Die Walkure

5 thoughts on “Die Walkure”

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2. �Die Walkure� nel successo di Zubin Mehta.

   Ha un fascino innegabile �La Walkiria� che la bacchetta prestigiosa di Zubin Mehta ,sull�organico orchestrale del Maggio Fiorentino, percorre animata da un�efficacia discorsiva incredibile offrendo una visione di grande respiro della complessa partitura wagneriana, dove un colore smagliante fatto di slanci vigorosi e vibranti accensioni si intreccia alle finezze timbriche ricercate nello struggente lirismo intimo cogliendone la ricchezza, la musicalit� e la fantasia rarefatta nei dettagli e nella prospettiva d�insieme. Ed � innegabile il fascino di Zubin Mehta che con un gesto ricco di affettuosit� condivide con l�intera orchestra il successo clamoroso che il pubblico gli tributa al termine dello spettacolo sul palcoscenico del Teatro Comunale di Firenze, in apertura della stagione 2013 che omaggia il bicentenario della nascita di Wagner. Sono momenti bellissimi che suggellano una serata di grande musica concertata fin dal primo atto col virtuosismo comunicativo di chi sa cogliere magicamente l�attenzione del pubblico: dai lati pi� intimistici e lirici di Siegmund e Sieglinde, i due fratelli velsunghi divenuti amanti (del resto l�incesto non � un tema cos� inconsueto in Wagner), al travolgente finale che li vede percorsi da un amore struggente, fino alla tenerezza dell�incantesimo, e ancora la trascinante esplosiva cavalcata delle walkirie, uno dei punti chiave dell�opera riconosciuta fra le pi� complete, composta da Wagner, come la leggenda vuole, mentre l�autore era intento alla lettura della Divina Commedia. Una lettura di matrice dantesca che non a caso la si riscopre nell�annunciata morte di Brunnhilde a Siegmund. Firenze ripropone la famosa edizione 2007 del Maggio in coproduzione col Palau de les Arts �Reina Sofia� di Valencia che affid� la parte visiva dello spettacolo a La Fura dels Baus,il gruppo teatrale catalano divenuto celebre in tutto il mondo per le fantasiose messe in scena avanguardistiche. Oggi Alejandro Stadler riprende quella che fu opera del regista Carlus Padrissa rispettandone l�immaginario moderno di grande fascino nel gioco di immagini avveniristiche ed emozionanti di straordinaria forza evocativa che, nel magico albero della vita raccontato nelle varie declinazioni rappresentative, danno la cifra esatta della forza psicologica dell�intera vicenda e dei suoi protagonisti. E� un albero che si anima trasformandosi in lupo, il cui sguardo magnetico avvince nel racconto concitato e pauroso della fuga che Siegmund fa a Sieglinde, per poi mutare la propria natura in un inno alla primavera quando la sua corteccia sar� composta dai nomi dei due amanti nel momento culminante della passione. Ma se la Fura sfrutta percorsi gi� noti nelle successive videate di virtuali tempeste di meteoriti, � anche vero che coglie momenti di grande teatralit� nel tema plumbeo del destino quando un groviglio di corpi degli eroi caduti e trasportati nel Walhalla scandisce il tempo della morte sulle note della celebre Cavalcata delle walkirie, e nella scena finale quando Brunnhilde viene circondata da un cerchio di fuoco. Pi� meccanica � invece l�immagine delle walkirie che volano, planando sulla buca dell�orchestra, grazie alle gr� azionate dai grueros della Fura. La Cavalcata � comunque una grandiosa elaborazione del tema della �Walkiria� in un fantasmagorico affresco orchestrale che la bacchetta di Mehta suggella con impressionante vitalit� per l�impatto e il ritmo martellante. Ma � altrettanto suggestiva l�atmosfera quasi irreale che permea con sottile poesia il quadro drammatico in cui Brunnhilde cade nel sonno per opera del padre Wotan, sfumato in un accordo pianissimo. Fra tutte le vocalit� femminili primeggia quella di Elena Pankratova per le bellissime note sensuali che la tessitura wagneriana sollecita spesso nel registro grave. E� una Sieglinde storica per il timbro pieno, ricco di sfumature e di intensit� espressive nel duetto con Torsten Kerl, un Siegmund leggermente al di sotto delle aspettative, comunque moderno nel fraseggio analitico e dotato di una comunicativa intelligente. Brava � Jennifer Wilson nell�illustrare l�intenso ruolo di Brunnhilde per il timbro e la potenza vocale, e la grande esperienza artistica, anche se la fisicit� eccessiva non le facilita l�arduo compito di esprimere al meglio una Walkiria di valenza espressiva. Juha Uusitalo � un Wotan dalla solida linea vocale ma privo dello spessore drammatico necessario per un�interpretazione tormentata, comunque ammirevole � la presenza autoritaria di questa figura centrale. Lo struggente addio che fa a Brunnhilde � uno dei momenti pi� elevati. Stephen Milling � un discreto Hunding. Decisamente priva di autorevolezza � la Fricka di Daniela Denschlag, svuotata delle modulazioni insinuanti di un canto che le � quasi indifferente.

   Decisamente un buon colpo d�occhio arriva dalle otto walkirie animate da una maestosit� evidente: Bernadette Flaitz, Jacquelin Wagner, Pilar V�zquez, Maria Radner, Eugenia Bethencourt, Julia Rutigliano, Patrizia Scivoletto e Stefanie Iranyi.

   Firenze, gennaio 2013.
   Claudia Mambelli.

3. TORNA A FIRENZE LA VALCHIRIA DELLA PREMIATA DITTA �FURA-MEHTA�

   Era attesissima come poche altre, nel bicentenario wagneriano, la ripresa a Firenze della �Walkure� firmata Fura dels Baus. Quando il geniale gruppo teatrale spagnolo present� i primi pannelli della Tetralogia, nel 2007, si cap� immediatamente di essere di fronte a un�edizione di riferimento, almeno per quanto riguardava la componente visiva, del capolavoro pi� controverso e complesso della storia operistica. Le sensazioni si fecero certezza con gli allestimenti successivi, e si confermano prepotentemente anche oggi, a distanza di quasi sei anni dall�andata in scena di �Das Reihngold�. La Valchiria furera mantiene intatto il suo smalto fatto di poesia e tecnologia, e la ricetta di questo successo � tanto semplice da individuare quanto ardua, per molti registi, da applicare: lo spettacolo � tutto giocato su forti suggestioni emotive derivanti da uno sviluppo formale dell�immagine scenica di grandissimo impatto sia visivo che concettuale. In parole povere, ci� che si vede sul palcoscenico �, innanzitutto, fedele all�idea originale dell�autore, che non viene tradito ma servito con un linguaggio modernissimo, e, in secondo ma non meno importante luogo, coinvolge lo spettatore immergendolo all�interno dell�azione. Un risultato eccellente e di portata capitale, per la difficolt� dell�impresa e per la qualit� elevatissima dell�esito. Molti i momenti di pura poesia, fra l�altro valorizzati dalla direzione davvero esaltante e ideale di Zubin Mehta, un grande in questo repertorio. Di una bellezza commovente il primo sguardo fra Siegmund e Sieglinde: l�istante in cui sboccia un amore destinato a diventare dolore. Nel suono del violoncello Mehta instilla come un lamento di lacerante malinconia: l�effetto � da pelle d�oca. Ma anche il monologo di Wotan, racconto lungo lungo e filosoficheggiante che bisogna saper rendere al meglio, � scaturito dalla bacchetta a commentare la solitudine del dio con una tensione drammatica di imponente vigore. Il fraseggio di Zubin Mehta � sempre di un�accuratezza spiazzante: l�orchestra, sotto la sua guida, riesce ad esprimere una vasta gamma di colori e sentimenti. Nel caleidoscopio cui d� vita c�� sempre spazio per i particolari pi� smaglianti e reconditi, per affetti che vanno dal rosso fervore alla grigia depressione.
   A completare �l�identikit� di uno spettacolo di ottimo livello, la compagnia di canto, che non ha raggiunto punte di eccellenza come regia e direzione ma si � comunque fatta valere, specialmente con Juha Uusitalo, un Wotan umano (per Nietzsche �troppo umano�, ma per i contemporanei assai toccante) e pensieroso. Il momento della confessione a Brunhilde � forse il pi� alto dell�intero spettacolo anche grazie a lui. La sua prestazione non � fra le migliori di sempre perch� l�inizio sembra sottotono, la voce, forse non scaldata perfettamente, � un po� indurita, ma nota dopo nota acquista valore e alla fine si � pienamente soddisfatti per il personaggio magistralmente tratteggiato. La coppia dei fratelli-amanti Siegmund e Sieglinde era rappresentata da Trsten Kerl e Elena Pankratova. Il primo � parso come l�anello debole della coppia, essendo dotato di una vocalit� difficilmente raffinabile nei momenti pi� delicati. Ne risultava cos� un personaggio carente di lirismo perch� troppo sbilanciato sul versante eroico: il Canto della Primavera perdeva la sua natura fondamentalmente intimista, come altre pagine d’abbandono amoroso, risolte con troppa tonitruanza. La Pankratova era invece una Sieglinde correttissima: gli acuti svettavano sonoramente, e i centri erano corposi. delicato il personaggio delineato. Jennifer Wilson tornava nel ruolo della protagonista Brunhilde. L�impressione � che avesse regalato una prova migliore qualche anno fa: oggi il canto � un po� pi� faticoso nel registro grave, bench� si noti una certa facilit� in quello acuto. Un ruolo cos� difficile merita in ogni caso un equilibrio pi� marcato, altrimenti il rischio � quello di fornire una prestazione non lineare. Buono Stepehn Milling, Hunding cavernoso e istintivo, mentre male la Fricka di Daniela Denschlag, dall�emissione invero macchinosa e, dunque, antiteatrale. Al termine della replica di domenica 20 gennaio grande successo di pubblico, accorso in buona percentuale anche da fuori per godersi uno degli spettacoli wagneriani pi� belli degli ultimi anni.

   Michele Donati

4. UNA STREPITOSA �VALCHIRIA� APRE LA STAGIONE SCALIGERA.

   La Valchiria di Richard Wagner in diretta TV su RAI 5 � un evento di portata storica che ha democratizzato un fenomeno di �lite, la prima scaligera tradizionalmente riservata alle personalit� e alla crema milanese, portandolo nei salotti delle famiglie italiane, quelle ovviamente disponibili a trascorrere quattro ore e mezzo incollate alla televisione seguendo le vicissitudini dei due fratelli incestuosi, degli dei litigiosi che sovraintendono al loro destino e di Brunilde, vergine guerriera che per aver disobbedito al padre dovr� appartenere a un uomo e divenire terrena.. E� un�opera che per la trama, i personaggi, l�impianto musicale, l�uso degli strumenti e perfino un certo stile di canto pu� risultare lontana dal gusto italiano, ma � anche vero che se ci si concentra nell�ascolto e ci si abbandona a questa musica manipolativa, non si pu� fare a meno di seguirla fino all�ultima nota, anche con il telecomando in mano, proprio com�era nelle intenzioni di Wagner quando cre� questo teatro totale in cui parola, musica e dramma nascono come espressione di un�unica idea creativa, dove ogni sillaba nasce come unicum con la nota corrispondente. L�unit� stilistica, che gi� � implicita nell�opera, � stata impressa prioritariamente dal direttore Daniel Barenboim, poi dall�alto livello interpretativo generale e da una regia originale di Guy Cassiers, artista visuale che ha modulato tecnologie digitali e illuminotecnica sul procedere degli eventi senza prevaricare la musica, fino alla famosa cavalcata delle Valchirie, un groviglio di corpi di cavalli animati da un continuo movimento dinamico che si sfarinava riproducendosi in continuazione in sintonia con l�incedere travolgente della celeberrima galoppata musicale, vera esplosione energetica musicale. Negli intervalli, curati da Philippe D�Averio, si sono sentiti commenti pi� o meno frivoli, ma anche approfondimenti in grado di coinvolgere maggiormente lo spettatore nella dinamica del dramma. La trama, come l�opera, � articolata e complessa. Il primo atto � dominato dall�incontro fra i due fratelli gemelli Siegmund, reduce da strenue lotte, e Sieglinde, infelice sposa di Hunding. L�amore scoppia irrefrenabile fra i due, anche se sanno che trascorsa la notte durante la quale l�ospite � sacro Hunding (il baritono John Tomlinson) dovr� ucciderlo. Il soprano Waltraud Meier presta il bel viso espressivo e la voce duttile alla deriva sentimentale percorsa con determinazione fatale nell�arco di una notte, fino a perdere l�amante-fratello e ritrovarsi custode del figlio concepito con lui. Neanche consegnargli la spada nascosta nel frassino lasciata da Wotan sotto mentite spoglie servir� a salvare Siegmund, interpretato da Simon O�Neil con piglio sicuro e agilit� tenorile temperamentosa, n� lo salver� il generoso intervento di Brunilde, perch� sar� Wotan stesso a spezzare la lama rendendolo inerme. Nel secondo atto vediamo come funziona il regno degli dei, inquinato da rivalit� e miserie pi� terrene che divine. Fricka, moglie di Wotan, interpretata dalla efficace Ekaterina Gubanova, lo convince a decretare la fine del figlio Siegmund concepito in uno dei tanti tradimenti con una mortale. Del resto anche le Valchirie sono figlie degli accoppiamenti clandestini di Wotan, impenetrabile come deve essere un Dio e contemporaneamente tormentato da conflitti, come rivela la sua faccia a doppia tinta. Lo interpreta in maniera egregia il baritono-basso Vitalij Kowaljow. Il soprano Nina Stemme � semplicemente incantevole nel ruolo di Brunilde, vibrante, impetuosa, spaurita, orgogliosa, indomita: ogni sentimento passa sul bel viso non meno che attraverso quel magnifico dono che � la sua voce multiforme. Per punizione addormentata dal padre e abbandonata al suo destino di mortale, viene circondata da stele di fuoco che soltanto un valoroso guerriero potr� infrangere. I costumi molto scuri, pesanti, con enormi rigonfiamenti posteriori e rare allegoriche note di colore sono stati creati da Tim van Steenbergen. Come si compenetravano la casa dalle pareti di gelo del primo atto, la foresta digitalizzata del secondo e la pioggia di fuoco del terzo nel classico scenario del Teatro alla Scala? E� impossibile riferirlo per lo spettatore-video. Certamente il pubblico non � rimasto deluso, viste le ovazioni riservate allo staff dell�opera e in particolare agli interpreti. Chi ha seguito l�opera in televisione o al cinema , pu� attestare che sullo schermo risultavano perfette e la magistrale esecuzione dell�orchestra della Scala di Milano diretta da Barmboim ha completato l�affresco musicale dedicato a Wagner a centoquaranta anni dalla prima rappresentazione avvenuta a Monaco nel giugno 1870. L’opera fa parte della Tetrologia dell’Anello del Nibelungo� scritta fra il 1851 e il 1856 su commissione di Ludwig II re di Baviera, forse l�opera pi� conosciuta del compositore nato nel 1813 esattamente come GiuseppeVerdi con cui in qualche modo ebbe sempre a confrontarsi. Infine un commento di stampo femminile. A dispetto delle inverosimili situazioni legate alla cultura nordica, i personaggi femminili sono di straordinaria verit� psicologica. Vengono delineate con una precisione quasi maniacale le figure di Siegfriede nel rapporto con il marito e con il fratello-amante, e di Brunilde nel passeggero confronto con Sigfried e poi nel rapporto con il padre, centellinato fino ai pi� intimi pensieri. Sorprendenti le figure delle Walkirie, creature che nella mitologia nordica accompagnano nel Walhalla le anime degli eroi. Nella poetica musicale di Wagner, assai lontana da quella verdiana, c�� posto dunque per un �sentire� al femminile, ampiamente sviscerato da questa opera.

   Attilia Tartagni 8.12.2010

5. Bayreuther Festspiele: DIE WALK�RE am 9.8.2010. Zweiter Durchlauf von Wagners “Ring”.

   In der letzten Walk�re Dorst/Thielemann sind gl�cklicherweise positive Entwicklungen zu verzeichnen. Die Regie hat sich besonders im dritten Aufzug merklich gelockert, bereits im zweiten wird es mit der Todesverk�ndung f�r Siegmund gel�ster.

   Durch die widrigen Wetterverh�ltnisse sind aber besonders die S�nger beeintr�chtigt, was man in Rechnung stellen muss. Darunter k�nnte besonders die W�lsungen-Episode gelitten haben, die zwar mit dem
   Gesangsgenie Johan Botha (neu) besetzt, aber an Steifheit in der musikdramatischen Gestaltung kaum zu �berbieten war.

   Christian Thielemann legte hier ein relativ uninspiriertes Dirigat vor. Nur der polternde und manchmal durch Manieriertheiten auffallende Bass Kwangchul Youn/Hunding konnte mit seinen Einw�rfen das Geschehen etwas auflockern, und die Sieglinde Edith Haller hatte mit ihrem sch�nen, glasklar facettenreichen Sopran bei ihrem Debut gewisse Probleme regielicher Art, um in ‘ihrem’ Akt zusammen mit Botha wirklich Fahrt aufnehmen zu k�nnen. Einige nette Paar-Posen sind hier einfach zu wenig. Auch der Fr�hlings-Einbruch verbleibt somit eher matt, und
   das Grande Finale des “Liebesausbruchs” des Zwillingspaares wird verschenkt, indem die beiden in einfacher Umarmung vorschnell abgehen.

   Diese gesamte psychologische Konstellation k�nnen Thielemann und das Orchester allein nicht ad�quat wiedergeben.

   Das relativ schnelle Einknicken Wotans auf dem G�tterh�gel wird von Fricka Mihoko Fujimara quittiert, indem sie sich b�uchlings in einem an schwarze Nonnenkluft gemahnenden Outfit nach dem Versuch niederwirft, ihrer Stimme einen ironischen Beiklang beizumischen – was einigerma�en gelingt. Danach wird sie von ihren geh�rnten Schafsw�rtern wieder von der B�hne begleitet.

   Auch in der Szene der Todesverk�ndung verbleibt der etwas schauerliche Hintergrund mit verfallenen Grabm�lern und Statuen. Die Szene kann gefallen, da hier Botha nochmal tenoral mit butterweichem Timbre zulegt und Br�nnhilde Linda Watson im Vergleich mit vor 2 Jahren um drei Klassen stimmlich verbessert erscheint. Es ergibt sich ein ‘dialektischer’ Zwiegesang, der Br�nnhilde weiblich und liebesf�hig erscheinen l�sst, indem sie die Loskiesung gegen Siegmund r�ckg�ngig macht.
   Wenn man sich bei der Walk�renszene an das dominierende Zinnoberrot der Walk�ren gew�hnt hat, kann man dem Walk�ren-Ritt, auch wenn er in eher langsamer Thielemann’scher Manier vonstatten geht, allerhand abgewinnen. Philipp Schl��manns geradezu gigantische rechteckige Felsenschlucht erm�glicht den acht jungen Frauen, die alle �ber blendend disponierte, guttimbrierte jugendlich- dramatische Stimmen verf�gen, in einer unaufdringlichen spannend t�nzerischen Regie das eigene Sammeln und Einfahren der gefallenen Helden, den improvisierten Schutz Br�nnhildes vor Wotan und ihr Wehgeschrei fulminant ins Werk zu setzen. Mit ihrem herrlichen Schlussgesang verabschiedet sich Sieglinde/E.Haller von ihnen.
   In einer emblematischen Steigerung besiegeln Albert Dohmen und Linda Watson das Walk�ren-Schicksal.
   Es erweist sich, dass dem langj�hrigen Wotan die tief gelegenen Stellen der Partie, die seine lange traumartige Erz�hlung dominieren, viel besser liegen, kann er doch hier auch eine smarte Diktion entwickeln, die von Watson immer schlagfertig kommentiert wird und die ihn zuletzt, hingerissen von der eigenen Tochter (“Du k�hnes, herrliches Kind”), deren Begnadigung (Errichtung eines Feuerwalls) zustimmen l�sst. Dieser weitet sich zu einer Feuerorgie der ganzen Felsschlucht aus und l�sst den feierlich getragenen musikalischen Ausklang von Thielemanns Orchester v�llig korrekt erscheinen.

   Friedeon Ros�n