Ernani

4 thoughts on “Ernani”

1. ERNANI al Regio di Parma

   All’indomani dell’esperienza “open air” al Parco Ducale con Macbeth, le avverse condizioni meteo hanno riportato il Festival Verdi nel proprio luogo d’origine nella preziosa cornice del Teatro Regio dopo un silenzio di sette mesi causa pandemia, con l’emozione di ritrovarsi con rinnovata emozione nel rispetto delle norme vigenti, nel tempio della musica per eccellenza di Parma. E’ in scena Ernani, dramma di Victor Hugo rappresentato a Parigi nel 1830, manifesto del romanticismo teatrale e letterario francese, di cui Verdi si appropria creandone il suo primo successo internazionale che comunque inizialmente verrà rappresentato con altri titoli fra cui Il proscritto, Il corsaro di Venezia e Elvira d’Aragona. Ernani segna una svolta nella produzione del bussetano per l’ulteriore approfondimento nell’incisiva caratterizzazione dei personaggi, protagonisti di una dimensione umana del melodramma che traduce le passioni in gioco attraverso melodie accattivanti siglando il sicuro istinto teatrale di Verdi. In particolare quelle composte per il baritono, il re di Spagna autentico “grand-seigneur” nel solco precedentemente segnato da Bellini col Riccardo dei Puritani, proseguito da Donizetti col re Alfonso della Favorita, e concluso in bellezza col Marchese
   di Posa del Don Carlo verdiano. Ernani è un caso squisitamente romantico che coinvolge tre
   uomini importanti, un re che sta per essere incoronato imperatore col nome di Carlo V, un grande di Spagna Silva, e il bandito Ernani sotto le cui spoglie si cela Don Giovanni d’Aragona, tutti e tre innamorati di un’unica donna Elvira, contesa furiosamente, apparentemente simbolo della debolezza femminile dove il pianto e il canto si intrecciano, ma in realtà padrona di ogni fantasia virile e soprattutto padrona del cuore di Ernani, il principe divenuto bandito per vendicare l’uccisione del padre, e su cui si accanirà l’infausto destino, vittima del patto di sangue siglato con Silva. Sul palcoscenico del Regio di Parma l’opera si sviluppa in forma di concerto. Sul podio della Filarmonica Toscanini Michele Mariotti è assecondato da un’orchestra “toccata” da un austero pudore che trattiene il sentimento di una dimensione strumentale raffinata e nobile nella pulsione ritmica; e ancor di più dalle grandi parti corali guidate dal bravo Martino Faggiani che con passo
   straordinario scivolano dalla più eterea alla più corrusca vocalità senza alcuna sbavatura e
   mantenendo sempre un timbro intenso e corposo , nonostante il distanziamento imposto dalle norme sanitarie vigenti. Piero Pretti è un bandito dal suono squillante, ampio, con accento fiero ben scandito da alcune prodezze vocali che ben si adattano alle improvvise accensioni enfatiche e che si inquadrano nei momenti in cui l’opera riflette la poetica del grande romanzo popolare di cappa e spada ottocentesco. Eleonora Buratto è un’Elvira di lusso per la pienezza del canto nelle pagine più liriche,e per gli acuti lussureggianti che, se talvolta toccano una lieve sbavatura, non compromettono certo la vibrante luminosità di un timbro mantenuto morbido e pieno, dipanato in ogni sfumatura fino a sfiorare momenti di virtuosismo. E poi c’è Vladimir Stoyanov, signore sulla scena e nella vita, che offre un’altissima lezione vocale e stilistica del re di Spagna. Il suo canto aristocratico dal timbro vellutato scivola via sulle ombreggiature di assorta malinconia e negli ardui pianissimi fino ad innalzarsi nei grandi declamati con grande ricchezza espressiva. Roberto Tagliavini è un Silva di bella levatura che alla nobiltà dì accento unisce l’autorità nel fraseggio magniloquente e scultoreo, tipico del melodramma ottocentesco. Bravi anche Carlotta Vichi (Giovanna), Paolo Antognetti (Don Riccardo), e Federico Benetti (Jago). Al termine grande successo di pubblico per tutti, e un’ovazione finale per Stoyanov.

   Parma, 27 settembre 2020
   Claudia Mambelli

2. You couldnt be more factual

3. BOLOGNA – Teatro Comunale Ernani di G. Verdi
   (Recita del 15 maggio 2011)

   Opera corale su cui prorompe l�irruenza dell�orchestra.

   Servizio di Giosetta Guerra

   � un�opera con poca azione, basata sulle voci portate al limite e sull�orchestra che fa sentire la sua presenza: grande respiro all�inizio, morbida e agile nelle pagine solistiche, terribilmente forte e invadente sotto le voci, che vengono coperte nonostante la loro potenza, pompata nei finali e nel canto d�insieme, in cui si sente solo qualche grido disperato, sottolineando la parte peggiore di Verdi: lo smarcettamento e il bandismo.
   Roberto Polastri dirige l�Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.
   L�allestimento del Teatro Massimo di Palermo � un aprirsi e chiudersi di sipari e di velatini (che avrebbero dovuto accorciare i tre intervalli di 20� l�uno) su esterni ed interni di stampo classico, ideati da Roberto Zito, autore anche dei bellissimi ed elaborati costumi prevalentemente neri, le luci di Daniele Naldi tendono a non illuminare troppo e la regia di Beppe de Tomasi non ha nulla di sconvolgente.
   Sul versante vocale Ernani, tenore eroico, lirico, ardente e disperato, � stato interpretato da Rudy Park, giovane tenore coreano che possiede una bella voce lirica di grande volume ed estensione, robusta e sicura nell�emissione (�Come rugiada al cespite�), ma da perfezionare nella tecnica, in quanto il canto non � aggraziato e la voce non � usata in funzione espressiva; manca lo scavo della parola scenica, che invece � perfetta in Ferruccio Furlanetto il quale, come il buon vino, migliora col tempo. Il basso ha prestato la sua consolidata arte scenica e la sua bellissima, autorevole, calda voce, lunga e profonda, di pasta morbida e dal colore accattivante a Don Ruiz Gomez de Silva, un personaggio granitico, ma il pi� umano, il suono cavernoso viene all�occasione alleggerito con la morbidezza del canto, con un fraseggio intimista e con l�emissione sul fiato.
   Elvira ha avuto il giusto peso vocale, la dolcezza e l� incisivit� d�accento, il profondo scavo del soprano drammatico Dimitra Theodossiou, vera �Regina del melodramma�, che ha unito vigore nello spiegamento del suono, morbidezza nella parola cantata, emissione sicura nei sensibilissimi filati sostenuti e rinforzati con la messa di voce.
   Il baritono Marco Di Felice, pur indisposto, ha sostenuto discretamente il ruolo di Don Carlo con una piccola defaillance verso la fine; la voce � piuttosto chiara e un po�aspra, ma ampia e ben proiettata.
   Le pagine corali sono state ben affrontate dal Coro del Teatro Comunale di Bologna, diretto dal maestro Lorenzo Fratini.

4. �Ernani�, il dramma dell�amore profano in scena a Bologna.

   Nella produzione giovanile verdiana �Ernani� rappresenta un punto di svolta perch� nel dramma di Victor Hugo, manifesto esplicito del romanticismo teatrale e letterario francese che Francesco Maria Piave rielaborer� su un libretto fortemente soggiogato dallo stesso Verdi, � l�amore profano ad avere il sopravvento. Perch� le grandi scene corali cedono il passo ai conflitti strettamente personali dei protagonisti; perch� � un caso squisitamente romantico che coinvolge tre uomini importanti: un re che sta per essere incoronato imperatore col nome di Carlo V, un grande di Spagna di nome Silva, e il bandito Ernani, sotto le cui spoglie si cela Don Giovanni d�Aragona, tutti e tre innamorati di una sola donna contesa furiosamente. Lei � Elvira, giovane immagine della donna del XIX secolo, apparentemente simbolo della debolezza femminile dove il pianto si confonde col canto, ma in realt� padrona di ogni fantasia virile e soprattutto padrona del cuore di Ernani, il principe divenuto bandito per vendicare l�uccisione del padre e su cui si accanir� il destino infausto. Ernani ed Elvira: gli amanti dell�amore impossibile di una favola romantica bruscamente interrotta dalla realt� tragica che si risolve con la morte di Ernani, vittima del patto di sangue con Silva. Dunque �Ernani�,simbolo di tutti gli affetti, di tutte le illusioni, quasi una bandiera eroica che per fedelt� si toglie la vita, approda sul palcoscenico del Teatro Comunale di Bologna dopo quarantaquattro anni di silenzio, con la regia di Beppe De Tomasi che privilegia un allestimento tradizionalissimo in cui l�azione � sempre al servizio della musica, seguendo le indicazioni didascaliche tracciate da Verdi, unica eccezione la morte di Elvira che si pugnala davanti a Ernani morente, seguendolo nella sorte avversa. Non ci sono trasposizioni di epoche, n� sconvolgimenti relativi alla lettura drammaturgica dell�opera tanto cari alle nuove leve della regia.
   Tutto scorre nella linearit� pi� elegante con le belle scene cinquecentesche di Francesco Zito che recano, insieme ai costumi da lui firmati, una nota di sontuosa raffinatezza in alcuni quadri in cui fanno bella mostra trono, armigeri e statue equestri a volont�, e la suggestiva rappresentazione della cattedrale di Aquisgrana con la tomba di Carlo Magno.. La lettura che Bruno Bartoletti fa di �Ernani�sull�organico del Comunale di Bologna gode di una dinamica fluente, in grado di comunicare una certa efficacia, penetrante nelle intime pieghe del melodramma che acquista vigore man mano riuscendo a comunicare la temperie tipica del primo Verdi. Ma dell�autorevole cast che lo compone la vera punta di diamante � la vocalit� di Ferruccio Furlanetto che fin dai primi istanti disegna un Silva di grande respiro nel bellissimo fraseggio mai retorico, quasi scultoreo nella drammaticit� in cui giganteggia nella sfarzosa ricchezza armonica di �No, dei Silva il disonore� e di �Io l�amo�. Dimitra Theodossiou dipana un�Elvira ricca di sensuale abbandono nei momenti canonici siglando un bellissimo terzetto con l�Ernani di Aronica e con la torva grandezza di Furlanetto, impreziosendo il suo canto di sottili sfumature e di pianissimi, ma quel fiero e virtuosistico �Ernani involami� passa in lieve sottotono. Per� la classe non � acqua e la Theodossiou in corso d�opera ritorna la grande di sempre con sicurezza e consumato mestiere suscitando un�ovazione finale. Marco Di Felice � il Don Carlo destinato a diventare imperatore che con �Oh de� verd�anni miei� dovrebbe siglare l�ora del raccoglimento, della spiritualit� e della regalit�, ma il suo fraseggio poco calibrato ridimensiona il personaggio, che in realt� sarebbe il perno dell�opera, e lo confina a un canto solido ma opaco. Infine Roberto Aronica � l�Ernani che ci si aspetta, veemente, generoso e spontaneo nel canto con un�interpretazione in crescendo ricca di momenti intensi, dall�impeto passionale allo sgomento e all�abbandono. Completano il cast Silvia Calzavara nel ruolo di Giovanna, e ancora Andrea Taboga � Don Riccardo, mentre Sandro Pucci � Jago. Un discorso a parte merita il coro del Comunale di Bologna diretto da Lorenzo Fratini che con �Si ridesti il Leon di Castiglia� sottolinea una delle pagine corali pi� vibranti, impetuose ed energiche con cui Verdi tocca innegabilmente la corda risorgimentale che in questo periodo sentiamo rivitalizzata.

   Bologna, maggio 2011.
   Claudia Mambelli.