Tosca

12 thoughts on “Tosca”

1. �Tosca� per la solidariet� nel restaurato Teatro Comunale di Carpi.

   Il tema della solidariet� � il filo conduttore della �Tosca� pucciniana andata in scena nel rinnovato Teatro Comunale di Carpi seriamente danneggiato dal sisma dello scorso 2012. Dopo un restauro a tempo di record curato dal settore per la conservazione del patrimonio immobiliare storico e artistico, grazie a un finanziamento non solo regionale ma che si � valso del supporto di molte
   donazioni private, il palcoscenico del noto teatro emiliano ospita �Tosca�, il capolavoro del compositore lucchese che fece il suo primo ingresso a Carpi nel lontano 1904 e che, attraverso altre otto edizioni in un arco di tempo piuttosto dilatato, giunge ai giorni nostri a distanza di centodieci anni da quella prima assoluta. Il Circolo Lirico-Culturale �Luciano Pavarotti� di Carpi, che con la responsabile alla direzione Sig. Silvana Carretti Bandini in questi anni � stato promotore insieme al teatro stesso di un intenso programma culturale aprendo le porte a titoli di grande richiamo, da �Nabucco�, �Aida�, �Manon�, �Carmen� al �Barbiere di Siviglia� e �Don Giovanni�, con �Tosca� si avvale della presenza del Coro dell�Opera di Parma, il cui presidente M� Andrea Rinaldi sottolinea l�importanza dell�evento nel luogo-simbolo della citt� che duramente colpita nella propria identit� culturale prende vita grazie al coraggioso impegno preso dal M� Stefano Giaroli quando all�indomani del sisma promise agli amici carpigiani che la riapertura del teatro sarebbe coincisa con la rappresentazione di �Tosca� messa in scena gratuitamente da parte di tutti gli artisti intervenuti. E� quanto accade oggi sul palcoscenico del ritrovato teatro carpigiano su cui Artemio Cabassi, con grande esperienza artistica e comprovata solidit�, si muove su un terreno tradizionale dove colonne classicheggianti e affreschi legati alla Roma papalina sono gli elementi-chiave di un unico spazio che integra la chiesa di Sant�Andrea della Valle, Palazzo Farnese e Castel Sant�Angelo. Un altare nel primo atto, un�elegante agrippina e l�opulenza della nobile tavola di Scarpia nel secondo atto, insieme ai raffinatissimi costumi che testimoniano la ricercatezza e un gusto particolari, completano il lavoro di Cabassi che ottiene un successo personale. Sul fronte musicale � da sottolineare l�importanza del Coro dell�Opera di Parma che con la direzione del M� Emiliano Esposito identifica nel famoso �Te Deum� una delle pagine pi� intense raccontate con l�eleganza che al di l� del tema solenne crea un momento di grande espressivit�, mentre l�organico dei �Cantieri d�Arte� di Reggio Emilia coglie nella direzione del M� Stefano Giaroli una direzione solida senza troppi voli fantasiosi, dove comunque le sonorit� della partitura pucciniana trovano alcuni spunti interessanti. Non � altrettanto sottolineata l�importanza che riveste la conversazione fra i protagonisti in cui Paola Sanguinetti � una Tosca elegantemente rilassata, incorniciata nei preziosi abiti disegnati da Cabassi, ma poco convincente nel languido abbandono fra le braccia di Mario, e poco espressiva soprattutto nel secondo atto dove non c�� traccia alcuna nel dialogo con Scarpia del minimo nervosismo drammatico pertinente alla vicenda, neppure nella celebre scena callasiana dei candelieri di un Visconti d�epoca ripresa da Cabassi invano. Carlo Barracelli � un eroe buono dal canto solido, un po� plateale, comunque spontaneo e generoso nell�acuto di �Recondite armonie�, intenso nella storica �vittoria�, un po� corto di fiato nell�atto successivo, comunque di buon impatto emotivo in �E lucean le stelle�, e un po� sbrigativo nelle �dolci mani�.

   Bravo, nonostante una vocalit� prettamente rossiniana, Maurizio Leoni fa di tutto per rendere credibile la subdola velenosit� di Scarpia controllato nella malignit� di un fraseggio intelligente di cui ogni sillaba � penetrante e significativa, e di buon effetto nel gi� citato �Te Deum�.

   Particolarmente efficace � il Coro delle voci bianche della Corale Verdi di Parma diretto magistralmente da Beniamina Carretta che propone in apertura del terzo atto un giovanissimo ed emozionatissimo Giovanni Panizzi nel ruolo del pastorello, spesso interpretato nelle varie edizioni da una voce sopranile. Il cast si completa col bravo Franco Montorsi, un carceriere di tutto rispetto, ben lontano dai tremolanti esempi di questo ruolo secondario che popolano anche le migliori produzioni. Ed � espressivo anche Antonio Marani nelle vesti del fuoruscito Angelotti, ex console della soppressa Repubblica Romana. Seguono Luca Gallo(il sagrestano burlone), Giovanni Maria Palma ed Emiliano Esposito rispettivamente Spoletta e Sciarrone. E non � giusto che la bellezza dell�alba romana ammantata di dolci sonorit� venga disturbata dall�esuberante vitalit� di campane, rintocchi e battacchi che compromettono l�esito finale. Comunque sia il fascino della musica puciniana vince su tutto e il successo � assicurato da un pubblico che tributa un interminabile applauso alla serata.

   Carpi, febbraio 2014.

   Claudia Mambelli.

2. TOSCA DI PUCCINI AL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

   Il �900 operistico italiano si inaugura, straordinariamente, con un�opera gi� pienamente novecentesca. Tosca di Giacomo Puccini va in scena il 14 gennaio 1900, e pare di trovarsi gi� al cinema, neonato fra le arti. Opera drammaticissima, dall�incedere serrato, se ne � scritto di tutto, ed io sono solo l�ultimo, in ordine cronologico, a sostenere il suo status di autentico capolavoro, invero non sempre riconosciuto. I difetti ci sono: il personaggio del Sacrestano, anche se difeso da fior di critici, lo trovo al limite del�insopportabile, come d�altronde altre macchiette pucciniane, il pur sublime (sublime! sia chiaro) �Vissi d�arte�, come gi� detto e ridetto, spezza a met� la tensione quasi insostenibile del secondo atto. Ma Tosca � un�eroina nevrotica, estrema, di complessit� sempre nuova, ricca di spunti di riflessione. Cavaradossi, che appare a occhi disattenti il personaggio pi� debole fra i protagonisti, ha il merito di introdurre e sostenere una componente politica che in quest�opera non � ancora stata adeguatamente valutata , e che invece meriterebbe secondo me un�attenzione non indifferente. E poi il mostruoso Scarpia, maniaco sessuale, politico corrotto, diavolo blasfemo ed ipocrita. Il barone Vitellio Scarpia � disumano, si nutre di carne, sangue, vino, brama, per poi gettare via la cosa bramata, con una volont� di potenza perversa: nell�anno in cui moriva Nietzsche, il personaggio pucciniano rappresenta il dionisiaco. La morte di Dioniso � devastatrice, incendiaria , trascina tutto con s� nel nulla, �l�orizzonte � cancellato a colpi di spugna�, l�orizzonte che inghiotte Tosca. �Oh Scarpia, avanti a Dio� dice la cantante: Dio � sempre nominato nella Tosca, ma in Puccini non esiste, � sempre negato dalla realt� dei fatti. Se, come disse, a mio avviso genialmente, Montale, Gozzano � un po� il Puccini della poesia,bisogna accettare anche il fatto che Puccini � il Gozzano della musica. Irrompe nell�opera il nichilismo, la morte mette la parola fine: gli amanti verdiani si ripromettevano di riabbracciarsi in un aldil� migliore, i disperati amanti pucciniani hanno solo questa vita, e questa vita � per loro un fallimento. L�amore, su cui puntano tutto, si sbriciola, restano privi di qualunque appiglio. Si sono fondati su valori mortali, e ne moriranno. Tosca � dunque caposaldo dell�opera novecentesca, in parte mito fondativo della stessa, come osserv� un sempre finissimo Fedele D�Amico in un brano riportato sul programma di sala della recente produzione bolognese. Produzione bolognese che vedeva alla direzione d�orchestra Jader Bignamini invece dell�annunciato a inizio stagione Alberto Veronesi. La lettura di Bignamini � parsa monocorde, il tentativo di variare era affidato a scelte agogiche discutibili, come improvvise accelerazioni e e altrettanto improvvisi rallentamenti. L�avarizia di colori, pur cos� presenti nella tavolozza pucciniana, era un peccato difficilmente perdonabile, anche considerando che in un�opera come questa il direttore dovrebbe riservare la sua attenzione soprattutto al trattamento orchestrale, magari tralasciando qualche scolastico attacco dato ai cantanti. Cantanti, che nella sera del 26 febbraio, non si sono difesi eccellentemente,escludendo la protagonista Ainhoa Arteta, che sosteneva con uguale sicurezza acuti e gravi, e offriva una prova in crescendo con un terzo atto di livello davvero buono. Peccato che gli stessi complimenti non si possano fare a Massimiliano Pisapia, Cavaradossi approssimativo. Pisapia non appoggiava bene il fiato nella zona di passaggio di registro, cercava di strappare applausi (invero tiepidi�) con qualche corona inopportuna negli acuti pi� trascinanti, con il problema per� che gli acuti uscivano talore un po� sfibrati. Pure lo Scarpia di Raymond Aceto si dimostrava problematico nella zona acuta, che risultava sbiancata, essendo il baritono dotato di un timbro piuttosto scuro. Per entrambi i cantanti il fraseggio tendeva a zero, anche se qualche intenzione in pi� Aceto la dimostrava. Fra i comprimari, gravemente insufficiente il parlottante Sagrestano di Alessandro Busi, mentre se la cavava senza difficolt� Alessandro Svab nei panni di Angelotti, �console della spenta Repubblica Romana�. Sulla regia di Gianni Marras, libero adattamento dallo spettacolo di Alberto Fassini, non c�� francamente molto da dire: didascalico, rispettoso del libretto fio all�eccesso, non � teatro del XXI secolo, e lo dimostra pienamente. Al termine, buon successo per la Arteta, meritato. Tosca � un capolavoro che sopravvive egregiamente anche a produzioni non certo leggendarie come questa, e il teatro pieno (che bello!) ci dice ancora una volta che, nonostante gli strali di certi critici, personaggi austeri, Puccini trionfa sempre.

   Michele Donati

3. A Verona �Tosca� sul filo della solidariet� per l�Emilia.

   Il tricolore che illumina gli spalti pi� alti dell�Arena, e il coro e l�orchestra che intonano il patriottico Inno di Mameli, presenti sul palcoscenico le rappresentanze dei corpi di pubblica sicurezza operativi nelle zone emiliane colpite dal terremoto dello scorso maggio, fanno da corollario all�iniziativa a scopo benefico �L�Arena per l�Emilia� patrocinata dal comune di Verona e dalla Fondazione Arena, con la partecipazione dei maggiori partners del Festival lirico veronese, finanziatori dell�acquisto di 5000 biglietti offerti agli spettatori provenienti dai ventuno comuni delle province di Modena, Ferrara e Bologna maggiormente interessati dal sisma. Un minuto di silenzio per non dimenticare le vittime del tragico evento, e subito dopo in scena sul palcoscenico areniano la prima recita della stagione 2012 di �Tosca�. L�indiscusso capolavoro pucciniano nella sapiente composizione registica dell�argentino Hugo de Ana trova una consolidata macchina teatrale nei significativi spazi scenografici che strappano l�applauso del pubblico nella scena del tradizionalissimo �Te Deum� e in apertura del terzo atto a Castel Sant�Angelo dominato dall�angelo la cui mano che impugna la spada scende inevitabilmente a segnare la sorte del pittore Cavaradossi.
   Un intreccio essenziale, intensamente espressivo nel raccontare i luoghi cardine della vicenda: Sant�Andrea della Valle, Palazzo Farnese, dove al grido di Scarpia �Aprite le porte che n�oda i lamenti� si spalanca una botola da cui emerger� Mario semisvenuto; la descrizione dell�alba romana nella voce del giovane pastorello AlbertoTesta, rischiarano il minaccioso Castel Sant�Angelo dove si consumer� il tragico atto finale. Su questo impianto visivo gli efficaci complessi orchestrali dell�ente veronese, sorretti elegantemente dalla bacchetta di Marco Armiliato, sfoggiano una vitalit� teatrale ricca di effetti interessanti che si uniscono a una bellezza del suono ricco di lirismo e di armonici che definiscono immediatamente la cifra narrativa fondamentale. Ma mle �Recondite armonie� di Aleksandrs Antonenko compromettono l�esito positivo con timbrature, vocali spalancate, un forte perenne incapace di coloriti affettuosi e un canto ingolato che sottolinea qualche pericolosa oscillazione; mediocre fra l�altro il duetto Tosca-Mario del primo atto. Ma evidentemente il facile effetto tenorile esce in pieno vincitore nella dinamica di �E lucean le stelle� addirittura bissata in risposta all�entusiasmo del pubblico. Ci� non toglie che qualche dubbio sulla prestazione di Antonenko si faccia sempre pi� consistente. Molto meglio Martina Serafin nei panni di una Tosca che, pur manifestando scarsa sensualit�, conosce la strada del languore e dell�abbandono, quel tanto che basta a renderla interprete elegante che strappa l�applauso del pubblico in un �Vissi d�arte�ben raccontato, ma che in realt� rimane un po� al di fuori del personaggio stesso. Alberto Mastromarino � uno Scarpia di buon spessore nell�espressivit� del ruolo che gli compete. Buono il suo fraseggio ben comprensibile, ma una fastidiosa inflessione nasaleggiante gli preclude un�intonazione che potrebbe essere ancora migliore di quella resa in linea con la sua imponente figura autoritaria. Estremamente efficace � il sagrestano di Marco Camastra,mentre Alessandro Guerzon � un Angelotti sbiadito e oscillante. Passano nella routine Dario Giorgel� ne ruolo di Sciarrone, Saverio Fiore nei panni di Spoletta e il carceriere di Armando Caforio. Si disimpegnano molto correttamente la compagine corale diretta da Armando Tasso e il coro di voci bianche A. d�A.M.U.S. sorretto da Marco Tonini.

   Verona, 18 agosto 2012.
   Claudia Mambelli.

4. Allestimento della Fondazione Petruzzelli e del San Carlo
   Sontuosa �Tosca� al Petruzzelli

   Al Teatro Petruzzelli � andata in scena una sontuosa �Tosca�, terzo titolo in cartellone per la Stagione d�Opera 2012 della Fondazione, che questa volta ha presentato uno spettacolo di grande interesse, soprattutto per la resa delle voci. A dirigere l�Orchestra della Fondazione Petruzzelli � stato il M� Alberto Veronesi, che ha riscosso successo tra il pubblico, cos� come Franco Sebastiani maestro del Coro della Fondazione Petruzzelli, affiancato da Emuanuela Aymone, alla guida del Coro di Voci Bianche �All�Ottava�. Ad attribuire il carattere di sontuosit� � stato, visivamente, l�allestimento con le scene Alida Cappellini e Giovanni Licheri, evidenziate dal disegno luci di Franco Ferrari, in cui spiccavano i costumi di Giusi Giustino, di grande raffinatezza sia nei dettagli preziosi, sia nei colori �filologicamente� tratti dall�iconografia dell�epoca. I costumi sono provenienti da un precedente allestimento del Teatro di San Carlo di Napoli: una vera fortuna aver rinsaldato questa collaborazione con il teatro napoletano, tanto che da sperare che continui anche in prossimi allestimenti. In tempi di crisi, lo scambiarsi vicendevole di allestimenti tra teatri non pu� che arricchire entrambe le parti. Anche il Petruzzelli, con alcuni allestimenti dalla fattura �magistrale� potrebbe �esportare� scene e costumi se non a Napoli, in altri teatri. La messa in scena, molto tradizionale (forse senza troppi spunti di originalit�) ha visto impegnato Michele Mirabella, che ha cercato di evidenziare la passionalit� della tragedia e soprattutto della protagonista, che nell�aria pi� nota �Vissi d�arte� sembra identificarsi con la vita teatrale stessa, tanto da ispirare l�accensione a mezza luce dell�illuminazione dei palchi e della cupola del Politeama. Tornando ai protagonisti, il soprano Susanna Branchini � stata una splendida Tosca (27, 29, 31 maggio), ispirata e passionale oltre che nella resa vocale, anche nella recitazione. Nel ruolo di Tosca si alterner� Annalisa Raspagliosi (28, 30 maggio). Non da meno, il tenore Walter Fraccaro (27, 29, 31 maggio) � stato un intenso Mario Cavaradossi (Piero Giuliacci si alterner� nel suo ruolo il 28, 30 maggio). Molto attento ai tempi musicali e nella tecnica Marco Vratogna ha interpretato un �nervoso� barone Scarpia (27, 29, 31 maggio), ruolo che sar� di Mario Bellanova (28, 30 maggio). Buono il cast, con Cesare Angelotti interpretato da Alessandro Guerzoni (29, 31 maggio; il 28, 30 maggio sar� Francesco Palmieri), il Sagrestano �riletto� da un effervescente Domenico Colaianni (29, 31 maggio; il 28 e 30 sar� di scena Angelo Nardinocchi), Spoletta/ Massimiliano Chiarolla (24, 27, 29, 31 maggio) e Marco Iezzi (25, 28, 30 maggio), Sciarrone/ Antonio Muserra, un carceriere/Giovanni Ceto, un pastore/Alessio De Cosmo. Assistente alla regia Valentina Escobar, assistente ai costumi Giuseppe Bellini, assistente al disegno luci Giuseppe Ruggiero.

   Mariapina Mascolo

   (apparsa sul Quotidiano di Bari del 26 – 5 – 2012)

5. Frankfurt: TOSCA – Premiere am 16.1. 2011

   Andreas Kriegenburg setzt in seiner Neuinszenierung der Tosca von Puccini im 1.Akt ganz auf den Eifersuchtskonflikt Tosca – Cavaradossi. Die politische Dimension und die Angelotti-Handlung treten dagegen etwas in den Hintergrund. Die r�mische Kirche Maria della valle erscheint dabei als ein moderner Kirchenraum aus hochget�feltem Holz (B�hnenb.: Harald Thor). Die Seitenkapelle mit dem Auftragsgem�lde beherrscht die gesamte B�hnenzentrale, Das Bild scheint schon fertig zu sein. Es ist eine Videoprojektion von Bibi Abel, deren Vorlage das Gem�lde “Madonna Annunziata” von 1475 von Antonello de Messina darstellt: das Brustbild der jungen verschleierten Maria an einem Schreibpult. In der Inszenierung ist das Bild die Vorlage, und darin erscheint das Gesicht der Kate Moss von Olga Tobreleits (1999) hineinmontiert, das fast noch als ein Kind mit sehr sinnlichem Mund und Lippen in der Verschleierung dargestellt ist. Es ist b�hnenbeherrschend dauerpr�sent und wird von Cavaradossi und sp�ter Spoletta mittels Fernbedienung immer neu plaziert und bewegt. Auch w�hrend seiner Auseinandersetzung mit Tosca manipuliert ‘Mario’ das Bild h�ndisch, ein im Grund lustvolles Spiel mit der “Liebesalternative”, indem es auch in seinen Farben geheimnisvoll changiert. Die katholisch devote Tosca verblasst daneben fast, da sie auch von der k�rperlichen Erscheinung hier nicht gerade auftrumpfen kann.

   Im 2.Akt hat sich mit der Gefangennahme Marios alles schlagartig ge�ndert. Mit dem gewaltigen Te Deum wurde der vermeintliche Sieg der alten Ordnung mit Kardinalsschleppen tragenden Ministranten farbig-pomp�s gefeiert. Scarpia erscheint als junger barocker Despot, der, auch im rotbrauenen feinen Tuch (Kost�me: Tanja Hofmann) zu von der Kirche her�berschallenden Madrigalen (frisch singende Ch�re) t�nzelt und auch sp�ter einmal mit seinem Schergen Sciarrone ein T�nzchen wagt. Tosca stellt sich hier als selbstbewu�te und ihre weiblichen Reize au�erhalb der Kirche nicht kaschierende Frau entgegen. Die Folterung an Mario wird auf einer oberen Ebene realistisch gezeigt. Tosca, die in ihrem ganzen Jammer auch mal mit dem Kopf auf den Esstisch haut, ersticht dann Scarpia eher diskret mit dem Tischmesser.

   Auf der Engelsburg finden die Erschie�ungen am Flie�band statt. Der Hirt in wei�em Wolldre� (Frederik Callies, Solist der Aurelius S�ngerknaben), der sch�n und warm-timbriert intoniert, legt sich in die Blutlache. Die Hinrichtung Marios im blutverschmiertem Hemd wird von Spoletta und Sciarrone als besondere Strafaktion mit Pistolen durchgef�hrt. Vor der anwesenden Tosca f�llt dann von oben ein roter Vorhang nieder und verh�llt sie.

   Obwohl Kriegenburg in seiner Arbeit auf die plakativ grellen Momente abstellt, ist ihm doch eine ausgewogene Inszenierung gelungen. Nicht zuletzt kommmt das in der dezent zur�ckgenommenen, aber sympathischen Titelfigur zum Ausdruck, deren Kleidung auch betont vornehm erscheint.

   Das Orchester unter Kirill Petrenko erreicht einen sehr aufgerauhten Klang, der auch stark in Richtung des epischen Gustav Mahler tendiert. Gerade im 1. Akt versucht Petrenko eine schneidend neue Interpretation, in der “Vissi d’arte, vissi d’amore” wie eine Insel der Sehnsucht heraussticht. Insgesamt versteht es Petrenko bei seinem Wunschst�ck, dem Orchester seine Lesart – mit austariert klugen Akzenten – aufzudr�cken.

   Dietrich Volle (Sciarrone/Bariton) und Michael McCown (Spoletta/Tenor) sind Schergen der fiesesten Sorte, die jederzeit Lust an der Gewaltaus�bung empfinden. Franz Mayer gibt den Mesner mit unnachahmlich derb-ironischer Larmoyanz. Der fl�chtige Angelotti Vuyani Mlinde erscheint tats�chlich wie ein gehetztes Tier und untersteicht das mit abgerissenem markant kraftvollem Bariton. Jason Howard (Scarpia) singt mit eigentimbiert breiten Bariton und ist eigentlich kein d�monischer B�sewicht, eher eine interessante Charakterstudie. Aleksandrs Antonenko kann seinen prachtvollen dunklen Tenor in den Arien richtig zum Leuchten bringen und stellt auch eine Figur von echtem Adel in den Raum. Erika Sunnegardh bewegt sich nicht nur gut, sondern hat auch einen Traum-Sopran, das korrekte Pendant zu ihrem Mario. Am Ende wirkt ihr gemeinsamer Aufritt, eigentlich im Gegnsatz zur Inszenierung, ganz veristisch durchdrungen.

   Friedeon Ros�n

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6. Splendide scenografie per la �Tosca� con cui si chiude la stagione 2010
   GRANDE SUCCESSO A FIRENZE PER L’AMATO CAPOLAVORO PUCCINIANO
   Ovazioni per Raimondi, immenso Scarpia, e per il direttore Zubin Mehta

   FIRENZE. Il 7 dicembre � da mezzo secolo il giorno della �prima� della Scala, ma quest�anno non solo, perch� a Firenze � andata in scena la Tosca di Giacomo Puccini.
   Se per la Valchiria a Milano non si � badato a spese, la sfortunata eroina pucciniana ha dovuto fare i conti con i tagli del governo, e si � quindi rivisto lo spettacolo di Mario Pontiggia risalente alla �Recondita Armonia� (ottima iniziativa di cui si sente gi� la mancanza, ma in tempi di magra�) del 2008. Allestimento a dire il vero un po� troppo tradizionale, privo di idee registiche e pedissequamente fedele al libretto di Giacosa e Illica, che trova il suo punto di forza nelle scenografie davvero splendide di Francesco Zito (autore anche dei costumi): bellissimo l�atto di Sant�Andrea della Valle, anche per la particolare prospettiva absidale, giustamente ricco Palazzo Farnese, e suggestiva la visuale di Castel Sant�Angelo. Tutto sommato l�apparato scenico non aggiungeva nulla di nuovo alla celebre storia, ma era comunque funzionalissimo alla comprensione della trama trasmettendo cos� sicurezza allo spettatore.
   Per interpretare il ruolo di Mario Cavaradossi � stato chiamato all�ultimo minuto il tenore Walter Fraccaro, dato che il �titolare� Marco Berti era stato colpito in mattinata da afonia. Fraccaro ha cantato un Cavaradossi irruento e dozzinale, cio� con doti che nulla hanno a che vedere con la spavalda passionalit� del personaggio. A ci� si aggiungano il fraseggio noioso (o assente: � uguale), la voce priva di qualsivoglia interesse, nasale, e acuti opachi tenuti per le lunghe con inutili corone, ed ecco qua una prova assai superficiale. Il non aver partecipato alle prove vale certamente come attenuante, ma l�impressione ricevuta � quella che l�esecuzione non sarebbe migliorata di molto anche se il tenore fosse stato contattato con maggior preavviso. La speranza � che Fraccaro migliori in vista della Manon Lescaut che lo attende in questo teatro nel febbraio del prossimo anno: il ruolo di Des Grieux � fra i pi� massacranti della galleria pucciniana, e una prova del genere non sarebbe scusata dalla chiamata improvvisa come avvenuto questa volta.
   Violeta Urmana � stata un grandissimo mezzosoprano, forse il migliore dell�epoca contemporanea, ma anche come soprano si sa difendere bene: la sua Tosca � volitiva, determinata, comanda a bacchetta Cavaradossi e finisce per essere bruciata dallo stesso fuoco di cui arde. Fatta eccezione per alcuni acuti stiracchiati (per esempio il �do� della �lama� non era molto sicuro), la sua � stata comunque una prova maiuscola, e il pubblico l�ha capito tributandole un lungo applauso, anche con qualche richiesta di bis, dopo �Vissi d�arte�.
   Ma la �Tosca� non sarebbe tale senza uno Scarpia adeguato, e Ruggero Raimondi � il grande baritono che incarna questa figura nell�immaginario dei melomani, come forse � riuscito a fare solo Tito Gobbi, altro immenso barone. La voce di Raimondi traballa, certo, e quando entra in scena desta pure qualche perplessit� per la frase �un tal baccano in chiesa�, dove l�acuto non suona omogeneo come dovrebbe essere. Ma col passare del tempo ci si dimentica di queste imperfezioni, e si inizia ad amare il modo di legare la frase e di porgerla, il colore inconfondibile del prezioso strumento, l�agio con cui egli si muove sulla scena. Nell�interrogatorio col sacrestano Raimondi � uno Scarpia demoniaco e autoritario, il �Te deum� � un concentrato di perversione repressa e di profano. Nel secondo atto Raimondi giganteggia, tiene il palcoscenico da vero grandissimo quale egli �: la descrizione della terribile tortura inflitta a Cavaradossi, frasi come �questo � luogo di lagrime�, �ma fatelo tacere� ammutoliscono ed emozionano. Sarebbe ingiusto nominare solo alcuni momenti, visto che la prova di Raimondi � stata tutta di altissimo livello, ma � doveroso ricordare almeno questi e l� �ebbene?� insinuante e colmo di ribollente lascivia rivolto a Tosca: da far venire la pelle d�oca, da solo valeva il prezzo del biglietto.
   Altro grande punto di forza della produzione era il direttore Zubin Mehta: nella sua lettura veniva dato giustamente risalto alla modernit� della partitura di Puccini, densa di dissonanze e arditezze (il tema di Scarpia , che apre l�opera, � reso con impressionante e algida malvagit�), ma anche alle frequenti oasi di trasognato lirismo, magnificamente calorose, e alle struggenti elegie, pervase dal senso di morte incombente. Su tutto, sempre e comunque, per Mehta regna la splendida melodia del maestro toscano. Da ricordare in particolare il breve intermezzo orchestrale prima di �E lucean le stelle�, i finali dei primi due atti, la drammaticit� parossistica del secondo atto e la fiabesca tranquillit� del preludio del terzo atto. Insomma, un�ottima direzione, peccato soltanto per i momenti in cui andava accompagnato con attenzione, e quindi a scapito di un�interpretazione pi� minuziosa, il canto di Walter Fraccaro, catapultato sul palco, ripetiamo, all�ultimo istante, e quindi bisognoso di maggiori attenzioni rispetto agli altri cantanti.
   Buoni i comprimari, specialmente il sagrestano di Fabio Previati e lo Spoletta di Carlo Bosi.
   Al termine della serata, grande successo per tutti, con punte di affetto incandescente per Zubin Mehta e Ruggero Raimondi, molto amati dal pubblico.
   Peccato per la sovrintendente Francesca Colombo, che, presente alla prima della Scala, si � persa questa bella serata. Se si dimostrasse pi� attenta al �suo� teatro non sarebbe certo un fatto negativo�

   Michele Donati

7. TOSCA AL TEATRO DELL�OPERA

   Di virgilio celletti

   E alla fine lucevan solo le stelle. L�eccellente Cavaradossi di Marcello Giordani ha scatenato l�entusiasmo del pubblico a vantaggio dell�intero e non sempre meritevole cast e della messa in scena non esaltante; ma
   quella proposta l�altra sera al Teatro dell�Opera (repliche quasi quotidiane per una decina di giorni) resta una Tosca in penombra. Le tre celebri e realistiche scene erano quelle �storiche� realizzate da Adolf Hohenstein
   sempre sul palcoscenico romano per il debutto dell�opera (14 gennaio 1900): affascinanti ma quasi spente, come oscurate appunto. E poco luminosa, questa edizione, era anche sotto il profilo musicale, con qualche
   colore smarrito, qualche clangore di troppo e qualche fraseggio trascurato.
   Fabrizio Maria Carminati nel complesso ha diretto con dignit�, ma di tanto in tanto si perdeva l�equilibrio fra le voci dei protagonisti e l�orchestra.
   Le voci dunque. Di Giordani va ribadito che � un Cavaradossi quasi esemplare: ha l�acuto giusto e sostanzioso, la mezzavoce pregevole (splendida in �o docli mani�), e la performance conclusa e coronata
   da �e lucevan le stelle�, era cominciata con l�avvio altrettanto apprezzato in �recondita armonia�. Tosca era Svetla Vassileva, un soprano di prim�ordine e che gode di una buona reputazione, ma non ha il timbro
   del ruolo e quando si inerpica sul registro alto le note paiono sforzate e non seducenti. Ma il suo � stato un crescendo e nel drammatico duetto del terzo atto � stata all�altezza del partner. Lo Scarpia di Juan Pons � parso un po� indurito e privo di quelle perfide e talora ironiche sottigliezze che caratterizzano il personaggio. Mediocre la prestazione dei comprimari.
   La regia era quella firmata da Mauro Bolognini una cinquantina d�anni or sono: Marco Gandini l�ha ripresa senza genio. Buon ritorno alla tradizione comunque: rassicurante tutto sommato specialmente dopo il singolare
   allestimento dell�estate scorsa a Caracalla, dove Scarpia era un monsignore e alla fine tutti restano nel dubbio che il tragico volo della protagonista si sia concluso con un tuffo nelle acque del Tevere.

8. Ripreso l’allestimento di Ettore Rondelli ispirato a quello di Adolf Hohenstein della prima assoluta
   Tosca e Roma un binomio indissolubile
   Successo di pubblico per tutto lo spettacolo che pero’ riservava luci ed ombre per la parte musicale

   Quando il Teatro dell�Opera di Roma mette in programma la rappresentazione di Tosca di Giacomo Puccini ci accorgiamo che l�avvenimento assume sempre dei caratteri particolari. Perch� l�opera � legata a doppio filo con la citt� di Roma, sia per la sua specifica ambientazione sia perch� la prima assoluta, 14 gennaio 1900, fu data al Teatro Costanzi, l�odierno Teatro dell�Opera.

   Dopo quella recita diretta da Leopoldo Mugnone con Hericlea Darcl�e, Emilio De Marchi ed Eugenio Gilardoni � iniziato, nel teatro romano, un cammino trionfale che fino ai nostri giorni non si � mai interrotto. Numerosissime sono state le edizioni del capolavoro pucciniano, seguite ed applaudite da un pubblico sempre vasto.

   Per la rappresentazione di questa stagione 2010 gli organizzatori del Teatro dell�Opera hanno deciso di riprendere l�allestimento di Ettore Rondelli ispirato a quello originale di Adolf Hohenstein e dobbiamo dire che � una scelta che condividiamo senza riserve perch� quelle scene ci legano sentimentalmente ad un evento vissuto dallo stesso Giacomo Puccini che ne approv� tutti i contenuti teatrali e drammatici.

   Molteplici sono stati gli allestimenti che si sono alternati sul palcoscenico del Teatro dell�Opera, molti anche di pregio, basti pensare a quello di Franco Zeffirelli di un paio di anni fa, ma l�effetto e la riuscita di queste scene � sempre molto evidente ad iniziare dalla realizzazione dell’interno della chiesa del primo atto, ben congegnata nel dilatare lo spazio scenico per finire a quella del terzo atto di Castel Sant�Angelo molto coinvolgente.

   Come abbiamo anticipato l�esecuzione non � stata brillantissima. Fabrizio Maria Carminati il direttore al quale era stata affidata la concertazione, non ci ha convinto soprattutto perch� la sua direzione � sembrata avulsa dal contesto drammatico e teatrale che, nella Tosca, come in tutto il teatro d�opera del resto, � elemento preponderante. Abbiamo ascoltato diverse sbavature nel suono, frequenti accelerazioni dei tempi che toglievano fascino alla stupenda musica pucciniana. La grande pagina sinfonica che apre il terzo atto, che descrive l�alba tra Castel Sant�Angelo e San Pietro mentre Cavaradossi sta per essere fucilato, brano al quale Puccini diede estrema cura nell�orchestrazione, � risultato del tutto privo di poesia e di effetto, per nulla intenso e coinvolgente ma, piuttosto grossolano.

   Per quanto riguarda la compagnia di canto, nella recita che abbiamo ascoltato il 7 aprile, la parte della protagonista era sostenuta da Svetla Vassileva , cantante sicuramente dotata del �fisique du role� anche molto brava nei movimenti ma che ha avuto delle notevoli difficolt� nella parte squisitamente vocale. Dal suo curriculum leggiamo che nella sua carriera ha affrontato prevalentemente parti �leggere� e questa sua propensione comprometteva la resa in quei ruoli come Tosca dove la voce deve essere �robusta�, soprattutto quando la gelosia sta facendo il suo corso e quando il dramma si sta sviluppando irrimediabilemente, vedi finale del primo atto e tutto il secondo.

   Mario Cavaradossi era interpretato da Marcello Giordani, cantante dotato di una bella voce di tenore, molto robusta con facilit� nel registro acuto. Come avviene spesso per gli interpreti di Puccini, anche Giordani ha dimostrato qualche difficolt� nella tessitura, soffrendo nel cosiddetto �ponte�, nelle note di passaggio dal registro centrale a quello acuto che Puccini usa copiosamente e che rende la sua vocalit� molto difficile.

   Juan Pons ha sostenuto la parte del Barone Scarpia in maniera del tutto soddisfacente esibendo quel fraseggio nobile che lo ha sempre caratterizzato cantante di ottimo stile fornendo una interpretazione misurata, molto efficace e priva degli eccessi nei quali, solitamente, cadono molti baritoni nel cantare questa splendida parte vocale.

   Nella Tosca ci sono due personaggi di secondo piano, il Sacrestano e Spoletta, parti brevi ma difficili che in questa occasione sono state affidate, rispettivamente, a Giorgio Gatti che ha fatto valere la sua grande esperienza nel reperorio �buffo� e a Mario Bolognesi anch�egli efficace.

   Il resto della compagnia era composto da Paolo Battaglia (Angelotti), Giovanni Guagliardo (Sciarrone), Francesco Luccioni (Un carceriere) e Marta Pacifici (Un pastorello). Marco Gandini ha ripreso la tradizionale, ma soddisfacente, regia di Mauro Bolognini.

   Al termine della recita il pubblico ha applaudito a lungo tutti gli interpreti, soprattutto quelli principali dimostrando pieno gradimento sia per la parte musicale che per quella teatrale, nella quale, al di la di ogni fronzolo, � chiaro che fa molto presa la vicenda di un personaggio che lotta, sacrificando la vita, per i suoi ideali e la libert�, contenuti, questi, che se guardiamo ci� che avviene nel mondo, sono sempre di grande attualit�.

   Claudio Listanti
   claudio.listanti@voceditalia.it

9. Da gioved� 1 a domenica 11 aprile riecco la Tosca di Puccini al Teatro dell�Opera, diretta dal Maestro Fabrizio Maria Carminati. Tosca, l’opera in tre atti pi� amata dagli italiani, sulla musica di Giacomo Puccini e sul libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, tratta dal dramma omonimo di Victorien Sardou. E� stata rappresentata per la prima volta a Roma proprio al Teatro Costanzi il 14 Gennaio 1900 alla presenza della Regina Margherita. L�allestimento scenico di questa Tosca � quasi una copia di quella che vide Puccini nel 1900, con scene dipinte alla maniera tradizionale e utilizzato dal Teatro dell�Opera in varie edizioni con grande successo. Dirige l�Orchestra il Maestro Fabrizio Maria Carminati, Maestro del Coro Andrea Giorgi. La regia di Mauro Bolognini � ripresa da Marco Gandini, le Scene di Adolf Hohenstein sono state realizzate a suo tempo da Ettore Rondelli, il Disegno luci � di Mario De Amicis. Si alternano nei ruoli di Floria Tosca Svetla Vassileva, Anda-Louise Bogza (2, 6) e Nadia Vezz� (8,10); Mario Cavaradossi Marcello Giordani, Francesco Grollo (2,6 e 8), Salvatore Licitra (9,11); Barone Scarpia Juan Pons, Alberto Mastromarino (2, 6, 9 e11), Franco Giovine (3,8); Angelotti Paolo Battaglia; Sagrestano Giorgio Gatti, Angelo Nardinocchi (2, 6, 8 e 10); Spoletta Mario Bolognesi; Sciarrone Giovanni Guagliardo, Andrea Buratti (2 e 8), Fabio Tinalli (6 e 10); Un carceriere Riccardo Coltellacci, Francesco Luccioni (2, 7 e 10), Daniele Massimi (3, 8 e 11). Orchestra e Coro del Teatro dell�Opera, Coro di Voci Bianche di Roma dell�Accademia Nazionale di Santa Cecilia e del Teatro dell�Opera di Roma diretto da Jos� Maria Sciutto, Allestimento del Teatro dell�Opera. L’opera ha una durata di 2 ore e 15 minuti circa.

   Va altres� detto che la ripetizione alla “n” potenza della Tosca in salsa romana primo novecentista, per quanto gagliardamente nostalgica, � sintomo e spia della grave crisi di idee e progetti in seno alla direzione e all’amministrazione dello storico teatro romano. Decisamente migliore si � rivelata la Tosca in salsa futurista, con atelier di vestiti d’epoca in passerella, dello scorso luglio alle Terme di Caracalla. Clamorose si rivelarono allora le amplificazioni che davvero amplificarono di molto, e non � solo un gioco di parole, il successo dell’opera estiva.

   FEDERICO LIGOTTI

10. La �Tosca� pucciniana apre il Capodanno di Rimini.

    Il celebre melodramma pucciniano � andato in scena nell�Auditorium del Palazzo dei Congressi di Rimini in occasione del Capodanno 2010, in un�ambientazione cupa, imponente, della Roma papalina che porta la firma di Ivan Stefanutti, coinvolto nelle vesti non solo di regista ma anche di scenografo e costumista, coadiuvato dalla tecnologia di Ezio Antonelli, maestro nei suggestivi effetti scenografici virtuali che fedelmente riportano in vita i re luoghi temporali in cui si svolge l�opera: la chiesa di Sant�Andrea della Valle, Palazzo Farnese e Castel Sant�Angelo. E� una �Tosca� passionale, intensa, che nella direzione di Matteo Salvemini alla guida della Camerata del Titano e del coro Galli di Rimini acquista una connotazione ben precisa assecondando i tempi di lettura del libretto di Illica e Giacosa. Buona la prova di Chiara Angella nelle vesti della protagonista femminile che grazie alla vocalit� intensa conosce il suo momento di successo nell�applauditissimo �Vissi d�arte�. Stefano La Colla � un Cavaradossi generoso, anche se inizialmente un po� forzato,che riesce ad emergere raggiungendo il culmine negli acuti ben impostati, mentre Gabriele Spina � uno Scarpia elegante e raffinatissimo nella gestualit� interpretativa, ma meno intenso nel timbro baritonale leggero che gli impedisce di dominare cupamente le scene come converrebbe al temibile capo della polizia. Bella la prova di Roberto Carli nelle vesti del viscido Spoletta. Non c�� sostanziale differenza fra la prima e la recita successiva, se non una sicurezza maggiore nel cast vocale che riesce nella persona del giovane Gabriele Spina ad emergere ulteriormente evidenziando una sua personalit� ben costruita.

    Rimini, 1,3/01/2010.

    Claudia Mambelli.

11. Elio Crociani!
    che tipo!
    Mi scrivi per un commento sul Premio Cappelli aggiungendo che in questo blog se ne parla gi�.
    Ma io non trovo nulla ! ! !
    Il Premio Carlo Alberto Cappelli , se il patron Dodo Frattagli non cambia data – ci sono sempre aggiustamenti obbligati – sar� conegnato a Rocca San Casciano il 4 luglio.
    Novit�: premiato un corpo di ballo di una Fondazione Lirica Italiana e una Coppia di celebri cantanti (forse).
    Insomma: uno spettacolo di canto e ballo sotto le stelle, e poi tagliatelle al rag� e castrato !
    Che festa!!!!
    Daniele

12. Grandioso spettacolo per Tosca nel capodanno di Rimini
    Rimini, citt� di cultura e di divertimento dal 2004 inaugura l�anno nuovo con un�opera e dopo Traviata, Nabucco, Trovatore, Otello, La Boh�me � questo l�anno di Tosca presentata nel pomeriggio del primo gennaio replicata la sera del tre. La vicenda amorosa dell�attrice Tosca Florio e del pittore Mario Cavaradossi romanticamente rappresentata dall�aria del tenore �Recondita armonia�, turbata solo dall�eccessiva gelosia della donna, si incrocia con quella del ricercato Cesare Angelotti a cui Mario da rifugio offrendo il pretesto al capo della polizia Scarpia per torturarlo e proporre un turpe ricatto alla donna. Il secondo atto, imperniato sul confronto fra le sensibilit� opposte di Tosca e Scarpia, vede la donna, strappata la promessa che Mario non sar� fucilato e avuto il lasciapassare per l�espatrio, uccidere Scarpia. La scena dell�omicidio nell�opera � centrale come tempistica e come drammaticit�. Essa evidenzia il temperamento drammatico recitativo e canoro del soprano e raggiunge il culmine mentre Tosca dispone intorno al cadavere i candelieri e il crocefisso, simboli della religiosit�, pronunciando la celebre frase �E avanti a lui tremava tutta Roma!�. Ma Scarpia ha gi� tramato e Mario, accompagnato da Tosca in quella che si ritiene essere una farsa, soccombe sotto i colpi dei fucili delle guardie, poco dopo avere cantato l�aria dell�amore perduto �E lucean le stelle� e la tenera �Oh dolci mani� che sospendono momentaneamente il dramma senza impedirne l�epilogo, annunciato dal motivo ricorrente cantato dall�angosciata Tosca, presagio oscuro del tragico finale. La donna disperata per la morte di Mario e per il delitto scoperto si lancia dagli spalti di Castel San�Angelo. Tratto da �La Tosca� di Victorien Sardou, musicato nel 1900 da Giacomo Puccini su libretto di L. Illica e G. Giacosa, l�opera privilegia il triangolo di passione che stravolge il destino dei tre protagonisti lasciando sullo sfondo le istanze libertarie del popolo appena accennate nell�aria di Mario �Vittoria, vittoria�. L�orchestra Camerata del Titano di San Marino diretta dal M� Matteo Salvemini ha eseguito elegantemente lo spartito pucciniano con la partecipazione del Coro Lirico Amintore Galli e del Coro Voci Bianche Le Allegre Note di Riccione. Il soprano Chiara Angella ha incarnato Tosca in maniera splendida con la drammaticit� necessaria arricchendo il personaggio con la vasta gamma di colori di un temperamento passionale, sensibile e generoso, come viene dichiarato da Tosca stessa nella meravigliosa aria �Vissi d�arte vissi d�amore�che ne rappresenta l�essenza e ne evidenzia le doti canore. Le pagine di Tosca dopo il gioioso avvio all�interno della chiesa gi� a met� del primo atto volgono al drammatico in un crescendo inarrestabile, fino all�angoscioso epilogo del terzo atto. Il tenore Stefano La Colla ha sfoggiato un bel timbro di voce ma � stato incostante nei risultati. Quanto al baritono Gabriele Spina (ha appena partecipato alla trasmissione RAI di Frizzi �Una sera all�opera�), ha sostenuto bene la parte ma � stato spesso sovrastato dall�orchestra per cui si � sentito come in sordina. Bravi tutti i comprimari, I bassi Roberto Falcinelli (Angelotti), Alessandro Calamai (Sciarrone), Salvatore Salvaggio (il sacrestano), il tenore Roberto Carli (Spoletta) e la voce bianca Benedetta Bevitori (un pastore). Spesso la scenografia nelle opere � inesistente o irrilevante, ma in questa Tosca in cui Ivan Stefanutti ha curato la regia, la coreografia e i costumi con l�ausilio dell�aiuto regista Claudio Ronda rappresenta un punto focale. C�� l�indagine psicologica dei personaggi, particolarmente di Tosca e di Scarpia, c�� lo studio dei particolari, una spiccata personalizzazione e una forte costruzione progettuale risolta in un�impostazione strutturale tradizionale con elementi mobili e ripetitivi, colonne e scalinate che modificandosi in scena aprono prospettive diverse mentre sullo sfondo si inseriscono elementi surreali creati con effetti digitali. Scarpia � una figura malefica dedita al piacere in cui la passione per le donne si consuma in un unico atto possessivo, tanto pi� gradito quanto meno desiderato dalla stessa e le sue esternazioni mettono in evidenza il contrasto fra il mondo lunare dell�artista dedita all�arte e al bene e quello volgare e materiale di Scarpia. Ebbene, il regista Ivan Stefanutti, che ha curato costumi e scenografie coadiuvato dall�aiuto regista Claudio Ronda, ha reso visibile questa dicotomia inconciliabile materializzandola con accorgimenti scenici e tecnologie computerizzate. La chiesa romana Sant�Andrea in Valle, dove effettivamente Puccini colloca l�azione, fa da sfondo al primo atto con il Cristo in croce sull�altare che lentamente degenera in un rosso tormentato come in una pittura di Scipione mano a mano che si configura il dramma, mentre al suo fianco si materializzano le canne di un organo. Nel secondo atto il contatto con l�esterno nel palazzo storico neoclassico � garantito dall�enorme vetrata nel fondo che riassume gli umori del cielo e che alla celebre aria �Vissi d�arte�.� materializza una luna che solca il firmamento fino a scomparire nel nulla, portando al completo oscuramento e purtroppo anche a una scritta verticale frutto di un errore tecnico. Il terzo atto si apre su una veduta panoramica di Roma e delle sue basiliche sotto un cielo stellato, mentre il pastorello in esterno canta la sua romanza con un certo estraniante effetto Presepe. Ma subito torna l�atmosfera giusta e l�opera riprende a scorrere verso l�epilogo, mentre il cielo come un magma tormentato muta colore dal rosso all�arancio al giallo fino ad assumere il grigio plumbeo della morte condividendo pienamente il dramma dei protagonisti. Nella produzione di Rimini a cui ha collaborato il teatro di Rovigo c�� dunque una forte valenza scenografica, molto belli anche i costumi in particolare della Tosca nel secondo atto e di Scarpia che � una creatura malefica dal ricercato abbigliamento rigorosamente nero dalla testa ai piedi salvo una spruzzata di bianco nei capelli. Si deve dare atto che questa rappresentazione di un�opera gi� vista un�infinit� di volte, compresa una celebre versione televisiva in tempi reali, � riuscita a sorprendere, cosa non facile con lo spettatore contemporaneo che ha gi� visto tutto e il contrario di tutto. Tutto sommato un bel successo di Atto primo che con Comune e Provincia di Rimini mette in scena l�opera di capodanno per aprire un anno in bellezza dedicato alla grande musica realizzando il pieno all�Auditorium di Rimini Fiera e devolvendo l�incasso all�Istituto Oncologico Romagnolo.

    Attilia Tartagni