Rigoletto

19 thoughts on “Rigoletto”

1. Leo Nucci festeggia cinquant’anni di carriera con “Rigoletto” a Parma.

   Un’ovazione interminabile del pubblico e i festeggiamenti dei cantanti e del coro del Regio di Parma sul palcoscenico accompagnano Leo Nucci al termine del secondo atto dopo il bis della “vendetta”, divenuto ormai da anni un’immancabile consuetudine nelle recite di “Rigoletto”, uno dei più grandi cavalli di battaglia di questo baritono eccezionale giunto alla soglia di settantasei meravigliosi anni (li compirà il prossimo 16 aprile) e che per la cinquecentotrentatreesima recita ha vestito i panni del buffone della corte di Mantova. Un legame questo che intreccia le vite dell’uomo Nucci con l’uomo Rigoletto con una tale intensità da chiedersi dove inizia il percorso dell’artista che come una seconda pelle porta con sé il peso di un personaggio tanto ingombrante nella sua magnificenza. In occasione dei cinquant’anni di carriera di Leo Nucci il Teatro Regio di Parma ha inaugurato la stagione 2018 con “Rigoletto”, una delle più grandi creazioni del teatro moderno in cui Verdi apre le porte del grottesco a un buffone di corte vissuto fra il dualismo della bruttezza fisica e l’intensità della passione sentimentale. Un ruolo in cui Nucci si è sempre calato perfettamente fin dalla prima recita del 1973 a Legnago, e che col tempo ha vissuto e assorbito senza compiacersi del suo bel timbro, ma con un approfondimento della parola scenica che gli ha permesso ogni volta di rinnovarsi frugando nelle pieghe più segrete del personaggio, fin dalle prime battute della conversazione con un fraseggio analitico, ricco e sfumato nella spontanea comunicativa. Ed ecco che emerge un Rigoletto splendido nella sua debolezza e nella sua insicurezza, che si guarda costantemente alle spalle nell’incontro con Sparafucile dove un’atmosfera misteriosa nelle sonorità ovattate esprime la potenza drammatica con un impasto timbrico implacabile nel ritmo. E la bacchetta di Francesco Ivan Ciampa sull’organico dell’orchestra dell’Opera Italiana riesce a coniugare l’affettuoso lirismo di Gilda (brava Jessica Nuccio) con la scontrosità sommessa di Rigoletto (Nucci). Altrettanto magnifica è la scena di Rigoletto nel mutevole gioco dei sentimenti nell’invettiva ai cortigiani con una vendetta che punta sulla forza dell’accento e non del volume, con un’orchestra che si avvita in un vortice sonoro sempre più avvolgente. Rigoletto, Borsa, Marullo, Ceprano, ognuno di loro spicca ma si integrano perfettamente in un quadro dove la conversazione salottiera contrasta con gli accenti lividi pervasi da una progressiva inquietudine. E ancora l’irrequietezza del Quartetto si esalta nella linea musicale fino alla tempesta dalla gamma sonora inesauribile dove emerge un coro, quello del Regio di Parma diretto da Martino Faggiani, di ineguagliabile bellezza, fino alle ultime desolate battute del vaneggiare accanto a Gilda morente, una Jessica Nuccio ricca di sfumature nella morbida dolcezza di un canto giovane fluido e controllato, dalla trasparenza espressiva del “Caro nome”, all’amarezza trattenuta di “Tutte le feste al tempio”. Molto bravo è Giacomo Prestìa nel disegnare uno Sparafucile profondo nell’impasto timbrico nella ferrea implacabilità del ritmo insieme a una Rossana Rinaldi che crea una Maddalena sicura nel canto e rigogliosa nel timbro. Poi c’è il duca impersonato da Stefan Pop che crea un momento imbarazzante nell’immediatezza di “Questa o quella”. Poco sensuale, solo più predatorio, con un “Parmi veder le lacrime” che passa nell’indifferenza. Migliora nell’ultimo atto nella scena del Quartetto dove tiene bene il ritmo. Omogeneo è il cast in generale; bravo Carlo Cigni nelle vesti del maledicente Monterone, Carlotta Vichi (Giovanna), Enrico Marabelli (Marullo), Giovanni Palmia (Matteo Borsa), e ancora Daniele Terenzi(conte di Ceprano), la di lui moglie Arianna Manganello che veste anche il duplice ruolo del paggio e infine Tae Jeong Hwang è l’usciere. Da sottolineare la bravura del coro del Regio diretto da Martino Faggiani. Il tutto rivive nella magica atmosfera di una Mantova rinascimentale opulenta e sfarzosa con lo stesso allestimento che vide la regia di Pier Luigi Samaritani nel 1987, oggi ripresa da Elisabetta Brusa.

   Parma, 20 gennaio 2018.

   Claudia Mambelli.

2. A Verona il mito di “Rigoletto” rivive nel nome di Leo Nucci

   E’ un trionfo annunciato all’Arena di Verona per il grande Leo Nucci interprete dell’ultima recita di “Rigoletto” del Festival 2017 giunto alla sua 95^ edizione. Ed è una delle serate più intense di questa stagione dove il pubblico dei melomani tributa al celebre baritono bolognese un applauso scrosciante che non lascia scampo al bis della “vendetta”, un ulteriore regalo di un’interpretazione d’annata di un grande cantante che festeggia quest’anno 75 anni raccontati senza stanchezza, a dispetto di un tempo inesorabile che comunque non scalfisce la sua personalità perchè Rigoletto gli è cucito addosso come una seconda pelle,come un alter ego di se stesso dove Nucci scava nel solco profondo della parola in un fraseggio ricco, sfumato, espressivo che recepiamo nonostante gli spazi enormi che dividono il palcoscenico dal pubblico. Ed è un immedesimarsi autentico nel ruolo del buffone di corte, mitico protagonista di quella che è definita la prima opera della famosa trilogia popolare, insieme a “La Traviata” e a “Il trovatore” nella parabola artistica del giovane Verdi. C’è una bella densità strumentale nei complessi dell’arena veronese diretti con impegno e cura nei dettagli da Julian Kovatchev , primo fa tutti l’incontro fra Rigoletto e Sparafucile, alias Andrea Mastroni che con estrema efficacia rende il passo a Nucci nel fascino perverso di un facile omicidio. E poi c’è il duetto con l’amata figlia Gilda interpretata dalla giovane Jessica Nuccio, leggera vocalità per gli spazi areniani che in una serata un po’ ventosa possono tradire; comunque espressiva nel trasformare la fanciullesca innocenza in una donna innamorata tradita da un destino che non le lascia scampo. E ancora stupenda la varietà di colori e di pesi sonori in “Cortigiani, vil razza dannata”, una pagina che insieme alla “vendetta” compone il clou di “Rigoletto” per il minuzioso approfondimento dell’accento che evidenzia il suo essere debole e insicuro che si guarda costantemente alle spalle. L’atmosfera si dilata in un’incisività canora per poi raccogliersi compatta e sfumata in una successiva mobilità componendo un quadro ritmico di estrema efficacia. L’esuberanza tenorile di Gianluca Terranova, dopo l’iniziale incertezza di “Questa o quella”, prende terreno con grande spavalderia in corso d’opera, soprattutto nel carattere della Canzone. Anna Malavasi completa il Quartetto con l’interpretazione di una Maddalena appropriata nella vocalità mezzosopranile molto musicale. Infine il cast omogeneo si compone di Nicolò Ceriani, Monterone di buon effetto; Alice Marini, avida Giovanna; e ancora Marco Camastra, Marullo; Francesco Pittari, Borsa; Dario Giorgelé, conte di Ceprano,e la di lui consorte interpretata da Marina Ogli. Infine Omar Kamata , usciere di corte e Lara Lagni, paggio della duchessa. C’è una bella pagina corale nel “Rigoletto”. Il “Zitti, zitti” dei cortigiani che rapiscono Gilda. Ne è protagonista il coro dell’arena diretto da Vito Lombardi che ben si distingue anche nell’ampia gamma di sonorità della tempesta concertata con chiarezza timbrica e grande atmosfera. Ultima, ma certo non per demerito, è l’elegante regia di Ivo Guerra con le scene raffinate di Raffaele Del Savio che ritraggono la Mantova rinascimentale insieme ai costumi ricercati di Carla Galleri, completando un affresco che vive nel rispetto di una tradizione classica.

   Verona, 27 luglio 2017 .

   Claudia Mambelli.

3. �Rigoletto� a Fano e Ancona nel nuovo progetto pilota della Regione Marche.

   Chi nell�opera lirica vede soprattutto in questi ultimi tempi il teatro e considera il canto solo come mezzo di espressione dei personaggi, indubbiamente in questo secondo titolo del Fortuna Opera Festival di Fano, coprodotto col Teatro delle Muse di Ancona, pu� trovare nella regia del sudafricano Alessandro Talevi il tentativo di una trasgressione che si rispecchia nel degrado del mondo in cui gravitano i personaggi di �Rigoletto�, forse la pi� popolare delle opere del repertorio verdiano e certamente una delle pi� frequentate della tradizione esecutiva, che a Fano si identifica come una sorta di progetto pilota fortemente voluto dalla regione marchigiana in relazione allo sviluppo di una rete lirica regionale e nazionale. Un unico impianto scenografico, che ricorda un cantiere in disarmo di una periferia urbana non identificata, ben si addice al sottobosco di una criminalit� organizzata dove i protagonisti da angiporto si muovono ospiti di una discoteca popolata da giovani donne ammiccanti in abiti succinti e laminati nell�immortalare la festa offerta dal duca di Mantova, mentre negli atti successivi lo stesso quadro rappresenter� la casa di Rigoletto e infine, molto ben appropriata, la taverna di Sparafucile dove si consumer� l�azione delittuosa nei confronti
   di Gilda. Borchie metalliche e quant�altro compongono i costumi di Manuel Pedretti ben integrati nell�ambientazione di Talevi. Ma la vera novit� della serata � l�intensa lettura che Francesco Ivan Ciampa fa di questo �Rigoletto� con l�Orchestra Filarmonica Marchigiana e l�organico Sinfonico Rossini uniti nel raccontare la tensione drammatica di un discorso privo di ogni facile effetto, che coniuga con estrema finezza un approccio teatrale e una fluidit� musicale ricca di sottili pulsazioni soprattutto nella sezione degli archi, e una bella ricerca di sfumature nel bravissimo coro �Mezio Agostini� del Teatro della Fortuna di Fano unitamente al Coro Marchigiano �Bellini� magistralmente diretti da Carlo Morganti e Mirca Rosciani. Intenso � l�incontro Rigoletto-Sparafucile in cui Ciampa definisce un colore notturno sfumato traendo il massimo della potenza drammatica nell�impasto timbrico di un Rigoletto, Mauro Bonfanti inquieto e insicuro che si guarda costantemente alle spalle. Bravo Bonfanti, nonostante la vocalit� un po� chiara, nell�esprimere un canto morbido che diventa scontro nelle pagine coi cortigiani del secondo atto con accenti di progressiva inquietudine. Altrettanto intenso Carlo Malinverno � uno Sparafucile che fraseggia molto bene, sempre insidioso nel bel tono profondo tipico dell�accento verdiano. Gianluca Terranova � un duca di Mantova di spontanea irruenza che ben esprime il carattere predatorio dalla Ballata alla Canzone ben eseguita, intenso nel �Parmi veder le lacrime�, pi� circoscritto in �Questa o quella� che subito all�inizio pecca di un�apertura vocale inadeguata. Non convince fino in fondo Laura Giordano, una Gilda leggera, esile e poco espressiva nel percorso iniziale di una vocina piccola che per� fortunatamente cresce fino a creare un�espressivit� di toccante semplicit�. Mariana Pentcheva � una procace Maddalena. E tutti gli altri componenti del cast sono adeguati. Giampiero Cicino � un buon Monterone, e ancora Lara Rotili � Giovanna, Giacomo Medici � Marullo, Roberto Gattei � il conte di Ceprano e la di lui consorte � Olga Maria Salati. Infine Gilberto Mulargia impersona Matteo Borsa, Gianni Paci � l�usciere di corte e Valentina Chiari veste i panni del paggio.Il successo � assicurato per tutti.

   Fano, febbraio 2014.

   Claudia Mambelli.

4. E la �ola� dell�Arena colora il sempreverde �Rigoletto� di Leo Nucci.

   Non ci si fa mancare nulla alla prima del �Rigoletto� che, insieme agli altri titoli �Aida�,
   �Nabucco�, �Trovatore� e �Traviata�, celebrano i cento anni di storia dell�Arena di Verona e contemporaneamente il bicentenario verdiano portando in auge le opere-cult del Peppino nazionale, osannato in ogni teatro e in ogni manifestazione lirica che si rispetti. E allora via con questo �Rigoletto� che ancora oggi ci stupisce per la sua originalit� e per l�azione incalzante con cui si succedono gli eventi senza nulla togliere all�ambientazione e ai personaggi stessi. E ci si inchina di fronte all�inimitabile colore caldo e alla spontanea umanit� che trasudano nell�interpretazione di Leo Nucci che vive le vicende del gobbo come una seconda pelle cucita addosso. Perch� Rigoletto � �suo�, colorato da un fraseggio ricco, rotondo e sfumato fino al ripiegamento espressivo di un sussurro, per poi esplodere nella comunicativa plateale della �vendetta� bissata a furor di popolo in
   una gara di vibrante precisione e di intensit� emotiva. E� un vero miracolo della natura questo signore della lirica che, nonostante la non pi� tenera et�, sfoggia un temperamento invidiabile e un canto perfettamente saldo, compatto e intriso di sottigliezze e increspature espressive che nell�incontro con Sparafucile-Mastroni disegnano un fascino perverso nell�intuizione di un facile omicidio ai danni del duca, sottolineato dalla melodia in sordina del violoncello e del contrabbasso.

   Sono momenti intensi, di una bellezza intrinseca che per� l�orchestrazione di Riccardo Frizza sull�organico orchestrale del teatro veronese coglie con mano a tratti lenta, e tendenzialmente uniforme, senza alcun guizzo interpretativo nella prima parte; per poi sottolineare un�espressivit� narrativa al ripiegamento lirico e a una sensualit� pi� sfumata nei successivi atti. L�intero cast sembra rispondere in maniera omogenea, a partire dalla Gilda di Alexandra Kurzak che vibra nel trepidante trasporto amoroso del duetto col duca, e che restituisce al �Caro nome� la genuina atmosfera di un sogno sospeso ad occhi aperti, senza per� raggiungere quell�essenza dinamica impulsiva che ci aspetteremmo da una donna che attribuisce all�amore un significato cos� alto a tal punto da sacrificargli la vita stessa. La predatoria sensualit� del duca � ben descritta da uno spavaldo Saimir Pirgu che forse gonfia un tantino certe espansioni, ma ha dalla sua un bel fraseggio
   istintivo e motivato che si uniforma a un accento nobile dal colore espressivo e intenso. Il suo �Ned ei potea soccorrerti� si abbandona a un canto assorto, e il �Parmi vedere le lacrime� rivela una musicalit� fluida, mentre la Ballata � raccontata con l�eleganza di un timbro brunito e caldo. Anna Malavasi � una Maddalena bella e giovane, rigogliosa nel timbro musicalissimo e sicura nel canto pieno e vibrante che ben figura nel Quartetto e nella scena della tempesta,insieme allo Sparafucile eccellente di Andrea Mastroni. Di forte tempra vocale � anche il Monterone di Abramo Rosalen, mentre completano lo stuolo perfetto dei comprimari Marco Camastra (Marullo), Saverio Fiore (Borsa), Francesca Micarelli e Dario Giorgel� , rispettivi contessa e conte di Ceprano, e infine Milena Josipovic � Giovanna. Per ultimo, ma non certo per importanza, � il coro veronese diretto da
   Armando Tasso che d� prova di grande intensit� nella scena della tempesta, magnificamente mimato a bocca chiusa dalle voci maschili, e nel �Zitti,zitti� dei cortigiani che rapiscono Gilda. Il tutto nella composta regia di Ivo Guerra e nel tradizionalissimo impianto scenografico di Raffaele Del Savio che ci riporta a una Mantova datata dove non mancano i riferimenti agli affreschi di Palazzo Te, dietro cui si stagliano le imponenti mura del Palazzo Ducale; quelle stesse mura che nell�estenuante montaggio che ne segue ( un�ora circa) suscitano una reazione del pubblico prima stizzita, poi sempre pi� divertita fino a degenerare in una �ola� collettiva che abbraccia l�arena tutta, dalle gradinate alla platea, tribuna stampa compresa, fino a coinvolgere i professori d�orchestra che, senza perdere l�aplomb naturale, suggeriscono una �ola� da stadio perfettamente musicale.

   Verona, 9 agosto 2013.

   Claudia Mambelli.

5. Direzione di Carlo Rizzari nella messa in scena contemporanea
   Rigoletto vestito di nuovo per la regia di Krief al Petruzzelli

   Al di l� del gusto contemporaneo, con �Rigoletto�, per la regia di Denis Krief e la direzione del M� Carlo Rizzari, il Teatro Petruzzelli presenta la novit� di una programmazione ampliata a una decina di recite, supportate da un vasto cast di interpreti. Si tratta in gran parte di giovani cantanti sotto i trent�anni, reclutati (in ordine alfabetico: David Cervera, Emanuele Cordaro, Sofia Janelidze, Sofia Mchedlishvili, Fabrizio Paesano, Alessandro Scotto di Luzio, Mariangela Sicilia, Marianna Vinci) in base al progetto �Opera Nuova� e selezionati sulla base di un �call for proposals� che ha raccolto 170 proposte e di audizioni con partecipazioni da Paesi Europei e anche da Stati Uniti, Russia, Georgia, Corea e Cina. Ottima anche la possibilit� offerta dal progetto operaweb (realizzato in collaborazione con Telecom Italia) di trasmettere in diretta via streaming tutto lo spettacolo. Ritornando alla messa in scena della prima, � stato scelto un professionista per il ruolo del protagonista, Rigoletto, interpretato magistralmente e con grande generosit� dal baritono Stefano Antonucci, che ha dato unitariet� mantenendo un livello artisticamente elevato per l�intera rappresentazione, in cui non sono mancate alcune asincronie tra coro e orchestra. Antonucci sar� nuovamente in teatro nelle recite dell�8 e 10 giugno, alternato al baritono Yanni Yannissis (7 e 9 giugno), La direzione, molto acuta e di grande intelligenza, del M� Carlo Rizzari (dal 2006 assistente musicale di Antonio Pappano) purtroppo non sembra essere stata seguita in ogni sottigliezza dagli interpreti, con risultati a volte spaesanti. Forse con pi� prove si sarebbe arrivati a risultati straordinari, comunque va un plauso ai giovani interpreti che hanno tenuto con bravura la scena. Nel ruolo del Duca di Mantova ha convinto il tenore Fabrizio Paesano (a cui si alterna sul palcoscenico Alessandro Scotto di Luzio), come pure grande apprezzamento ha riscosso la Gilda del soprano Mariangela Sicilia (ruolo ricoperto pure da Sofia Mchedlishvili). Gli altri personaggi sono interpretati da: Sparafucile dai bassi Emanuele Cordaro e David Cervera, Maddalena dai mezzosoprani Marianna Vinci e Sofia Janelidze. Completano il cast: Olga Podgornaya/Giovanna, Gianfranco Cappelluti/Conte di Monterone, Antonio Muserra/Marullo, Raffaele Pastore/Matteo Borsa, Rocco Cavalluzzi/il Conte di Ceprano, Teresa Caricola/la Contessa di Ceprano, Carlo Provenzano/l�Usciere e Caterina Daniele/il Paggio. Dulcis in fundo: ha provocato un�altalenante risposta, tra entusiasmo dei �modernisti� e delusione dei melomani pi� tradizionalisti, la realistica regia di Krief, che � andato ben oltre la lezione di Visconti, per primo a mettere in ciabatte la Traviata interpretata dalla Callas. Qui, volendo essere �pi� realista del re� la corte del Duca di Mantova sembrava essere �ideologicamente� ancora pi� disinibita di quanto il linguaggio, pur sempre ottocentesco di Piave, potesse concedere all�immaginazione. Certo, la storiaccia di cui parla il Rigoletto � terribile e non ci sono n� gesti, n� parole, che possono descriverla realisticamente senza lasciare il segno nello spettatore. E il femminicidio � sembra incredibile � ma � ancora drammaticamente un problema dei nostri giorni. Bisogna allora interrogarsi su un campo pi� vasto: il significato del rapporto tra pubblico contemporaneo e l�opera, oltre che sul �prodotto finale� da proporre a teatro. Se si pensasse di dover trovare una mediazione tra il gusto dell�epoca in cui � stato scritto il Rigoletto e quello degli spettatori contemporanei, � evidente che molte cose resterebbero non espresse o non viste sulla scena. Per altri versi, far apparire la verit� e la realt� �nuda� � il compito dell�artista dei nostri giorni, altrimenti si cadrebbe nel manierismo. Oppure bisognerebbe tornare alla messa in scena tradizionale, anche solo perch� il melodramma in Italia rappresenta un patrimonio culturale di cui si deve tramandare il mestiere. Terza via: proporre in un cartellone qualche opera in forma tradizionale e qualche altra con approccio moderno (ma questa � una scelta di indirizzo che riguarda la Fondazione Petruzzelli). Sicuramente ricche di idee sono state le scene di Krief (che � anche architetto e si vede), come elegantissimi i costumi e suadente il disegno luci (che ha permesso molti cambi di scena a costo zero).
   Info: fondazionepetruzzelli.it

   Mariapina Mascolo

6. SOTTO LA MASCHERA DI RIGOLETTO C�E� IL RETAGGIO DI OGNI UOMO, IL PIANTO.

   �Rigoletto�, rispettando la cronologia con cui Giuseppe Verdi compose le tre opere della Trilogia popolare, ha aperto la rassegna al Teatro Alighieri di Ravenna il 9 novembre con repliche il 13 e il 16 novembre. La regista Cristina Mazzavillani Muti ne ha fatto una lettura �caravaggesca� molto interessante, rischiarando l�oscurit� della corte degli intrighi (scene di Italo Grassi) con lo sfarzo dei costumi di Alessandro Lai ispirati a Vermeer e giocando sul labile confine fra la luce e l�ombra. La verit� intima dei personaggi si rivela soltanto quando entrano nel fascio di luce opera del light design Vincent Longuemare. Camuffarsi � il destino di chi vive a corte, proprio come fa Rigoletto che indossa una maschera ironica per nascondere il pianto che lo accompagna da quando nacque deforme e in seguito, quando la sorte lo priv� della compagna. Stagliati contro l�oscurit� delle scatole sceniche oscure, i personaggi si cesellano psicologicamente nella fusione di parole e musica e visivamente in una sorta di grottesca espressivit�. Il personaggio del buffone che Verdi aveva tratto dal romanzo �Le roi s�amuse� ha una forza psicologica inedita incuneata su percorsi vocali che trascendono i moduli operistici tradizionali. Lo vediamo nella scena strategica in cui Rigoletto cerca la figlia rapita muovendosi fra i cortigiani che considera spregevoli parassiti, nascondendo dapprima l�angoscia dietro a uno stupido motivetto e passando quindi ai toni forti di �Cortigiani vil razza dannata�, poi alla supplica di �Miei signori�� e infine all�esplosione della �Vendetta�. �Rigoletto�, presentato alla Fenice di Venezia nel 1851, a causa della censura austriaca era stato costretto a spostare l�azione da un reame al ducato di Mantova, modificato il titolo �La maledizione� e perfino il personaggio deforme era stato contestato, ma Verdi lo lasci� com�era, quel buffone �esternamente difforme e ridicolo, internamente appassionato e pieno d�amore� che gli avrebbe ispirato alcune innovazioni stilistiche ripetute anche nelle opere successive, come assoggettare le regole del recitativo declamato alle esigenze espressive del personaggio. L�opera, costellata di momenti stupendi e considerata da Verdi �la sua pi� riuscita�, ha provocato applausi a scena aperta che sono esplosi nell�ultimo atto, quando il Duca canta la celebre romanza di seduzione �Bella figlia dell�amore�. Quello finale � un vertice espressivo insuperabile. Infuria una tempesta che appartiene agli elementi quanto all�intimit� dei personaggi e c�� un concertato che fa di quattro modi distinti di sentire un unico fluire armonico. Sembra che proprio questo mix insuperabile di materiali musicali e psicologici abbia convinto lo scrittore Hugo ad abbandonare ogni contesa sul soggetto che non intendeva cedere a Verdi, avendo finalmente compreso la grandezza del linguaggio operistico. Fra gli interpreti eccelle il soprano Rosa Feola, incantevole e vibrante Gilda dal canto cristallino e dal sicuro temperamento teatrale. Il baritono Francesco Landolfi � un Rigoletto efficace ed espressivo, talvolta davvero toccante. Giordano Luc� ha un bel timbro di voce, ma non sempre raggiunge l�obiettivo; Clara Calanna delinea superficialmente il personaggio, non privo di spessore, di Maddalena. Completano lo staff il discontinuo Luca Dall�Amico (Sparafucile), i bravi Isabel De Paoli (Giovanna) e Donato di Gioia (Marullo), Giorgio Trucco, Claudio Levantino, Antonella Carpenito e Yelizaveta Milovzorova e Daniel Giulianini che, fasciato in un abito da esposizione, lancia la sua scolpita Maledizione. Ottimi il Coro Lirico Terre Verdiane di Piacenza diretto dal M� Corrado Casati e l�Orchestra Giovanile Cherubini autorevolmente diretta dal M� Nicola Pszkowski, con il cammeo della banda diretta dal ravennate Nicola Rivani. Il �Rigoletto�, fra le tre opere della Trilogia, � certamente quella che ha soddisfatto il gusto del pubblico pi� tradizionale non essendo molto condizionata dalle moderne tecnologie, fra cui si annovera anche la spazializzazione del suono.

   A.Tartagni 10.11.2012

7. Al Festival Verdi di Parma in scena �Rigoletto�

   Ogni volta � un�emozione diversa; non c�� niente di uguale che possa ripetersi senza stimolare un sentimento intenso nel riascoltare la vicenda del buffone di corte, quel Rigoletto che Leo Nucci ha fatto �suo� in tutti questi anni, come una seconda pelle cucita addosso con intelligenza appassionata, con il calore e la disperata umanit� messi a nudo tanto da trasformarlo in un personaggio gigantesco, uno dei pi� espressivi che il teatro lirico abbia mai conosciuto. Sullo sfondo di una maledizione e di un destino avverso, che accompagneranno il successivo teatro verdiano, la figura paterna di Rigoletto acquisisce un�inquietante connotazione sottolineata dal conflitto col mondo corrotto della corte di Mantova e in primis del duca prepotente, riconoscibile in Vincenzo I Gonzaga. Cos� il Teatro Regio di Parma ancora una volta � testimone di un grande evento che apre il sofferto Festival Verdi del 2012 riconciliando la citt� stessa di Parma col suo teatro grazie a un titolo eccellente della produzione verdiana degli anni �50, primo della famosa trilogia popolare che si completa con �Il Trovatore� e �La Traviata�, affermando il genio drammatico del Peppino nazionale senza precedenti. Protagonista indiscusso Leo Nucci � un grande che, pur manifestando qualche asperit� legata alle inclemenze anagrafiche a cui nessuno sfugge, sfoggia ugualmente un colore vocale complice di un timbro pieno, declinato nella struggente tenerezza paterna sfumata in un ineguagliabile gioco di chiaroscuri dell�accento; espressivo nella propria spontanea comunicativa, splendido protagonista che fa suo quel tragico buffone con un canto amaro e vibrante, quasi come un soliloquio, sulla propria sconfitta fino al tagliente �vindice avrai� che precede l�esplosione di una �vendetta� stilettata con incalzante concitazione fino al bis acclamato dal pubblico. E l�emozione di quel �cortigiani, vil razza dannata� raccontato con gran portamento e professionalit� unica coinvolge tanto da far dimenticare quel lieve vibrato che comincia ad affiorare di tanto in tanto, ma che scompare di fronte all�umanit� sofferente dell�ultimo vaneggiare accanto a Gilda morente. Un interprete ineguagliabile Nucci che ancora una volta dimostra il suo particolare legame alla citt� di Parma con la sua presenza a un Festival tenuto in bilico fino all�ultimo dagli eventi generalizzati alla crisi in cui si dibattono i teatri oggi. E proprio col �Rigoletto� del 1986 firmato da Pier Luigi Samaritani, in cui il celebre baritono bolognese era gi� un acclamato interprete, oggi a distanza di ventisei anni si ripete quel miracolo che ci fa capire quanto il grande teatro lirico sia importante per la nostra cultura. Accanto a Leo Nucci, Jessica Pratt � una splendida Gilda nella piena maturit� di donna che allontana il clich� di una giovane ingenua e semplice; � una Gilda ricca di sfumature nella morbida dolcezza di un canto appoggiato da una linea di alta scuola; intensa nel coniugare l�affettuoso lirismo del �Caro nome� che la lega a un padre scontrosamente sommesso; espressivamente trattenuta nell�amarezza di �Tutte le feste al tempio�. Piero Pretti � un duca vivace, fin troppo in questo contesto; non gode di un canto particolarmente elegante. E� comunque istintivo, e sono giuste le note della Ballata raccontate con una certa incisivit� d�accento. Pi� difficile � invece il controllo del fiato nella scrittura scorbutica di �Parmi veder le lacrime�, ma complessivamente supera bene il cinico gallismo del duca di Mantova. Insieme a Gilda, Rigoletto e Maddalena danno vita a un quartetto che armonizza e fonde quattro stati d�animo in un gioco collettivo che la concertazione intensa di Francesco Ivan Ciampa sull�organico della Filarmonica Toscanini aiuta a sottolineare con�enfasi appropriata ad ogni parola.
   E soprattutto nel magistrale coro �Zitti, zitti� e nella tempesta dove il vento � mimato dalle voci maschili, c�� una ricerca di intense sfumature nell�impasto timbrico che il bravo Martino Faggiani coglie con sottigliezza psicologica. Non � particolarmente apprezzabile lo Sparafucile di Felipe Bou, ma complessivamente positivo � l�insieme dei personaggi minori; da Alessandro Busi che presta una maschera di forte spicco al conte di Ceprano, al Marullo di Valdis Jansons; la Maddalena di Barbara Di Castri, e ancora la Giovanna di Alisa Dilecta, e infine George Andguladze nelle vesti di Monterone. Elisabetta Brusa, nel segno della grande tradizione, rispetta la regia intensa, spesso buia, comunque raffinata di Pier Luigi Samaritani che cura scene e costumi rischiarati dalle luci di Andrea Borelli.

   Parma, Festival Verdi, ottobre 2012.
   Claudia Mambelli.

8. Exactly what I was looking for, regards for putting up.

9. L’opera verdiana ha chiuso la 44.ma stagione lirica di tradizione della cittadina marchigiana
   Successo a Jesi per un Rigoletto essenziale ma trascinante
   Nel collaudato allestimento di Massimo Gasparon

   Una bella edizione di Rigoletto di Giuseppe Verdi ha chiuso la 44.ma Stagione Lirica di Tradizione del Teatro Pergolesi di Jesi.

   L’impressione immediata che abbiamo avuto � quella relativa al valore musicale e teatrale dell’opera verdiana, un capolavoro che � sempre vitale e coinvolgente nonostante i suoi 160 di vita (11 marzo 1851. Venezia La Fenice)

   Quella creata da Verdi assieme al suo (forse) pi� grande librettista, Francesco Maria Piave, � una drammaturgia di grandissimo spessore che riesce a compendiare ed esaltare l’originale di Victor Hugo, Le Roi s’amuse, del quale vengono focalizzati tutti gli elementi principali della tragedia con una magistrale sintesi che coinvolge l’ascoltatore/spettatore in maniera decisamente straordinaria.

   Non � nostro compito fare un’analisi approfondita dell’opera ma vogliamo prendere ad esempio la scena iniaziale, la prima del primo atto, dove in circa 20 minuti Verdi e Piave riescono a presentare l’ambiente ed i personaggi che saranno il motore dell’azione che si svilupper� nel corso dell’opera conducendo al tragico finale.

   Dopo le fosche tinte del breve preludio che prepara l’ascoltatore al nucleo del dramma, si apre il sipario su una festa rinascimentale. La musica gioiosa e frivola, ci fa capire lo spirito di quella corte; subito viene esposta l’anima libertina del Duca di Mantova con Rigoletto che ci appare come ‘animatore’ indiscusso della festa, poi bruscamente interrotta dal Conte di Monterone giunto a protestare per la seduzione della figlia. Ai lazzi di Rigoletto risponde con una ‘maledizione’ che, poi, sar� l’elemento che condizioner� tutta la trama.

   L’allestiento creato da Massimo Gasparon, che ha curato anche regia e luci, � stato il frutto della collaborazione tra la Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, l’ Associazione Arena Sferisterio di Macerata, i Teatri del Circuito Lirico Lombardo ed Teatro dell’Aquila di Fermo. Tale forma di coproduzione � senz’altro una strada da seguire per ottimizzare le risorse delle varie istituzioni partecipanti e questo Rigoletto ne prova ulteriormente la validit�.

   La realizzazione scenica prevedeva un palco girevole che consentiva in pochi secondi il mutare della scena secondo quanto previsto dal libretto. In essa erano ben presenti richiami allo sfarzo dell’archiettura rinascimentale di Mantova, citt� dove l’opera � ambientata, ma una scena anche molto funzionale soprattutto in quei punti dove Verdi propone una scena ‘bivalente’ come nella seconda scena del primo atto, il vicolo percorso da Rigoletto prima di entrare nella propria casa e, in special modo, nel terzo atto con la stamberga di Sparafucile e Maddalena e l’esterno della zona prospicente il Mincio con Rigoletto e Gilda che osservano quanto avviene all’interno, cornice ideale per una delle parti pi� straordinarie della partitura, il quartetto cantato da questi personaggi.

   Per quanto rigurda i costumi � stata scelta la realizzazione ‘mista’ con i personaggi principali in costume ottocentesco, soluzione ormai fin troppo abusata, ed i cortigiani in costume rinascimentale ad evidendenziarne con efficacia il contesto nel quale � inserita l’azione di questo capolavoro del melodramma. Nelle scene di carattere ‘cortigiano’ Rigoletto vestiva i panni di Pulcinella, sembianze che lo allontanavano dallo stereotipo del buffone di corte della tradizione collocandolo in un ambito, forse, pi� universale senza nulla togliere all’anima della tragedia.

   I movimenti erano ben curati per una visione d’insieme del tutto inerente al dramma rappresentato. Con un solo aspetto non siamo d’accordo con Gasparon; nel finale quando Rigoletto capisce di essere stato beffato scoprendo il corpo di Gilda morta; il tutto avviene in concomitanza di temporale e fulmini, una sorta di naturale ‘flash’ che momentaneamente illumina il volto della ragazza; la musica sottolinea inequivocabilmente questo momento altamente drammatico, una visione agghiacciante, una sorta di thrilling come diremo oggi, che smonta in pochi secondi le velleit� di vendetta di Rigoletto. La regia purtroppo l’ha trascurato compromettendone l’effetto teatrale.

   Per quanto riguarda la compagnia di canto gli organizzatori hanno puntato su giovani molto promettenti tra i quali spiccava il Rigoletto di Simone Piazzola, baritono dalla voce calda e suadente completamente a suo agio con la vocalit� che Verdi ha impresso a questo personaggio, piena di pathos e amore paterno nei colloqui con la figlia trascinante ed eroico nei momenti di collera.

   Accanto a lui una deliziosa Irina Dubrovskaya, cantante siberiana che ci ha dato una Gilda a tutto tondo, non il ‘sopranino’ leggero che la tradizione ci ha abituato ad ascoltare ma un vero e proprio ‘lirico’ dalla voce consistente per nulla in difficolt� con gli abbellimenti della conclusione del primo atto e sempre efficace nei momenti che l’hanno vista protagonista fino al tragico epilogo finale.

   Per quanto rigurda il Duca di Mantova, Shalva Mukeria ha fornito una prova senz’altro soddisfacente nonostante abbia mostrato alcune difficolt� di emissione nei passaggi tra il registro centrale e quello acuto, difetto purtroppo piuttosto comune a molti tenori di oggi. La sua interpretazione � stata comunque in linea sia con il personaggio sia con l’impostazione registica volta ad esaltare gli elementi frivoli del Duca.

   Completavano il cast Eugeniy Stanimirov uno Sparafucile dalle buone note gravi, ed Alessandra Palomba appariscente Maddalena. Poi Veronica Senserini (Giovanna), Pasquale Amato (Monterone), Mirko Quarello (Marullo), Saverio Pugliese (Matteo Borsa), Marian Reste (Ceprano), Miriam Artiaco (Contessa di Ceprano), Bianca Tognocchi (Paggio) e Gianni Paci (Usciere), tutti hann dato il giusto contributo alla riuscita dello spettacolo.

   Giampaolo Maria Bisanti alla guida dell’ Orchestra Filarmonica Marchigiana ha fornito una prestazione che � cresciuta di intensit� con il procedere del dramma. Dopo qualche imprecisone iniziale la sua interpretazione ha focalizzato molto bene lo spirito verdiano. Il pubblico entusista, alla fine del secondo atto, ha chiesto a gran voce il bis di ‘Si vendetta..’ ed il direttore ha esaudito questo desiderio. Da parte nostra lo ringraziamo perch� ha rinnovato quello spirito ottocentesco del quale Rigoletto � uno dei frutti pi� smaglianti. Completava l’esecuzione il Coro Lirico Marchigiano.

   Vogliamo concludere il resoconto di questa recita che il 25 novembre ha inaugurato con grande successo la Stagione Lirica di Tradizione di Jesi, mettendo in risalto tutto quanto questa citt� fa per la Musica e per la Cultura.

   Sono i numeri che parlano: dai primi di settembre ad oggi, sia nell’ambito del Festival Pergolesi Spontini sia in quello della Stagione Lirica di Tradizione, sono stati presentati sei spettacoli, Salustia, Olimpiade, Serva Padrona, Lo frate ‘nnamorato, Elisir d’amore e Rigoletto.

   Per una piccola realt� come Jesi, cittadina sicuramente importante ma non capoluogo di provincia, ci sembra un risultato del tutto eccezionale. Ci basti pensare che un’istituzione come l’Opera di Roma (solo per esempio perch� il fenomeno � diffuso in tutta Italia) nel corso di un anno ne produce solo sette, nonostante abbia a disposizione delle numerose e ben preparate maestranze ed importanti finanziamenti pubblici.

   Tutte le produzioni jesine che abbiamo citato sono state di eccellente livello a dimostrazione delle validit� delle scelte artistiche operate dagli organizzatori; un esempio quello di Jesi da tenere in alta considerazione anche per altre realt� nazionali.

   Claudio Listanti
   claudio.listanti@voceditalia.it

10. Jesi Teatro Pergolesi

    Rigoletto di Verdi

    Le roi s�amuse� e i giovani artisti emozionano

    (27 nov. 2011)

    Di Giosetta Guerra

    Sul palcoscenico del Teatro Pergolesi di Jesi la scenografia di Massimo Gasparon usata l�estate scorsa allo Sferisterio di Macerata non d� la profondit� degli ambienti, ma crea maggior intimit�. La vicenda, ambientata nel carnevale di Venezia, ne riporta fantasmagoria e magnificenza con lo scintillante cromatismo dei bellissimi costumi ideati da Gasparon e con l�armoniosa distribuzione delle masse.
    Il cast, formato da giovani all�altezza dei ruoli, era sostenuto dall�Orchestra Filarmonica Marchigiana, sempre presente ma mai invadente, diretta dal bravo maestro Giampaolo Maria Bisanti.
    La rivelazione della serata � stata il giovane baritono Simone Piazzola. Dotato di bella cavata di voce, imponente ma non pesante, di grande volume ed estensione e ricca di colori, il baritono canta in maschera con suoni alti, rotondi e ben proiettati, fa uso della messa di voce con fiati sospesi e tenuti, esegue bene il canto a fior di labbra e quello irruento a voce piena, mantenendo una linea di canto morbidissima specialmente nei duetti con Gilda. Scenicamente credibile per il gesto e l�interpretazione intensa, lo era di meno per l�aspetto troppo giovane.
    Ci ha convinto anche la Gilda della giovanissima Irina Dubroskaya, che, dopo un inizio un po� in sordina e con dizione poco chiara, fa sfoggio di una vocalit� limpida, agile, primaverile, di acuti trasparenti e luminosi, di emissione fluida e canto in maschera, canta benissimo l�aria �Caro nome�, con modulazioni sensibilissime e con le dinamiche vocali richieste e nel duetto �Tutte le feste al tempio�, oltre al bel legato e alla buona tecnica di canto, emerge la variet� dei cristalli della sua voce.
    Nel ruolo del Duca di Mantova Shalva Mukeria elargisce con generosit� una voce chiara, estesa e solida, dallo squillo sicuro; il suono, stretto nella zona media, si ammorbidisce nel canto a mezza voce e diventa luminoso nel registro acuto, il tenore porge con vigore e potenza una voce dagli acuti taglienti e sovracuti svettanti sopra un�orchestra pompante nel rapimento di Gilda, l�accento � incisivo e la dizione chiara; la padronanza scenica e la facilit� d�emissione conferiscono credibilit� e comunicativa al personaggio.
    Il basso Eugeniy Stanimirov Iossifov (Sparafucile) esibisce bella voce scura, morbida, con gravi consistenti e tenuti a lungo; Pasquale Amato (Monterone) ha un mezzo vocale scuro ampio e sonoro; Saverio Pugliese (Matteo Borsa) � un tenore chiaro.
    Veronica Senserini (Giovanna) usa bene una voce dai suoni scuri, rotondi e tenuti; il mezzosoprano Alessandra Palomba (Maddalena) canta con voce offuscata senza spessore n� volume; debolino � il soprano Miriam Artiaco (Contessa di Ceprano).
    Gli altri: i baritoni Mirko Quarello (Marullo) e Marian Reste (Il Conte di Ceprano) e il soprano Bianca Tognocchi (paggio).
    Bravo scenicamente e vocalmente il Coro Lirico Marchigiano �V. Bellini�, ben preparato e diretto da David Crescenzi.

11. Rigoletto di Verdi all�Arena Sferisterio di Macerata.
    (23 luglio 2011, prima)

    ARMONIA e COLORE nell�allestimento di Massimo Gasparon

    Le roi s�amuse� et le public aussi�
    nonostante l�interruzione per pioggia all�ingresso di Sparafucile.
    (La recita � stata ripresa alle ore 23 con la frase di Rigoletto �Quel vecchio maledivami�.)

    La semplicit� pu� essere originale? Per me s�, perch� l�idea conta pi� della quantit� del materiale usato. Massimo Gasparon, responsabile di scene, costumi e regia per l�opera Rigoletto, ha ideato un modulo architettonico a forma di prisma a base triangolare, che, girando su se stesso, mostrava sulle sue facce laterali i tre ambienti: il Palazzo Ducale affrescato con dipinti del Tiepolo, la facciata della casa di Rigoletto con un grande portale in pietra bianca e l�interno ligneo della casa dove si trovava Gilda. Ambientata durante il carnevale di Venezia, nell�opera domina il colore che tinge le forme morbide ed elaborate dei bellissimi costumi in un intreccio cromatico non discordante ma armoniosamente avvolgente. La visione d�insieme � completata dall�attenta direzione registica di Gasparon, che ha escogitato soluzioni suggestive nel disporre le masse corali, e dallo splendido disegno luci di Sergio Rossi.
    La rivelazione della serata � stata il giovane direttore d�orchestra Andrea Battistoni, che a soli 24 anni ha gi� un nutrito curriculum e soprattutto una spiccata abilit� di entrare nel cuore della partitura e di restituire, alla guida dell�Orchestra Regionale delle Marche, la leggerezza delle goliardate del Duca, l�intensit� nell�enunciazione delle frasi melodiche, il tormentoso flusso sonoro della vendetta e il ricamo di note delle scene d�amore.
    Ma ci ha piacevolmente convinto anche il tenore Ismael Jordi, un bel giovanotto sensuale e appassionato nel ruolo del Duca di Mantova, ma anche un artista che sa cantare. Il tenore porge bene una voce chiara, inizialmente un po� freddina (�Questa o quella�), ma poi elargita con generosit�, grazie alla facilit� d�emissione, alla padronanza del registro acuto e sovracuto, alla morbidezza della linea di canto, alla buona la gestione del fiato e delle mezze voci, all�estensione e al bel timbro alla Florez (aria del II atto �Ella mi fu rapita� e cabaletta �Possente amor mi chiama�).
    Il baritono Giovanni Meoni (Rigoletto) ha subito esibito una vocalit� solida, di bel colore e di bella pasta (�S�, vendetta�), � stato in grado di tenere lunghi fiati (“Voi maledetti”) e di piegare la voce alla morbidezza del canto (“Deh, non parlare al misero”), la linea di canto � risultata ampia e l�interpretazione intensa, tuttavia alla fine non � uscito il dramma, il baritono canta bene, ma il canto � un po� monocorde, perch� manca lo scavo psicologico.
    Alla pastosit� del canto di Rigoletto (�Veglia, o donna, questo fiore�) risponde la freschezza di Gilda (�Quanto affetto, quali cure�), un dialogo di rara suggestione, cantato perfettamente da Meoni e dalla Rancatore.
    Una scintillante e melodiosa D�sir�e Rancatore ha interpretato Gilda, applaudita per il brillio dei trilli e dei gorgheggi, per i suoni rotondi, la messa di voce e i fiati lunghissimi del �Caro nome�, per la capacit� di filare mantenendo il suono sonoro, come nell�aria pi� drammatica del II atto �Tutte le feste al tempio�, per la duttilit� e l�estensione acuta della voce. Il basso Alberto Rota, nel duplice ruolo di Monterone e di Sparafucile, ha esibito voce ampia e di bel colore, gravi consistenti e tenuti a lungo. Annunziata Vestri (Giovanna) ha usato bene una buona voce di mezzosoprano. Gli altri: Tiziana Carraro (Maddalena), Lucio Mauti (Marullo), Enrico Cossuta (Matteo Borsa), William Corr� (Il Conte di Ceprano), Antonio Barbagallo (un usciere di corte), Silvia Giannetti (un paggio della Duchessa). Presente e attivo in tutti gli atti il Coro Lirico Marchigiano �V. Bellini�, ottimo per la scioltezza scenica e la duttilit� vocale, preparato e diretto da David Crescenzi.
    Giosetta Guerra

    Storia e curiosit�

    Rigoletto debutt� al Teatro La Fenice di Venezia l�11 marzo 1851 con Teresa Brambilla (Gilda), Felice Varesi (Rigoletto) e Raffaele Mirate (Duca di Mantova).
    Il Duca di Mantova fu un ruolo caro anche al tenore marchigiano Mario Tiberini che lo interpret� tra il 1855 e il 1857 nelle Antille e negli Stati Uniti e lo cant� poi a Barcellona (1859) con Angiolina Ortolani che spos� nello stesso anno, a Napoli (1861-62), a Firenze (1862), a Madrid (1868-69) �Il tenore, accattivante nei pezzi di grazia e di sentimento, nei pezzi di forza ha trovato il modo di farsi applaudire senza far spreco inutile di voce�.

    (Da: Giosetta Guerra – Mario Tiberini, tenore).

12. … quel �Rigoletto� nato in origine dalla penna di Victor Hugo, prima opera della cosiddetta �trilogia popolare�, il pi� grande dramma dei tempi moderni come lo definiva Verdi, anch�esso vittima della censura che aveva trasformato la figura di Francesco I di Francia in un anonimo Duca di Mantova (riconoscibile in realt� in Vincenzo I Gonzaga); capolavoro di un Verdi giovane ma gi� maturo nel ricercare nel gioco fra luce e ombra quell�intreccio fra il grottesco e il sublime nell�aspetto teatralmente affascinante che avvolgeva il buffone di corte. Un�opera particolare, caratterizzata dalla rapidit� in cui si succedono gli eventi. (E tutto un sol giorno cangiare pot�) osserva amaramente Rigoletto dopo aver confortato la figlia Gilda disonorata dal Duca. Un�opera che Massimo Gasparon trasporta dalla Mantova rinascimentale alla Venezia del Tiepolo, il cui esplicito riferimento vive nelle decorazioni che adornano il palazzo del duca, un apparato girevole dietro il quale si cela la casa di Rigoletto e nel contempo la locanda di Sparafucile dove si consumer� la tragedia finale. Le sapienti luci di Sergio Rossi giocano sul carnevale veneziano su cui spicca la figura un Rigoletto-Pulcinella che, come abito da lavoro alla corte del duca indossa un bianco camicione, la mezza maschera e il naso adunco, tipiche caratteristiche della maschera partenopea. Dietro tutto questo si cela un buffone di
    corte, malinconico superstite di un tempo che pi� non �, beffato e beffatore, che non conoscer� la fortuna delle maschere della commedia dell�arte e che, chiuso nella rabbia cieca del rimpianto e del rimorso doloroso, vivr� la pi� tragica e crudele realt� della vita. Sul podio dell�organico Regionale delle Marche il giovane Andrea Battistoni lascia l�impronta di una sua lettura interpretativa attenta all�interiorit� psicologica dei personaggi, enfatizzando con tempi rallentati i momenti pi� lirici in netto contrasto con le impennate drammatiche; nel tratteggiare l�incontro notturno tra Rigoletto e Sparafucile in cui la melodia del violoncello e il contrabbasso in sordina emergono sui pizzicati degli archi nell�intreccio cupo che i due dipanano con sottile luce sinistra; e nel clima scavato di �Quel vecchio maledivami� assumendo una funzione narrativa che si ripiega nella sensualit� pi� sfumata di un impasto sonoro vibrante. Giovanni Meoni � un Rigoletto dal timbro morbido, pieno, ricco di un bel colore nel gioco struggente di �Miei signori pietade� con una spontaneit� di canto che ben si lega al fraseggio articolato, mai banale, del suo �Piangi, fanciulla piangi�, forte nell�accesa �Vendetta� dei �cortigiani, vil razza dannata�, tutti maschere tragiche dell�animo umano. Desir�e Rancatore � una Gilda deliziosa nell�aspetto fisico e nel canto luminoso nel registro centrale che soffre leggermente negli acuti ma che comunque appare intriso di un vero abbandono nell�evoluzione psicologica che si compie nei tre atti: dal �Caro nome� che � tutto un trillo, alla malinconica nostalgia di �Tutte le feste al tempio� delineate con fraseggio mobilissimo ricco di chiaroscuri. L�eterno gallismo del Duca di Mantova felicemente appagato nelle sue innumerevoli avventure, conosce il nome di Ismael Jordi, piacevole tenore dall�accento non particolarmente
    squillante, ma che comunque sfoggia una bella vocalit� omogenea che,consona a un timbro morbido nelle prime battute del duetto con Gilda e nella Canzone del terzo atto, gioca sulla sensualit� di un guascone solare e sulla spontaneit� di un giovane per giunta di bell�aspetto nella sua eleganza innata. Una Maddalena affascinante risponde al nome di Tiziana Carraro che valorizza il suo personaggio nel Quartetto e nella scena della tempesta magnificamente risolta dal coro maschile diretto da David Crescenzi. Alberto Rota veste il doppio ruolo di Sparafucile e di Monterone, ben calato nell�intensa figura del sicario che con la spada si confronta nel Pari siamo� con la lingua beffarda di Rigoletto. Completano il cast Annunziata Vestri nel ruolo di Giovanna; Lucio Mauti � Marullo, Enrico Cossutta (Borsa), William Corr� (Conte di Ceprano) e di nuovoTiziana Carraro � la Contessa di Ceprano. Infine Antonio Barbagallo e Silvia Riannetti sono rispettivamente l�usciere di corte e il paggio della duchessa.

    Macerata, agosto 2011.
    Claudia Mambelli.

13. Al Comunale di Forl�
    TRIONFALE RIGOLETTO
    SESSANTOTTOANNI DOPO

    L’ultima volta che a Forl� era andato in scena un “Rigoletto” fu il 4 febbraio 1943 con il mitico baritono Mario Basiola e il soprano Dina Mannucci. E fino a ieri c’era ancora chi narrava come … il nonno favoleggiasse di quella indimenticabile recita.
    Da sabato 30 aprile 2011, tutta Forl� racconta, con entusiasmo di un altro “Rigoletto” magistralmente interpretato da Giulio Boschetti, autorevolissimo giovane baritono di Perugia che negli ultimi cinque anni ha intrapreso un’intensa e acclamata carriera internazionale. In grado di sfoggiare una grana baritonale “antica”, Boschetti ha dato anima al buffone verdiano con un canto appassionato e dai toni variegati come oggi raramente si ascolta, capace di delicati sussurri e di splendidi imperiosi acuti.
    Con lui, autentica rivelazione, il giovane soprano bolognese Arianna Ballotta che ha meritato autentiche ovazioni a scena aperta per la voce lunare che ha dato a Gilda una dimensione umana sincera e palpabile, sfoggiando contemporaneamente una sicurezza tecnica di grande maturit�.
    Chiamato all’ultimo momento per coprire il ruolo del Duca di Mantova, dopo ben due defezioni, il tenore Luigi Battistoni ha debuttato questo difficile ruolo trovando anche momenti molto felici (soprattutto nel terzo atto) e meritando l’approvazione del pubblico che gremiva il teatro come non era mai accaduto da due anni a questa parte.
    Una risposta della citt� all’intelligente promozione culturale dell’Associazione Forl� per Giuseppe Verdi presieduta da Giovanni Basini, in collaborazione con il Comune del capoluogo romagnolo e con l’Associazione Bruno Maderna che ha messo a disposizione la propria orchestra la quale, passata da alcuni anni al repertorio operistico, sta dimostrandosi di grande spessore professionale.
    Diretta dall’ottimo e ormai navigatissimo Marco Berdondini di Faenza, musicista attentissimo alle esigenze del palcoscenico, l’orchestra Maderna si � fatta ammirare in una performance trascinante che ben ha creato momenti di intensa emozione.
    E di emozioni � stato ricco questo spettacolo con la regia di Daniele Rubboli – responsabile anche del casting – che ha voluto coinvolgere come preziose comparse i ragazzi e le ragazze del Palio di Forlimpopoli che hanno dato spezie a questo “Rigoletto” dove Rubboli ha voluto si materializzasse anche la “maledizione”, nera presenza incombente, affidata alla bravissima danzatrice Corinna De Paoli di Pavia, sorella di Isabel De Paoli, mezzosoprano, che nel primo tempo ha tratteg- giato una Giovanna da manuale, e poi si � trasformata in una sensualissima Maddalena ritagliandosi un meritato successo personale, anche per la bellezza della sua morbida e suadente vocalit�.
    Altre due “rarit�” hanno fatto l’eccellenza di questa produzione.
    La statura artistica dei due bassi: Gianluca Lentini (Sparafucile), un giovanissimo in costante miglioramento; e Mattia Denti (Monterone) di vigorosa e virile autorit�.
    E ancora il livello professionale e vocale di chi ha coperto con grande efficacia e padronanza della scena i ruoli minori: Monica Boschetti (Contessa di Ceprano e Paggio), Daniele Girometti (Ceprano) – entrambi di Rimini – ; Roberto Natale ( Borsa) e Diego Bellini (Marullo).
    Il Coro San Rocco di Bologna, preparato da Maria Luce Munari ha confermato la propria vocazione all’impegno nei melodrammi, mentre le scenografie originali quanto essenziali, sono state firmate da Daniela Popovic, artista russa adottata dalla Romagna dove vive a Predappio.
    Con questo “Rigoletto”, salutato alla fine da interminabili ovazioni e chiamate del pubblico, ha debuttato nella sua citt� come aiuto-regista, l’architetto forlivese Filippo Tadolini il cui impegno teatrale lo porter� presto a grandi soddisfazioni professionali sulle scene della musica e della prosa.

    N.P.C.

14. AL TEATRO LA FENICE DI VENEZIA RIGOLETTO E� SEMPRE GRANDE, NONOSTANTE L�ATTUALIZZAZIONE FORZATA.

    Il 27 marzo � andato in scena per la centotrentunesima volta nel ventitreesimo allestimento �Rigoletto� al Teatro �Fenice� di Venezia dove debutt� l’11.03.1851. Il poderoso dai toni veristi greco Dimitri Platanias vestiva i panni (contemporanei) del buffone di corte maledetto da Monterone per averlo burlato divertendo la corte . La maledizione lo colpisce insieme alla figlia inducendolo a divenire mandante di un omicidio. Un giallo a tinte fosche conclude la vicenda in cui si intrecciano il disagio del buffone, l’arroganza del potente, la bassezza della corte e sentimenti preziosi come l’amore filiale contrapposto allo sbocciare del primo innamoramento, il tutto narrato dalla strepitosa tessitura musicale dello spartito. Rigoletto ha i recitativi �Pari siamo� e �Della vendetta alfin giunge l’istante� a cui si legano arie di elevata temperatura emotiva e drammatica fino alla incalzante sequenza della �Vendetta� inutilmente mitigata dalle richieste di perdono della figlia colpevole di amare chi non lo merita. Rigoletto, uomo dal corpo deforme contrapposto al Duca bello e potente che lo esorta a divertire con �F� ch’io rida, buffon.ed egli necessariamente deve Sforzarmi deggio e farlo�, perci� odia il padrone interpretato dall’inglese Eric Cutler. Il Duca � un signorotto dedito agli intrighi di corte, seduttore compulsivo forse per noia. Il tenore inglese � partito in sordina, poi via via pi� investito nella parte ha dato il meglio nell’ultimo atto senza tuttavia mai eccellere. Verdi ne immortal� la scarsa considerazione per l’altro sesso nell’aria �La donna � mobile� e l’improvviso invaghirsi per una nuova gonnella nella canzone �Bella figlia dell’amore� dedicata a Maddalena, sorella di Sparafucile. Il delicato soprano russo Ekaterina Sadovnikova, incarna sia fisicamente che vocalmente la giovane e ingenua Gilda intenta a ricamare fantasie amorose con �Caro nome� e costretta a maturare in fretta attraverso l’umiliazione di un possesso precipitoso, peraltro incapace di distoglierla da quell’amore fatale che la porter� a sacrificare la propria giovane vita. Intorno ai tre protagonisti, una fitta schiera di bravi comprimari: il basso Sparafucile � Gianluca Buratto, Monterone � Alberto Rota,. Marullo � Armando Gabba, Matteo Borsa � Iorio Zennaro. Una Maddalena vocalmente poco incisiva ma adeguata alla parte ha sfoderato le armi della passione e della piet� femminile- Claudio Marino Moretti ha ben diretto il Coro che anche in quest’opera verdiana ha l�importante compito di configurare il popolo dei cortigiani, contesto umano povero e superficiale di cui si circonda il Duca. Tratta da �Le roi s’amuse� di Victor Hugo, l’opera fu fortissimamente voluta da Verdi che, affidando il libretto a Francesco Maria Piave, ne cambi� la contestualizzazione per le pressioni politiche ricevute. Fu ostacolata anche dall’autore che per tutelarsi si rivolse alla giustizia, poi secondo leggenda ascoltando il quartetto del terzo atto si convinse che quella musica arrivava ad esprimere i sentimenti contestuali di quattro personaggi, cosa impossibile per la letteratura e si arrese. Regia e coreografie si sono avvalse di strutture mobili e convertibili di desolata essenzialit� come � di moda oggi, arricchite peraltro dal fitto movimento di cantanti e comparse con sequenze piuttosto ardite di accoppiamenti abbozzati e sospensioni in aria dei corpi femminili quasi fossero trofei di caccia. Inquietante � apparso il duetto d’amore fra Gilda e il Duca affacciati a un’apertura sopraelevata senza parapetto, eseguito fisicamente rigidi per non cadere di sotto. Nell’ultimo atto i personaggi sono soli con il loro dramma e la scenografia scompare quasi totalmente, lasciando al posto della taverna un’unica porta (l’ultimo varco?) nella concezione assai disadorna del regista Daniele Abbado. Forse � una questione di risparmio. Non a caso all’avvio dello spettacolo � stato ringraziato il ministro per avere concesso il F.U.S. Sta di fatto che con queste moderne contestualizzazioni il melodramma viene spogliato del fascino che deriva proprio dai contesti storici e bisogna movimentare la scena con accorgimenti come gli effetti-luce, qui create ad hoc da Valerio Alfieri. Nella splendida cornice del teatro La Fenice perfettamente ristrutturato il giovane venezuelano Diego Matheuz di derivazione sinfonica ha diretto con passione, enfatizzando alcuni passaggi e dimostrando che la lirica � un terreno che gli � congeniale. Qualcuno lo propone perfino alla direzione artistica del Teatro veneziano�. Sarebbe una bella soddisfazione per un musicista formatosi nel progetto ABREU, creato per togliere i giovani venezuelani dalla strada attraverso lo strumento dell�educazione musicale.

    Attilia Tartagni 1 aprile 2011

15. Caro Elio
    molti mi hanno scritto, d’accordo con il mio commento al terribile Rigoletto in Tv, dicendomi se non fosse stato il caso di farlo interpretare a LEO NUCCI.

    NO

    Purtroppo no. Leo Nucci sarebbe stato un ottimo Rigoletto, ma non avrebbe coinvolto tante TV del resto del mondo. Infatti Nucci, che canti Rigoletto, � normale. Domingo � invece il mostro da mettere in prima pagina, colui che crea l’evento. Se avessero potuto avrebbero dato il ruolo di Rigoletto alla Freni o alla Kabaiwanska! Quindi il fine dell’operazione in TV, che avrebbe concesso, con quello che hanno speso, 2 anni di stagioni d’opera con 3 titoli a stagione, al Teatro Comunale di Forl� o a quello di Faenza o Cesena, e ce ne sarebbero ancora avanzati per 27 con certi, � stata solo un’operazione commereciale senza NESSUN interesse per la Musica di Verdi e per gli spettatori i quali, ritenuti per lo piu’ imbecilli, avrebbero comunque bevuto questo intruglio da strega di Biancaneve, attratti dal Monstrum.
    E’ proprio vero: le “troie”. con rispetto per le scrofe, hanno conquistato il mondo!

    Daniele Rubboli

16. Carissimo Crociani

    io ho sempre e rinnovate difficolt� a inserirmi su BLOGGIONE. Tu mi chiedi del RIGOLETTO IN TV e io ti rispondo qui, tra le cronache del BUON GUSTO, perch� quello � stato un esempio di CATTIVO GUSTO. Come ho spiegato nelle ultime mie 18 omelie da Cervia a Chiavari e da Lucca a Milano, riscuotendo lunghi e calorosi applausi, e come hanno scritto altri illuminati e coraggiosi colleghi dell’editoria musicale, Amici della Musica compresi, quel Rigoletto ha offeso tutti.
    Intanto � stato presentato con una raffica di balle che non saltano neppure i cavalli. Prima volta del Rigoletto in un film, prima volta di Domingo baritono. Grandi film su Rigoletto, opera integrali, vennero fatti negli Anni ’40 con Beniamino Gigli, e Anni ’80 con un reegista vero, Ponnelle, e un cast credibile: Pavarotti, Gruberova, Wixell.Girato a Mantova e per alcuni esterni a Grazzano Visconti.Direzione di Chailly. Un film di gran lunga superiore a questa bufala televisiva autentico falso d’autore ad uso e consumo della civilt� sempre piu’ barbara e quindi ignorante, in cui viviamo. Una civilt� che ha scambiato la tv – un elettrodomestico da usare se e quando serve – per il Vangelo del nostro tempo. Domingo � da un po’ che prova a cantare da baritono e lo aveva fatto anche due mesi prima della messa in onda del film, alla Scala, con un modesto Simon Boccanegra dove il Paolo di Massimo Cavalletti, baritono autentico e… giovane, lo ha surclassato. In tv a) non si sentiva la musica di Verdi b) Domingo era un vecchio tenore che cantava nel ruolo del baritono tentando di restare alla storia come Caruso che cant�, in scena, da basso per salvare l’afonia di Colline, e Del Monaco che ha inciso pagine del Barbiere come Figaro. Come Rigoletto Domingo, che come dice il suo nome non ha mai avuto acuti (do – mingo, che in spagnolo significo: niente do)aveva solo la mschera, giustamente tragica per la gran fatica che ha fatto.c) Gilda era bellina e con voce graziosa, ma inespressiva come un bicchier d’acqua quando non si ha sete, d) Grigolo piace solo al suo agente onnipotente, Dradi, che per� lo fa sempre cantare con il microfono (musical o melodramma) come Bocelli, perch� la voce non ha armonici per superare l’orchestra in un teatro di media grandezza.Bellino, ma neppure musicalissimo.e)Il povero Ruggero Raimondi, ex basso passato ai ruoli di baritono, alle prese con una partitura da basso profondo, ha fatto pena, soprattutto a chi lo ricorda giovane e straordinario come nel film Don Giovanni di Losey.f) eccellente solo il Monterone di Montresor. velo pietoso su Maddalena, seducente come una cacca di cane in strada.
    Bellissime le luci. Straordinaria la scenografia.
    Ma cosa volete farci, sono oramai anch’io… all’ antica. Amo, nell’opera lirica, la musica e le giuste voci.

    Daniele Rubboli

    PS
    Per rifarvi le orecchi venite al Rigoletto al Comunale di Forl�, sabato 30 aprile 2011!!!!!

17. Bologna ospita Leo Nucci �Un baritono per caso�.

    E� la sontuosa Sala dei Carracci dove campeggia un Guercino originale a fare da cornice a �Un baritono per caso�, il libro firmato da Achille Mascheroni con la collaborazione straordinaria del soprano Adriana Anelli, e realizzato dall�editore Azzali di Parma, che racconta la vita del celebre baritono bolognese Leo Nucci. A presentarlo a un folto pubblico intervenuto � Francesca Frascari, figlia di Franco Frascari presidente del Circolo lirico dell�oratorio San Rocco di Bologna, dove la manifestazione ha avuto un suo epilogo canoro con un�inedita coppia della lirica: Leo Nucci e il soprano Monica delli Carri accompagnati al piano da Paola Molinari che hanno dato vita ad alcune delle pi� belle pagine operistiche a corollario di questa testimonianza di affetto che Achille Mascheroni ha reso con �Un baritono per caso�: un testo particolare nella sua stesura, che esula dal tradizionale schema linguistico suddiviso generalmente in capitoli, per percorrere la vita artistica e privata del celebre Nucci attraverso un inusuale itinerario artistico che si snoda come una vera e propria opera, con un prologo, una sinfonia, una prima scena, una seconda e una terza scena con un epilogo, il tutto corredato da citazioni di brani d�opera e da una serie di bellissime foto scattate nel corso della sua brillante carriera che annovera altres� un�intensa aneddotica brillante. Una vera chicca per melomani Ma quel che pi� colpisce in �Un baritono per caso� al di l� del personaggio Nucci, � l�uomo Nucci con tutto il suo bagaglio di umanit� di anti-divo estremamente legato alle sue origini, alla sua terra natale cos� spesso citata nei suoi ricordi famigliari pi� intensi. E Nucci, artista e uomo osannato da un pubblico cosmopolita, � testimone lui stesso in prima persona di un evento mai accaduto nella storia della Scala avvenuto in questi giorni dove sta ultimando le recite di quel celebrato �Rigoletto�che lo ha reso famoso in tutto il mondo. Nella scena della �Vendetta� legata ai �Cortigiani vil razza dannata�ha suscitato un tale delirio di applausi, con richiesta di bis che del resto la Scala non concede mai, da coinvolgere nell�entusiasmo l�organico stesso del teatro, orchestra e coro in piedi ad applaudirlo a scena aperta. Questo � Leo Nucci in tutta la sua espressivit�: un uomo intenso, un uomo buono che non ama interpretare i ruoli cattivi della lirica, un uomo che devolve parte del suo operato a scopo benefico, non ultimo il suo impegno coi giovani allievi della scuola del Regio di Parma, come ricorda nella sua bellissima testimonianza l�amico Paolo Zoppi, alias �Falstaff� del celebre �Club dei 27�di Parma i cui componenti portano ciascuno il nome di un�opera verdiana. Zoppi sottolinea con sottile arguzia la versatilit� del �baritono bolognese per caso�, visto in veste di ciclista e di cercatore di funghi nella sua vita privata; ma ne dichiara anche e soprattutto l�importanza artistica con particolare riferimento a un�onorificenza rara, quella del Cavalierato di Verdi conferitagli quasi un decennio fa dai �27� che hanno la prerogativa e il grande merito di divulgare il nome di Verdi nelle scuole fra i giovani. E ancora Nucci alla ribalta, protagonista intenso dei ruoli verdiani �della sera� per quella sua umanit� cos� espressiva che lo rende ineguagliabile: dal gi� citato �Rigoletto� al �Simon Boccanegra� per non parlare di quel �Macbeth� ricco di un�interiorit� e di uno spessore tali da rendere magnificamente con quel suo colore brunito acquisito sempre pi� negli ultimi anni. Sono tanti gli amici che intervengono a tesserne le lodi, fra tutti Fausto Ferrari, testimone affettuoso del Premio Rovere d�oro conferito a Nucci in coppia con la moglie Adriana Anelli; e poi � la volta della vedova del compianto direttore d�orchestra Francesco Molinari Pradelli; tutti per questo grande artista che ha il dovere di regalarci ancora tante emozioni, come quella che segue la presentazione del libro quando sul palcoscenico della sala dei Carracci sale in coppia con Monica delli Carri e, dopo un�apertura con �Aprile� di Leoncavallo, esplode in quel bellissimo duetto �Udiste� fra il Conte di Luna e Leonora del �Trovatore� verdiano, suo cavallo di battaglia, con tutta la veemenza passionale che compete al personaggio ricco di ombreggiature nella vocalit� vellutata dove il timbro omogeneo e di bella estensione si unisce a un controllo del fiato ineguagliabile e a un fraseggio intensamente espressivo. Dal canto suo Monica delli Carri sottolinea con �Mira d�acerbe lacrime�una Leonora forte di una notevole estensione nella brunita consistenza di un colore vocale valorizzato da un temperamento intenso, capace di accenti notevoli. Quella stessa drammaticit� che le riscopriamo nella Maddalena appassionata nello slancio e nella disperazione della �Mamma morta� dell�Andrea Ch�nier di Giordano, mentre Nucci dipana un G�rard da manuale per la facilit� di un registro acuto nitido, ben timbrato, unito a un fraseggio intenso, espressivo a tal punto da permettergli una raffigurazione ammirevole. E poi di nuovo insieme con la �Vendetta� di un �Rigoletto� sensazionale in cui il canto di Nucci si staglia amaro e vibrante, ricco di un�espressivit� impetuosa e incalzante che trascina con tutta la sua forza la Gilda temperamentosa di Monica delli Carri, corposa nel registro centrale e in quegli acuti che avevamo gi� apprezzato nelle vesti di Fidelia nell�aria ricca di emotivit� �Addio mio dolce amor� dal�Edgar di Puccini.Particolarmente apprezzato l�intervento dell�attrice di prosa Carla Galletti nella lettura del Prologo e dell�Epilogo.
    Bologna, 10 febbraio 2010.

    Claudia Mambelli.

18. I exceptionally enjoyed reading your blog and turn up it both revelatory and interesting. I choice be trustworthy to bookmark it and chastise it as oft as I can.

    Thanks

    Bernice Franklin

    [url=http://www.uggworld.eu]UGG Boots[/url]

19. Premiato a Ravenna con �La stella di Galla Placidia� il baritono Leo Nucci.
    Il 23 dicembre scorso nella Sala Rossa del Pala De Andr� il baritono Leo Nucci ha ricevuto dal Vice Sindaco di Ravenna Giannantonio Mingozzi e dal presidente di Ravenna Eventi Geremia Moschini la �Stella di Galla Placidia� per il progetto culturale �Opera lirica per i ragazzi� destinato a diffondere la conoscenza dell�opera e del belcanto fra gli studenti della scuola media. I ragazzi imparano a vivere l�opera recitando e mimando i cantanti e infine la portano in scena con trovate registiche e scenografie create sinergicamente dai docenti della Scuola Media Don Minzoni, anima dell�iniziativa la professoressa di musica Bendazzi. Il 24 maggio scorso al Teatro Alighieri i ragazzi hanno eseguito l�Elisir d�Amore in una memorabile versione con Nucci e Pavarotti. Leo Nucci, con la generosit� che lo contraddistingue, ha eseguito sul palco accompagnato dal pianista ravennate Mirko Maltoni e affiancato dal soprano Emanuela Tesch, alcuni brani dal Rigoletto, dimostrando ancora una volta se mai ce ne fosse bisogno che egli non � soltanto il migliore interprete di Rigoletto vivente, ma gli bastano poche note di un pianoforte per trasformarsi in Rigoletto. La parte gli � congeniale e la vive fino all�ultima fibra del suo essere, mentre si scaglia adirato contro i cortigiani e mentre si butta in ginocchio, orgogliosamente intento a gridare �Vendetta, tremenda vendetta�, quando ancora non conosce il disegno che il destino sta tramando ai suoi danni. Tutto si sveler� nell�ultimo quadro, poco prima di scoprire la figlia in colui che ha fatto sopprimere credendolo il duca, quando si abbatter� sul corpo ormai esanime di Gilda gridando, stavolta disperatamente �Ah, la maledizione!�. Il 27 gennaio 2008 Nucci ha celebrato a Piacenza la sua quattrocentesima replica del Rigoletto ma ogni volta che intona quel grido di padre offeso mortalmente nel suo unico affetto vitale, ogni volta che grida �Vendetta� per difendere l�onore della figlia � come se fosse la prima volta. Sulla scena dimentica di essere Leo Nucci e diventa Rigoletto, il vecchio deforme obbligato a indossare la maschera del giullare e a divertire il duca libertino e i cortigiani che disprezza, il buffone umiliato che diventa vindice di ingiustizie proprie e altrui (No, vecchio ti sbagli, un vindice avrai�). Qualche anno fa Leo Nucci fu ospite graditissimo dell�Associazione Amici della Lirica di Forl� e anche in quell�occasione esegu� �Cortigiani, vil razza dannata� e la vendetta dal Rigoletto. Insomma, gli anni passano, le recite si moltiplicano e Leo Nucci � sempre pi� calato nel personaggio verdiano che non finisce di arricchire vocalmente, dandogli vita sui palcoscenici di tutto il mondo nella sua sfaccettata umanit�. Chiss� se Giuseppe Verdi, vedendolo in scena, si ostinerebbe a ritenere Felice Varesi, il primo Rigoletto, il migliore interprete possibile per un�opera che pone il baritono in una posizione di privilegio, quale baricentro e motore di tutto ci� che accade sulla scena. Che sia un momento importante per Leo Nucci lo dice il fatto che per i suoi sessantasette anni si � regalato un volume, affidando le proprie memorie ad Achille Mascheroni. Ha pubblicato con Azzali Editore il volume d�arte dal titolo �Un baritono per caso� dove certamente ricorder� che per cantare l�opera ha lasciato un lavoro modesto ma sicuro, da cui lo consolava unicamente appartenere a un coro lirico. Corredato di pi� di 100 fotografie di scena a colori e con CD di un concerto incorporato, il libro sar� presentato con un fitto calendario di appuntamenti nei maggiori teatri italiani. Personalmente mi auguro venga presentato anche a Ravenna per la gioia dei tantissimi ammiratori di Leo Nucci e mia in particolare, che me ne sono fatta promotrice con il Vice Sindaco.

    Attilia Tartagni 26.12.2009