Norma

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1. UNA STORICA NORMA VA IN SCENA A BOLOGNA CON MARIELLA DEVIA
   DA APPLAUSI ANCHE LA DIREZIONE DI MARIOTTI

   Non � mai semplice recensire gli spettacoli che nascono con il marchio dell�evento, perch� essi sono sempre destinati a dividere il pubblico (e, forse anche pi� spesso, la critica), e di conseguenza ci sar� sempre qualcuno in disaccordo, pronto, pi� che legittimamente, a criticare il critico. Il debutto in Norma di Mariella Devia rientra senza ombra di dubbio nella categoria degli eventi pi� importanti di questo 2013 gi� cos� denso di date ricorrenti e produzioni potenzialmente storiche (poche, purtroppo, in Italia): non c�� bisogno di specificare la grandezza dell�interprete e del ruolo, poich� sono elementi talmente palesi che l�importanza dell�appuntamento salta subito all�occhio. Il sessantacinquenne soprano (l�et� si specifica solamente come nota di merito all�artista) � stato convinto dal direttore Michele Mariotti a vestire i panni della druidessa pi� celebre de repertorio operistico: ottimo lavoro di persuasione, quello del Maestro pesarese, che si � reso cos� Deus ex machina di serate che verranno ricordate a lungo nella dotta, grassa e rossa Bologna. Confesso che nel momento dell�ingresso in scena della Devia, con l�impervio recitativo �Sediziose voci�, la mia prima reazione � stata quella di arricciare il naso: qui si aveva una voce certamente non drammatica, apparentemente non a proprio agio nei momenti di pi� alta tensione, che richiedono ben altro peso. Conoscendo la Devia, prevedevo altres� grandi cose nei momenti pi� lirici e tenui della partitura belliniana, cos� leopardiana nella sua mesta melodia. Era lecito, dunque, aspettarsi una doppia Norma, con le due anime della sacerdotessa piuttosto distinte fra di loro; cosa non raccomandabilissima, poich� un personaggio vero deve essere sfaccettato, non scisso. Ma, proseguendo, la prova della Devia � stata un continuo crescendo, di centratissima precisione analitica, con soluzioni notevoli anche quando l�abbandono poetico e l�ineffabilit� cedevano il passo alla serrata concitazione. Con una perizia tecnica invidiabile dalla maggior parte delle interpreti nostrani, il soprano ligure sopperiva alle carenze di un registro medio-grave non corposo, appoggiando il suono perfettamente e risultando cos� credibile anche nelle invettive e nei passaggi pi� tesi. Oltre a questa �sorpresa� (ma quando gli artisti sono grandi si chiama Meraviglia), la bellezza di una �Casta Diva� che forse sar� banale citare per via della sua celebrit� ma che si � rivelata un capolavoro cesellato con l�abilit� del miniaturista. La cabaletta successiva, �Ah bello a me ritorna�, era ricamata con una tenerezza che mai avevo sentito, libera dall�astio, quasi assorta in una contemplazione della felicit� passata, in un auspicio di serenit� futura. Dopo gli applausi scroscianti che hanno seguito l�esecuzione della celebre aria, non si � mai avvertito un momento di cedimento, mai una nota � stata lasciata al caso, tutto era massimamente rifinito e curato. Si � gi� detto molto di questa Norma: per alcuni la Devia � inadatta alla parte, mancando di vigore sufficiente a restituire il carattere pi� sacrale e altero della sacerdotessa, e quindi un�interpretazione completa. Io sono convinto che questa mancanza sia ovviata, come gi� detto, da un�abilit� tecnica impressionante, che porta l�ascoltatore a un godimento e istintuale e concettuale. La mia opinione � che, in futuro, parlando della storia interpretativa di Norma, non si potr� prescindere da questa lettura della Devia, non dico gi� di riferimento assoluto, ma di certo una delle migliori nei primi quindici anni degli anni 2000.
   ll discorso sulla cantante debuttante mi costringere ad una pi� breve analisi delle prove degli altri artisti. Prove di buon livello, quando non buonissimo, come nel caso dell�Adalgisa di Carmela Remigio, perfettamente in parte anche grazie a un timbro di colore leggermente “acerbo” che ben si addice alla giovane e inesperta fanciulla. Se poi si aggiungono variet� di fraseggio e padronanza dell�emissione, si pu� essere pi� che soddisfatti. Aquiles Machado era un Pollione cui mancava l�accento stentoreo, ed anzi ci offriva un proconsole infantile: bene sottolineare l�immaturit� del personaggio, come se si trattasse di un Pinkerton in praetexta, ma gli acuti sembrano metterlo in difficolt�, uscendo schiacciati e bruttarelli. Nella parte di Oroveso ha fatto il suo Sergey Artamonov, che la natura non ha beneficiato di un timbro eccelso. Nessuna infamia, comunque, per lui, anche se i suoni gravi non sempre erano piacevoli, come il vibrato molto stretto. Fra l�altro a lui era affidata l�aria scritta da Wagner: nuovo omaggio, molto interessante, al compositore che con Verdi spegne le duecento candeline.
   L�inserimento di questo brano � dovuto al volere del Direttore Michele Mariotti, ancora una volta protagonista dal podio di una lettura attentissima ai particolari. Dirigere Bellini � un mestieraccio di una difficolt� inimaginabile, perch� si rischia di rendere pallida una tavolozza sfumatissima. Mariotti garante, il catanese pu� dormire per� sonni tranquilli, perch� la sua partitura � eseguita con fantasia. Gli accompagnamenti si snodano con un ampio respiro, quasi autonomo eppure in sintonia con il palco, l�agogica � sempre coerente con il dramma, i colori sono cangianti (come suonano bene i violoncelli dell�Orchestra del Comunale!). Si capisce senza difficolt� l�autentica venerazione che Wagner nutriva nei confronti di questo capolavoro titanico.
   Riguardo all�allestimento di Federico Tiezzi (quello storico del Petruzzelli, ripreso a Bologna non molti anni fa) dir� che non si tratta certo di una macchina teatrale infallibile, e il suo pregio sta sostanzialmente nel fatto che l�azione procede senza troppi intoppi, bench� la sagoma luminosa d�albero che scende dall�alto nel primo atto sia davvero antiestetica. I fondali di Mario Schifano, prendono spunto dalla foresta sacra dei galli, ma, seppur belli, sembrano messi come tappabuchi un po� dappertutto, anche quando non hanno nulla a che vedere con ci� che avviene in scena.
   In ogni caso il pubblico ha apprezzato molto questa produzione storica. Tant�� vero che, al termine della recita, l�applauso scroscia entusiastico, a sancire il trionfo della Devia e della sua Norma.

   Michele Donati