del corpo di ballo nel magico walzer ricco di un�atmosfera sottilmente impalpabile; rosso il mantello del mefistofelico Alexander Vinogradov, intenso nel fraseggio accattivante e stracolmo di una personalit� insinuante nella scettica alterigia e nella graffiante perfidia di un satanismo ironico e malizioso, vissuto sulla leggerezza fatua di uno spirito francese, forte di un colore caldo e di un suono efficace. Netto il contrasto con la virginale Marguerite di Carmela Remigio, luminosa nella fermezza di una linea di canto che emerge nella drammaticit� dell�atto finale; deliziosa nella canzone dei gioielli; ricca di una spontaneit� sentimentale nell�evoluzione della timida e sensibile fanciulla trasformata in donna e madre, maturata nel dolore dell�abbandono e nell�improvviso deserto del sentimento amoroso; particolarmente espressiva nella ballata du �Roi de Thul� giocando su un fraseggio prezioso che ne arricchisce la figura di un�umanit� intensa, fino al bellissimo �Il ne revient pas� raccontato con la consapevolezza dolente della fine imminente.

   Teodor Ilincai delinea un Faust di marcata impronta romantica, ricca di una vita interiore sottolineata nel �Salut demeure� da un timbro chiaro, compatto ed omogeneo nella linea vocale morbida , intensa nel fraseggio ben articolato nel gioco delle sfumature. Splendida � la vocalit� del mezzosoprano Ketevan Kemoklidze che dona grande spessore al personaggio di un Siebel espressivo strappando l�applauso a scena aperta nell�immagine dell�adolescente appassionato e irruente. Completano il cast il bravo Luca Salsi che disegna un Valentin di insolito rilievo vocale e d�accento nel colore delle parole; Annunziata Vestri nei panni di una Marthe di forte vitalit�, e William Corr� nelle vesti di Wagner. Intenso � il ritorno dei soldati raccontato dal coro marchigiano Bellini diretto da David Crescenzi, intriso della realistica disillusa umanit� ridotta a bende e stampelle che si abbandona sull�onda di una musicalit� ricca di riverberi di struggente dolore, come
   nel quadro della prigione alzata intorno a una Marguerite tragicamente immobile, persa nel vortice doloroso in cui precipita sempre pi� nel rievocare l�amore per Faust. E� uno spettacolo avvincente che trova nella direzione di Jean-Luc Tingaud una bacchetta sensibile nell�intreccio coloristico delle sonorit� dell�organico dell�Orchestra Regionale delle Marche, cui ovviamente non pu� giovare la precariet� di una serata legata ai capricci di Giove Pluvio che forzatamente ritarda l�ora dello spettacolo alle 22,30 privandoci di alcune pagine fondamentali del capolavoro di Gounod, dal magnifico coro dei Cherubini alla suggestiva notte di Valpurga: O forse il �Faust� di Macerata era stato decurtato di queste avvincenti pagine fin dal progetto iniziale?

   Macerata, 3 agosto 2010.

   Claudia Mambelli.

2. Vivo successo per l�opera di Boito che e� tornata al Teatro dell�Opera dopo 51 anni
   Un Mefistofele di stampo tradizionale
   Uno spettacolo nel complesso godibile che ha evidenziato la buona direzione di Renato Palumbo

   Il Teatro dell�Opera di Roma ha sanato in questi giorni un�altra ingiustizia verso la produzione operistica italiana proponendo al pubblico una edizione di Mefistofele di Arrigo Boito, opera che mancava dal teatro lirico romano dal 1959, dal 1970 se si considerano le stagioni estive delle Terme di Caracalla.

   Comunque 51 anni o 40, a seconda delle considerazioni, sono troppi per un�opera di questa portata che � stata fino alla seconda guerra mondiale una delle punte di diamante del repertorio dei teatri d�opera italiani. A Roma, nel XX secolo, se si escludono le Terme di Caracalla, fino al 1959 si possono contare ben 19 diverse edizioni dell�opera di Boito, mediamente una edizione ogni tre anni, un ruolino di marcia importante.

   Va dato merito ai responsabili del Teatro dell�Opera di averci permesso di riprendere confidenza con questo capolavoro dell�opera lirica proponendoci, inoltre, una rappresentazione che aveva molti punti di interesse.

   Il primo � quello della messa in scena. I responsabili avevano deciso di utilizzare, per l�occasione, alcuni bozzetti di Camillo Parravicini, grande scenografo che per anni collabor� con il teatro romano, che non avevano trovato, per�, ancora utilizzazione. Le attuali difficolt� economiche non ne hanno consentito una completa realizzazione ma hanno dato spunto ad Andrea Miglio per costruire un impianto scenico che prevedeva la proiezione di questi bozzetti inseriti come fondali affiancati ad una sorta di tribuna fissa atta a contenere il coro. Per questa relizzazione determinante � stato l�apporto di Michele Della Cioppa.

   Inoltre sono stati utilizzati per il coro dei costumi dell�epoca di Boito, curati da Anna Biagiotti che, assieme ad alcune visioni del Duomo di Milano, ne sottolineavano l�ispirazione derivante dalla Scapigliatura Milanese, movimento del quale Boito faceva parte ed al quale il regista Filippo Crivelli ha dichiarato di ispirarsi per questa realizzazione.

   La parte visiva nel complesso � stata efficace, soprattutto perch� evidenziava uno straordinario fascino scenico abbinato a dei movimenti misurati ai quali, purtroppo, nuoceva un tantino la staticit� del coro costretto nelle citata tribuna. Comunqua possiamo dire che nel complesso c�� stata una buona resa scenica sia nei momenti grandiosi che in quelli pi� lirici e riflessivi ai qauli ha contribuito, in maniera determinate, Agostino Angelini, con la realizzazione delle luci.

   Perfettamente allineata a tutto ci� � stata la direzione di Renato Palumbo, a nostro parere molto bravo nel preparare tutta l�esecuzione che metteva in risalto l�efficace concertazione che ha permesso di ben calibrare tutte le varie componenti musicali: il coro, ben guidato da Andrea Giorgi, i solisti e l�orchestra.

   La parte vocale � stata quella, a nostro parere, pi� debole. Il ruolo del protagonista era affidato al basso bulgaro Orlin Anastassov, giovane cantante dalla voce molto interessante, che ha esibito una recitazione che ha evitato le tentazioni del cattivo gusto che la parte di Mefistofelo offre, interpretando intensamente il personaggio. Vocalmente ha esibito una linea di canto �nobile� ed a tratti �sontuosa� il cui pieno effetto, per�, � stato vanificato dalle difficolt� nel registro basso.

   Faust era Stuart Neill, dotato naturalmente di uno straordinario ed affascinante timbro tenorile, la cui vocalit� � risultata piuttosto usurata ed in difficolt� con la tessitura che Boito ha dato al personaggio, soprattutto nel registro acuto che caratterizza questo straordinario ruolo. Margherita-Elena era Amarilli Nizza, soprano che possiamo definire di tipo �leggero�, quindi, non adatto a questa opera che si colloca come spartiacque tra la vocalit� prettamente ottocentesca e quella verista che di li a poco conquister� il teatro d�opera italiano, evidenziando, purtroppo, notevoli difficolt� nella realizzazione della linea vocale.

   Il resto della compgnia era costituito da Letizia Del Magro (Marta-Pantalis), Amedeo Moretti (Wagner), Maurizio Rossi (Nereo), tutti sufficenti. Da ricordare anche la coreografia di Gillian Whittingham.

   Contro le nostre previsioni, c�� stata una notevole partecipazione del pubblico, che � accorso numeroso al Teatro dell�Opera (ci riferiamo alla recita del 23 marzo) ed ha dimostrato di gradire l�opera rimanendo attento e partecipe fino al termine decretando, poi, un lusinghiero successo a tutto lo spettacolo, a dimostrazione, della validit� della proposta musicale.

   Claudio Listanti
   claudio.listanti@voceditalia.it

3. MEFISTOFELE AL TEATRO DELL�OPERA

   Di Virgilio Celletti

   Mefistofele, guardando al passato e al futuro, ma sempre con l�obbligo di spendere il meno possibile. Al Teatro dell�Opera non si rappresentava da pi� di mezzo secolo il capolavoro di Boito, contraddicendo un�affezione in precedenza cos� intensa che, da opera milanese di nascit�, essa veniva ormai considerata soprattutto romana d�elezione. Il �passato� di questo allestimento consiste nel fatto che la messa in scena si basa principalmente sull�uso dei bozzetti dipinti una sessantina d�anni fa da Camillo Parravicini, milanese anche lui. ma scenografo di riferimento dell�istituzione lirica romana. Bozzetti mai utilizzati prima d�ora e sui quali Filippo Crivelli (altro milanese in trasferta) ha costruito la sua regia.

   Crivelli ha ambientato la vicenda goethiana di Faust e del suo patto col demonio in uno spazio verde con una tribunetta da stadio del tennis affollata dagli spettatori (in realt� i bravi coristi, punto di forza della partitura e di questa sua esecuzione) di una rappresentazione che ripropone i meccanismi del teatro nel teatro. L�epoca � quella della Scapigliatura, la corrente che ebbe proprio in Boito uno degli autori pi� impegnati.

   E il �futuro�? E� nell�impiego di quei bozzetti resi funzionali dal computer, fino a invadere il palcoscenico e alternarsi con la tribunetta. Cos� il paradiso � un filtro informe appena trasparente con i �volanti cherubini d�or� simili ad insetti esangui, pallidi fantasmi di farfalla e il giardino di Margherita � un acquarello che lo zoom porta avanti e indietro per conferirgli un pizzico di realt�. Scene informi, quasi inutili, ma comunque con il pregio di non distogliere l�attenzione degli spettatori, quelli al di qua del palcoscenico, dalla musica che resta il momento migliore della serata, grazie alla bella prestazione dell�orchestra diretta con grande impegno da Renato Palumbo e quella del coro a cui abbiamo accennato. Non esaltante la prestazione dei cantanti. Anzi il solo Orlin Anastassov, nei panni scarlatti di Mefistofele, � parso all�altezza della situazione: bravo nei vari registri, evita le scontate inflessioni gigionesche. Alterni nel fraseggio e nell�intonazione la Margherita di Amarilli Nizza e il Faust di Stuart Neill.