Anna Bolena

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Met 2011

Regia David McVicar
Conductor Marco Armiliato

Jane (Giovanna) Seymour, Anne’s lady-in-waiting
Ekaterina Gubanova

Anne Boleyn (Anna Bolena)
Anna Netrebko

Henry VIII (Enrico), King of England
Ildar Abdrazakov

Lord Rochefort, Anne’s brother
Keith Miller

Lord Richard (Riccardo) Percy
Stephen Costello

Sir Hervey, court official
Eduardo Valdes

Mark Smeaton, musician
Tamara Mumford

The Metropolitan Opera
2011-12 Season

April 2020

27
Donizetti’s Anna Bolena
Transmitted live on October 15, 2011

 28
Donizetti’s Maria Stuarda
Transmitted live on January 19, 2013

29
Donizetti’s Roberto Devereux
Transmitted live on April 16, 2016

30
Nico Muhly’s Marnie
Transmitted live on November 11, 2018

May 2020

 1
Verdi’s Aida
Transmitted live on January 3, 1985

2
Verdi’s Luisa Miller
Transmitted live on April 14, 2018
Sunday, Ma

3
Borodin’s Prince Igor
Transmitted live on March 1, 2014

https://www.staatsoperlive.com/

Wiener Staatsoper, 4 November 2011

Anna Bolena, Anna Netrebko
Enrico VIII, Ildebrando D’Arcangelo
Giovanna di Seymour, Elina Garanca
Francesco Meli

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper
Direttore, Evelino Pidò

The Wiener Staatsoper is closed, but continues to play daily online

15 March 2020

Das Rheingold (performance of 10 January 2016)
conductor Adam Fischer, Inszenierung Sven-Eric Bechtolf
with mit Tomasz Konieczny (Wotan), Boaz Daniel (Donner), Jason Bridges (Froh), Norbert Ernst (Loge), Jochen Schmeckenbecher (Alberich), Herwig Pecoraro (Mime), Ain Anger (Fasolt), Sorin Coliban (Fafner), Michaela Schuster (Fricka), Caroline Wenborne (Freia), Anna Larsson (Erda)

16 March 2020

 Falstaff (performance of 30 January 2019)
conductor James Conlon, regia David McVicar
with Carlos Álvarez (Sir John Falstaff), Simon Keenlyside (Ford), Jinxu Xiahou (Fenton), Herwig Pecoraro (Bardolfo), Ryan Speedo Green (Pistola), Michael Laurenz (Dr. Cajus), Olga Bezsmertna (Alice Ford), Hila Fahima (Nannetta), Monika Bohinec (Mrs. Quickly), Margaret Plummer (Meg Page)

17 March 2020

 Tri Sestri (performance of 18 March 2016)
conductor Péter Eötvös, conductor of the stage orchestra Jonathan Stockhammer, regia Yuval Sharon with Aida Garifullina (Irina), Margarita Gritskova (Mascha), Ilseyar Khayrullova (Olga), Eric Jurenas (Natascha), Boaz Daniel (Tusenbach), Clemens Unterreiner (Verschinin), Gabriel Bermúdez (Andrei), Dan Paul Dumitrescu (Kulygin), Norbert Ernst (Doktor), Victor Shevchenko (Soljony), Marcus Pelz (Anfissa), Jason Bridges (Rodé), Jinxu Xiahou (Fedotik)

18 March 2020

 Die Walküre (performance of 31 May 2015)
conductor Simon Rattle, regia Sven-Eric Bechtolf with Christopher Ventris (Siegmund), Mikhail Petrenko (Hunding),Tomasz Konieczny (Wotan), Martina Serafin (Sieglinde), Evelyn Herlitzius (Brünnhilde), Michaela Schuster (Fricka)

19 March 2020

 Falstaff (performance of 15 December 2016)
conductor Zubin Mehta, regia David McVicar
with Ambrogio Maestri (Sir John Falstaff), Ludovic Tézier (Ford), Paolo Fanale (Fenton), Herwig Pecoraro (Bardolfo), Riccardo Fassi (Pistola), Thomas Ebenstein (Dr. Cajus), Carmen Giannattasio (Alice Ford), Hila Fahima (Nannetta),Marie-Nicole Lemieux (Mrs. Quickly), Lilly Jørstad (Meg Page)

20 March 2020

Tosca (performance of 5 December 2015)
conductor Dan Ettinger, regia Margarethe Wallmann
with María José Siri (Floria Tosca), Roberto Alagna (Mario Cavaradossi), Michael Volle (Baron Scarpia)

21 March 2020

 La cenerentola (performance of 10 November 2016)
conductor Speranza Scappucci, regia Sven-Eric Bechtolf with Maxim Mironov (Don Ramiro), Alessio Arduini (Dandini), Renato Girolami (Don Magnifico), Eri Nakamura (Clorinda), Catherine Trottmann (Tisbe), Elena Maximova (Angelina), Michele Pertusi (Alidoro)

22 March 2020

 Siegfried (performance of 16 January 2019)
conductor Axel Kober, regia Sven-Eric Bechtolf with Stephen Gould (Siegfried), Iréne Theorin (Brünnhilde),Tomasz Konieczny (Der Wanderer), Jochen Schmeckenbecher (Alberich), Monika Bohinec (Erda), Herwig Pecoraro (Mime), Sorin Coliban (Fafner)

23 March 2020

 Tosca (performance of 17 February 2019)
conductor Marco Armiliato, regia Margarethe Wallmann
with Sondra Radvanovsky (Floria Tosca), Piotr Beczała (Mario Cavaradossi), Thomas Hampson (Baron Scarpia)

24 March 2020

 L’elisir d’amore (performance of 26 February 2017)
conductor Marco Armiliato, regia Otto Schenk with Olga Peretyatko (Adina), Dmitry Korchak (Nemorino), Alessio Arduini (Belcore), Adam Plachetka (Doktor Dulcamara), Ileana Tonca (Giannetta)

25 March 2020

La cenerentola (performance of 22 February 2018)
conductor Jean-Christophe Spinosi, regia Sven-Eric Bechtolf
with Maxim Mironov (Don Ramiro), Alessio Arduini (Dandini), Paolo Rumetz (Don Magnifico), Ileana Tonca (Clorinda), Margaret Plummer (Tisbe), Isabel Leonard (Angelina), Luca Pisaroni (Alidoro)

26 March 2020

Tosca (performance of 23 June 2019)
conductor Marco Armiliato, regia Margarethe Wallmann
with Karine Babajanyan (Floria Tosca), Piotr Beczała (Mario Cavaradossi), Carlos Álvarez (Baron Scarpia)

27 March 2020

Le nozze di Figaro (performance of 15 September 2017)
conductor Adam Fischer, regia Jean-Louis Martinoty with Carlos Álvarez (Conte d’Almaviva), Dorothea Röschmann (Contessa d’Almaviva), Andrea Carroll (Susanna), Adam Plachetka (Figaro), Margarita Gritskova (Cherubino)

28 March 2020

Götterdämmerung (performance of 20 January 2019)
conductor Axel Kober, regia Sven-Eric Bechtolf with Stephen Gould (Siegfried), Iréne Theorin (Brünnhilde), Anna Gabler (Gutrune), Falk Struckmann (Hagen), Tomasz Konieczny (Gunther), Jochen Schmeckenbecher (Alberich), Waltraud Meier (Waltraute)

29 March 2020

Roméo et Juliette (performance of 1 February 2017)
conductor Plácido Domingo, regia Jürgen Flimm with Aida Garifullina (Juliette), Rachel Frenkel (Stéphano), Rosie Aldridge (Gertrude), Juan Diego Flórez (Roméo), Carlos Osuna (Tybalt)

30 March 2020

Le nozze di Figaro (performance of 28 June 2016)
conductor Cornelius Meister, regia Jean-Louis Martinoty with Luca Pisaroni (Conte d’Almaviva), Rachel Willis-Sørensen (Contessa d’Almaviva), Valentina Naforniţă (Susanna), Alessio Arduini (Figaro), Marianne Crebassa (Cherubino)

31 March 2020

L’elisir d’amore (performance of 8 November 2018)
conductor Speranza Scappucci, regia Otto Schenk
with Aida Garifullina (Adina), Benjamin Bernheim (Nemorino), Orhan Yildiz (Belcore), Paolo Rumetz (Doktor Dulcamara), Mariam Battistelli (Giannetta)

1 April 2020

Die Frau ohne Schatten (performance of 25 May 2019)
conductor Christian Thielemann, regia Vincent Huguet with Stephen Gould (Der Kaiser), Camilla Nylund (Die Kaiserin), Evelyn Herlitzius (Die Amme), Wolfgang Bankl (Geisterbote), Wolfgang Koch (Barak, der Färber), Nina Stemme (Färberin)

2 April 2020

Peer Gynt (performance of 4 December 2018)
conductor Simon Hewet, choreography and libretto Edward Clug
with Jakob Feyferlik, Alice Firenze, Eno Peci, Zsolt Török, Franziska Hollinek, Ioanna Avraam, Nikisha Fogo

3 April 2020

Le nozze di Figaro (performance of 25 November 2014)
conductor Sascha Goetzel, regia Jean-Louis Martinoty
with Luca Pisaroni (Conte d’Almaviva), Olga Bezsmertna (Contessa d’Almaviva), Anita Hartig (Susanna), Adam Plachetka (Figaro), Rachel Frenkel (Cherubino)

4 April 2020

 Cinderella – Wiener Fassung für Kinder (Performance of 28 January 2018)
conductor Witolf Werner, regia Birgit Kajtna with Bryony Dwyer (Cinderella), Caroline Wenborne (Griselda), Ulrike Helzel (Zibaldona), Simina Ivan (Stiefmutter), Bongiwe Nakani (Emeline), Pavel Kolgatin (Prinz), Dan Paul Dumitrescu (König), Rafael Fingerlos (Minister), Alma Deutscher (Solovioline und Klavier)

4 April 2020

 La Bohème (Performance of 20 November 2016)
conductor Sascha Goetzel, director Franco Zeffirelli with Jinxu Xiahou (Rodolfo), Anita Hartig (Mimì), Francesca Dotto (Musetta), Javier Arrey (Marcello), Clemens Unterreiner (Schaunard), Jongmin Park (Colline), Wolfgang Bankl (Benoit/Alcindoro)

5 April 2020

 Elektra (Performance of 15 February 2020)
conductor Semyon Bychkov, director Uwe Eric Laufenberg with Waltraud Meier (Klytämnestra), Christine Goerke (Elektra), Simone Schneider (Chrysothemis), Norbert Ernst (Aegisth), Michael Volle (Orest)

6 April 2020

A Midsummer Night’s Dream (Performance of 2 October 2019)
condcutor Simone Young, regia Irina Brook with Lawrence Zazzo (Oberon), Erin Morley (Titania), Théo Touvet (Puck), Peter Kellner (Theseus), Szilvia Vörös (Hippolyta), Josh Lovell (Lysander), Rafael Fingerlos (Demetrius), Rachel Frenkel (Hermia), Valentina Naforniţă (Helena)

7 April 2020

Das schlaue Füchslein (Performance of 11 April 2016)
conductor Tomáš Netopil, regia Otto Schenk with Chen Reiss (Füchslein Schlaukopf), Hyuna Ko (Fuchs), Roman Trekel (Förster), Donna Ellen (Frau des Försters/Eule), Joseph Dennis (Schulmeister), Marcus Pelz (Pfarrer/Dachs), Paolo Rumetz (Harašta)

8 April 2020

Ariodante (Performance of 4 March 2018)
conductor William Christie, regia David McVicar with Sarah Connolly (Ariodante), Chen Reiss (Ginevra), Hila Fahima (Dalinda), Christophe Dumaux (Polinesso), Rainer Trost (Lurcanio), Wilhelm Schwinghammer (Il Re di Scozia), Benedikt Kobel (Odoardo)

9 April 2020

 Parsifal (Performance of 5 April 2015)
conductor Adam Fischer regia Christine Mielitz with Michael Volle (Amfortas), Ryan Speedo Green (Titurel), Stephen Milling (Gurnemanz), Johan Botha (Parsifal), Boaz Daniel (Klingsor), Angela Denoke (Kundry)

11 April 2020

Die Feen (Fassung für Kinder) (Performance of 3 March 2012)
conductor Kathleen Kelly, regia Waut Koeken with Sorin Coliban (Der Feenkönig), Daniela Fally (Ada), Monika Bohinec (Farzana), Donna Ellen (Zemina), Gergely Németi (Arindal), Caroline Wenborne (Lora), Hans Peter Kammerer (Gernot), Michael Roider (Gunter)

11 April 2020

Sylvia (Performance of 12. November 2018)
conductor Kevin Rhodes, choreography Manuel Legris, after Louis Mérante with Nikisha Fogo (Sylvia), Denys Cherevychko (Aminta), Davide Dato (Orion), Mihail Sosnovschi (Eros), Ketevan Papava (Diana), James Stephens (Endymion), Dumitru Taran (Ein Faun), Natascha Mair (Eine Najade)
For legal reasons this stream cannot be received in France and Japan.

12 April 2020

Parsifal (Performance of 13 April 2017)
conductor Semyon Bychkov, regia Alvis Hermanis with Gerald Finley (Amfortas), Jongmin Park (Titurel), Kwangchul Youn (Gurnemanz), Christopher Ventris (Parsifal), Jochen Schmeckenbecher (Klingsor), Nina Stemme (Kundry)

13 April 2020

Der Rosenkavalier (Performance of 23 März 1994)
conductor Carlos Kleiber, regia Otto Schenk with Felicity Lott (Feldmarschallin), Kurt Moll (Ochs), Anne Sofie von Otter (Octavian), Gottfried Hornik (Faninal), Barbara Bonney (Sophie)

14 April 2020

Schwanensee (performance of 16. März 2014)
conductor Alexander Ingram, choreography Rudolf Nurejew
with Vladimir Shishov (Prinz Siegfried), Olga Esina (Odette/Odile), Dagmar Kronberger (Königin), Eno Peci (Zauberer Rotbart)

15 April 2020

Parsifal (performance of 21. April 2019)
conductor Valery Gergiev, regia Alvis Hermanis withThomas Johannes Mayer (Amfortas), René Pape (Gurnemanz), Simon O’Neill (Parsifal), Boaz Daniel (Klingsor), Elena Zhidkova (Kundry)

16 April 2020

 Der Rosenkavalier (performance of 16. December 2017)
conductor Adam Fischer, regia Otto Schenk with Krassimira Stoyanova (Feldmarschallin), Peter Rose (Ochs), Stephanie Houtzeel (Octavian), Clemens Unterreiner (Herr von Faninal), Erin Morley (Sophie)

17 April 2020

L’italiana in Algeri (performance of 30. April 2015)
conductor Jesús López Cobos, regia Jean-Pierre Ponnelle
with Ildar Abdrazakov (Mustafà), Aida Garifullina (Elvira), Rachel Frenkel (Zulma), Alessio Arduini (Haly), Edgardo Rocha (Lindoro), Anna Bonitatibus (Isabella), Paolo Rumetz (Taddeo)

18 April 2020

Undine (performance of 18. April 2015)
conductor Johannes Wildner, regia Alexander Medem
with Annika Gerhards (Undine), Lydia Rathkolb (Bertalda), Carlos Osuna (Hugo), James Kryshak (Veit), Il Hong (Hans), Tae-Joong Yang (Kühleborn)

18 April 2020

Der Nussknacker (performance of 7. Oktober 2012)
conductor Paul Connelly, coreography Rudolf Nurejew
with Liudmila Konovalova (Clara), Vladimir Shishov (Drosselmeyer/Der Prinz),
Emilia Baranowicz (Luisa), Davide Dato (Fritz)

19 April 2020

Capriccio (performance of 24. Mai 2018)
conductor Michael Boder, regia Marco Arturo Marelli
with Camilla Nylund (Gräfin), Markus Eiche (Graf), Michael Schade (Flamand), Adrian Eröd (Olivier), Wolfgang Bankl (La Roche), Angelika Kirchschlager (Clairon)

20 April 2020

L’italiana in Algeri (performance of 8. April 2017)
conductor: Evelino Pidò, regia Jean-Pierre Ponnelle
with Adam Plachetka (Mustafà), Hila Fahima (Elvira), Rachel Frenkel (Zulma), Rafael Fingerlos (Haly), Maxim Mironov (Lindoro), Margarita Gritskova (Isabella), Paolo Rumetz (Taddeo)

21 April 2020

Le Pavillon d’Armide – Le Sacre (performance of 13. März 2017)
conductor, Michael Boder, choreography John Neumeier
Le Pavillon d’Armide with Mihail Sosnovschi, Nina Poláková, Roman Lazik, Davide Dato, Maria Yakovleva, Nina Tonoli, Denys Cherevychko, Richard Szabó

Le Sacre u. a. mit Rebecca Horner, Ioanna Avraam, Francesco Costa, Alice Firenze, Eszter Ledán, Eno Peci, Masayu Kimoto

22 April 2020

Fidelio (performance of 29. April 2019)
conductor Adam Fischer, regia Otto Schenk with Brandon Jovanovich (Florestan), Anne Schwanewilms (Leonore),
Clemens Unterreiner (Don Fernando), Thomas Johannes Mayer (Don Pizarro), Wolfgang Bankl (Rocco), Chen Reiss (Marzelline), Michael Laurenz (Jaquino)

23 April 2020

Anna Bolena (performance of 11. April 2011)
conductor Evelino Pidò, regia Eric Génovèse with Ildebrando D’Arcangelo (Enrico VIII), Anna Netrebko (Anna Bolena),
Elīna Garanča (Giovanna Seymour), Francesco Meli (Lord Riccardo Percy), Elisabeth Kulman (Smeton)

24 April 2020

Madama Butterfly (performance of 7. Dezember 2018)
conductor Jader Bignamini, regia Josef Gielen with Ana María Martínez (Cio-Cio-San), Bongiwe Nakani (Suzuki), Andrea Carè (B.F. Pinkerton), Gabriel Bermúdez (Sharpless)

25 April 2020

Fatima oder von den mutigen Kindern (performance of 23. Dezember 2015)
conductor Benjamin Bay, regia Henry Mason with Carlos Osuna (Hassan), Andrea Carroll (Fatima), Sorin Coliban (Schlossherr),
Monika Bohinec (Mutter), Carole Wilson (Stumme Frau)

25 April 2020

Fidelio (performance of 2. Juni 2017)
conductor Cornelius Meister, regia Otto Schenk with Peter Seiffert (Florestan), Camilla Nylund (Leonore), Boaz Daniel (Don Fernando), Albert Dohmen (Don Pizarro), Günther Groissböck (Rocco), Chen Reiss (Marzelline), Jörg Schneider (Jaquino)

26 April 2020

Hänsel und Gretel (performance of 5. Jänner 2017)
conductor Axel Kober, regia Adrian Noble with Sebastian Holecek (Peter Besenbinder), Donna Ellen (Gertrud), Margaret Plummer (Hänsel), Chen Reiss (Gretel), Michaela Schuster (Knusperhexe), Maria Nazarova (Sandmännchen / Taumännchen)

27 April 2020

Madama Butterfly (performance of 14. September 2016)
conductor Philippe Auguin, regia Josef Gielen with Kristīne Opolais (Cio-Cio-San), Bongiwe Nakani (Suzuki), Piero Pretti (B.F. Pinkerton), Boaz Daniel (Sharpless)

28 April 2020

Fidelio (performance of 14. Jänner 2016)
conductor Peter Schneider, regia Otto Schenk with Klaus Florian Vogt (Florestan), Anja Kampe (Leonore), Boaz Daniel (Don Fernando), Evgeny Nikitin (Don Pizarro), Stephen Milling (Rocco), Valentina Naforniţă (Marzelline), Jörg Schneider (Jaquino)

29 April 2020

Le Corsaire (performance of 2. April 2016)
conductor Valery Ovsyanikov, choreography: Manuel Legris, nach Marius Petipa, u.a. with Robert Gabdullin (Conrad), Maria Yakovleva (Médora), Liudmila Konovalova (Gulnare), Kirill Kourlaev (Lanquedem), Davide Dato (Birbanto), Alice Firenze (Zulméa), Mihail Sosnovschi (Seyd Pascha) Due to legal reasons this stream cannot be broadcast in Japan.

30 April 2020

Les Troyens (performance of 4. November 2018)
conductor Alain Altinoglu, regia David McVicar with Anna Caterina Antonacci (Cassandre), Brandon Jovanovich (Enée),
Rachel Frenkel (Ascagne), Joyce DiDonato (Didon), Szilvia Vörös (Anna), Paolo Fanale (Iopas)

LA TRAGEDIA DELL’INNOCENZA PERDUTA

ANNA BOLENA SECONDO GRAHAM VICK

TORNA AL TEATRO FILARMONICO DI VERONA
PER LA STAGIONE LIRICA DI FONDAZIONE ARENA

DAL 29 APRILE AL 6 MAGGIO 2018

Domenica 29 aprile 2018 alle ore 15.30 va in scena il quinto e penultimo titolo della Stagione Lirica 2017-2018 al Teatro Filarmonico di Verona: Anna Bolena di Gaetano Donizetti.

La tragedia lirica in due atti è proposta nell’evocativo allestimento del 2007 di Fondazione Arena e del Teatro Verdi di Trieste firmato dal grande regista Graham Vick, con le simboliche scene ed i ricercatissimi costumi di Paul Brown e il lighting design di Giuseppe Di Iorio.

Per l’occasione sale per la prima volta sul podio del Teatro Filarmonico a guidare gli interpreti, l’Orchestra e il Coro areniani il direttore d’orchestra valenciano Jordi Bernàcer, dopo il fortunato debutto dello scorso anno nell’anfiteatro veronese.

Repliche: mercoledì 2 maggio, ore 19.00 – venerdì 4 maggio, ore 20.00 – domenica 6 maggio, ore 15.30.

Anna Bolena è la prima opera di Donizetti a godere di un grande e duraturo successo in Italia e all’estero, tanto da comparire sia in un caposaldo della letteratura italiana quale Piccolo mondo antico di Antonio Fogazzaro, sia nello scritto di Giuseppe Mazzini del 1835 Filosofia della musica (dove viene definita “epopea musicale”), oltre ad essere considerato da diversi critici il titolo più rappresentativo del musicista bergamasco. La composizione nasce in un clima particolare, come risultato della rivalità tra due dei massimi esponenti del belcanto italiano, Vincenzo Bellini e, appunto, Gaetano Donizetti, entrambi scritturati dal duca Pompeo Litta per la Stagione di Carnevale 1830-1831 del Teatro Carcano di Milano, al fine di adombrare la più famosa stagione del Teatro alla Scala; e, per accrescere la sfida, i due compositori si avvalgono dello stesso librettista, Felice Romani, e di due vere e proprie star dell’epoca, Giuditta Pasta e Giovanni Battista Rubini. Come risultato, la Stagione del Carcano è un successo e l’opera donizettiana vede la sua prima rappresentazione il 26 dicembre 1830 come titolo inaugurale, mentre il marzo seguente è la volta de La sonnambula di Bellini.

In tempi moderni il titolo donizettiano viene messo in scena al Teatro Filarmonico di Verona solamente nel 2007, sempre per la regia di Graham Vick, con una delle “regine” del belcanto italiano: la grande Mariella Devia nel ruolo del titolo.

Il soggetto del libretto scritto dal Romani esplicita l’interesse di Donizetti verso le tre regine Tudor, Anna Bolena, Maria Stuarda ed Elisabetta I, interesse che troverà corpo anche nelle successive due opere del ciclo donizettiano: Maria Stuarda (1835) e Roberto Devereux (1837). Il libretto per Anna Bolena è tratto da diverse fonti letterarie, tra cui Anna Bolena di Alessandro Pepoli (1788) ed Enrico VIII ossia Anna Bolena di Ippolito Pindemonte (1816) che, a sua volta, costituisce poco più di una traduzione dell’Henri VIII di Marie-Joseph Chénier (1791). L’attenzione alla tragedia della protagonista femminile è centrale in Anna Bolena, così come il tema del potere e della rivalità tra le due donne, Anna e Giovanna, egualmente forti e talmente simili che la prima si rispecchia nella seconda, rivivendo la sua scelta giovanile.

Da qui parte la lettura del regista Graham Vick, che ha voluto ricreare sul palcoscenico del Filarmonico «un teatro forte, cosciente, epico. Quest’ultimo aspetto sarà riservato al coro, che – spiega il regista – fungerà da intermediario tra il pubblico e l’azione, senza esserne coinvolto. Non m’interessa un falso realismo, tutto si svolgerà come su un palco di teatro shakespeariano, cercando di sottolineare una dimensione simbolica, che del resto è presente anche nel libretto di Felice Romani, pieno di metafore da capo a fondo». Vick, inoltre, è fortemente attratto dallo scostamento dell’opera dal panorama del melodramma ottocentesco, poiché «Anna, la protagonista, non è innocente, ha già venduto l’anima prima dell’inizio dell’opera, quando ha acconsentito a sposare Enrico VIII, e ora paga il prezzo di questo patto col diavolo. Anche il re non può essere ridotto a un vilain, a un malvagio puro, come accade nel teatro shakespeariano o in Verdi. E Giovanna non fa altro che seguire la strada tracciata da Anna. Questa ambiguità etica connaturata ai personaggi crea situazioni complesse, giuochi di potere guidati, si capisce, dall’antitesi letto-cuore, ambizione-affetto, ma dove assume rilievo centrale la figura della sovrana che tenta di pianificare gli eventi secondo i propri desideri».

Al suo debutto sul podio del Filarmonico e con questo titolo Jordi Bernàcer, che esprime la propria soddisfazione per l’ottima sinergia instaurata con i complessi artistici areniani – già diretti con successo la scorsa estate in Arena – e gli interpreti di questa produzione: «Sono molto orgoglioso sia del lavoro svolto con l’Orchestra, che ha dimostrato grande flessibilità e capacità di interazione con i solisti, sia con il Coro, che sa creare un suono bellissimo sia nei concertati, sia nelle parti in cui è protagonista. Nella mia lettura dell’opera ho ricercato il rispetto e la fedeltà all’essenza propria del canto, adattando il legato e il fraseggio alle personalità dei cantanti. Ho cercato di dare all’opera quella fluidità di cui ha bisogno nel rispetto della storia: Anna Bolena, infatti, è la prima opera di Donizetti ad avere una consistenza organica non solo dal punto di vista teatrale, ma anche musicale. E questa lettura cerca di camminare nella stessa direzione della regia di Graham Vick, che trovo veramente molto interessante».

Protagoniste nel ruolo del titolo le voci sopranili di Irina Lungu (29/04, 4/05), che torna al Teatro Filarmonico dopo il successo ottenuto la scorsa stagione con I Capuleti e i Montecchi di Bellini, ed Elena Mosuc (2, 6/05), applaudita nel Rigoletto verdiano durante il Festival areniano 2017, mentre nei panni del re Enrico VIII ritroviamo Mirco Palazzi, la cui ultima presenza al Filarmonico risale al 2014. Anche Annalisa Stroppa torna al Filarmonico dopo il successo ottenuto nel 2015 nel rossiniano Barbiere di Siviglia, questa volta per dare voce a Giovanna di Seymour. Si alternano nei panni di Lord Riccardo Percy Antonino Siragusa (29/04, 4/05), la cui ultima esibizione areniana l’ha visto interpretare con successo nel 2015 Il Conte d’Almaviva ne Il Barbiere di Rossini, e Mert Süngü (2, 6/05), che ha recentemente rivestito il ruolo di Cassio in Otello per la Stagione Lirica 2018 al Filarmonico. Completano il cast il paggio Smeton interpretato da Martina Belli, al suo debutto con i complessi artistici dell’Arena di Verona, insieme a Romano Dal Zovo in Lord Rochefort, che conferma la sua presenza anche in questo titolo, e Nicola Pamio che torna come Sir Hervey dopo Falstaff nel 2011.

La produzione vede impegnati l’Orchestra, il Coro preparato da Vito Lombardi e i Tecnici dell’Arena di Verona.

Anche per Anna Bolena è prevista l’iniziativa Ritorno a Teatro rivolta al mondo della Scuola all’interno della proposta Arena Young 2017-2018: mercoledì 2 maggio alle ore 18.00 e venerdì 4 maggio alle ore 19.00 gli studenti delle classi elementari, medie e superiori, i loro familiari, gli insegnanti, i dirigenti scolastici e il personale ATA potranno assistere allo spettacolo a prezzo speciale: € 6,00 per gli studenti e € 12,00 per gli adulti. L’incontro propone anche un Preludio all’Opera, momento introduttivo durante il quale viene spiegata la trama e vengono forniti ai ragazzi elementi utili per la comprensione dello spettacolo, grazie alla partecipazione di alcuni dei protagonisti; segue quindi un aperitivo nel Bar del Teatro.