Barbiere di Siviglia

23 thoughts on “Barbiere di Siviglia”

1. A Verona un Barbiere che ricorda i 150 anni dell’anniversario rossiniano

   150 anni sono una ghiotta occasione per celebrare l’anniversario rossiniano, e in questo 2018 l’Arena di Verona su un piatto d’argento presenta un cast d’eccezione Leo Nucci, Carlo Lepore, Ferruccio Furlanetto, Nino Machaidze, Dmitry Korchak con la bacchetta di Daniel Oren e la regia frizzante e disinvolta di Hugo de Ana sono il biglietto da visita per un divertente Barbiere di Siviglia, dramma comico firmato da un giovane Rossini su libretto di Cesare Sterbini; in pratica un rifacimento del già esistente Barbiere di Paisiello che in breve venne soppiantato dal successo strepitoso del pesarese, ad onta della prima rappresentazione silurata dai suoi detrattori. Ma poco importano questi avvicendamenti e soprattutto la provenienza di tante idee musicali che compongono il Barbiere mutuate da precedenti partiture dell’emergente Gioachino Rossini sulle scene. Quel che conta è quella bellissima alchimia giocata su una varietà di colori che hanno fatto il titolo più celebre della sua intensa produzione, e che in questa edizione veronese viene dipanata in tutta la sua eleganza raffinata dalla bacchetta equilibrata di Daniel Oren sul podio dell’Orchestra dell’Arena. Contrariamente ad alcuni eccessi temperamentosi espressi nel tempo, Oren in questa occasione con grande capacità trasforma la preziosità strumentale in una continuità narrativa donando alla musica l’intera valenza teatrale a partire dalla vitalissima Sinfonia espressiva che inquadra gli interpreti bravissimi. Primo fra tutti un instancabile Leo Nucci, Figaro elettrizzante cui il tempo non sembra aver scalfito il suo bel timbro pieno, esteso e squillante al servizio di un interprete ovunque generoso che bissa subito la Cavatina scatenando fra il pubblico un applauso travolgente. Spontaneo e vivacissimo, e sempre sorretto da un gusto esemplare unito a un fraseggio elegante e di grande comunicativa, tutte doti che ne fanno una presenza scenica formidabile. Come sempre la cifra narrativa dell’opera la fornisce Bartolo, e Carlo Lepore con il gusto, la misura e l’estrosa fantasia che lo distinguono offre un mix godibilissimo diviso fra il pettegolezzo e il divertimento (il dito sporco d’inchiostro e la penna temperata segnano momenti esilaranti). In coppia con Nucci creano autentiche lezioni di teatralità sottolineando la musicalità eccezionale e una virtuosistica padronanza del sillabato rossiniano. Non è da meno Nino Machaidze che dipana con coloratura fluida ed elettrizzante i tratti fondamentali di una Rosina ricca di femminilità padroneggiando il fraseggio dell’aria di sortita, un capolavoro di chiaroscuri e di vivacità; come pure il duetto con Figaro, esempio di omogeneità del suono e del colore. Anche il Basilio di Ferruccio Furlanetto è magnifico e la Calunnia è una vera chicca. Se la cava bene anche Manuela Custer nel ruolo di Berta. Dmitry Korchak è un conte piacevole, ma forse il meno coinvolgente rispetto agli altri interpreti dalla personalità più spiccata. Completano il cast Nicolò Ceriani nel doppio ruolo di Fiorello e Ambrogio, e Gocha Abuladze nelle vesti di un ufficiale. Si destreggia bene il coro dell’Arena diretto da Vito Lombardi. Con la sua regia Hugo de Ana, che firma anche scene, costumi e luci, sfodera una padronanza fantasiosa calibrata sul ritmo della travolgente girandola musicale potendo disporre di una compagnia di canto che ai notevoli mezzi vocali unisce una vivacità e una disinvoltura scenica del tutto eccezionali.

   Verona, 8.08.2018
   Claudia Mambelli.

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3. Barbiere di Siviglia al ROF di Pesaro (29-08-2014)

   Terzo titolo in programma del Festival pesarese era l�asso pigliatutto, il Barbiere di Siviglia, affidato per la parte (semi)scenica all�Accademia di Belle Arti di Urbino. I ragazzi hanno creato uno spettacolo godibile, con alcuni pregi ma tanti difetti: il far muovere i cantanti fra le poltrone di platea non � un�idea geniale ed innovativa, � anzi un capriccio, un�inutile precauzione, se vi si ricorre cos� maniacalmente per gran parte dello spettacolo. A rendere pi� frizzante questo Barbiere ci ha pensato la compagnia di canto, formata da artisti che sanno come tenere banco. Si cominci dal Figaro del quasi debuttante Florian Sempey: giovanissimo, il baritono francese ha conquistato il pubblico con la sua esuberanza, e, nonostante il registro acuto sia ancora da perfezionare cos� come quello grave, dimostra gi� una soddisfacente padronanza dei proprio mezzi vocali. Bravissima Chiara Amar�, vispa Rosina dalle agilit� perfette e senza inciampi. Se le si devono trovare difetti dir� che ogni tanto ha la tendenza a �parlare� e che le noti gravi sono quasi vuote, ma la schietta freschezza della voce compensa del tutto tali mancanze. Mattatori veri anche Alex Esposito, don Basilio senza pari nel panorama attuale, e Paolo Bordogna, il cui Don Bartolo corre a una velocit� forsennata in �A un dottor della mia sorte� e ha la capacit� di divertire con il semplice modo di pronunciare le parole. Come gi� detto in altre occasioni, ribadisco: il miglior buffo in circolazione. L�Almaviva di Juan Francisco Gatell era il punto debole del cast. La voce in altro trema un po�, la coloratura non � di quelle al cardiopalma e il timbro vagamente nasale non aiuta. Si parla comunque di difetti non gravi: Gatell � un buonissimo cantante, ma l�impressione � che Almaviva (specie se viene reintrodotta �Cessa di pi� resistere�) non sia un ruolo a lui congeniale. Il personaggio di Berta era affidato a Felicia Bongiovanni, che saggiamente non esegue le puntature durante il finale del primo atto. Saggiamente perch� udito il resto non sarebbero state certo memorabili. Buona, invece, la direzione di Giacomo Sagripanti, che con brio stuzzicante ha trascinato il Barbiere pesarese verso un successo calorosissimo.

   Michele Donati

4. Allestimento contemporaneo per la regia firmata da Denis Krief

   Torna Lorin Maazel a Bari con il �Barbiere di Siviglia�

   Essenzialit� nella forma per il �Barbiere di Siviglia� di Gioachino Rossini, andato in scena al Teatro Petruzzelli di Bari nell�allestimento del Teatro Lirico di Cagliari. � la seconda presenza di seguito nel cartellone operistico per Lorin Maazel, impegnato nella direzione dell�Orchestra della Fondazione Petruzzelli in una rappresentazione segnata dalla razionalizzazione delle spese. E, facendo di necessit� virt�, non certo � sembrata una scelta di ripiego l�aver utilizzato le raffinate scenografie- in chiave minimalista, ma di stile- prese in prestito dal Lirico cagliaritano. In sintonia alle scene, l�adattamento al contesto contemporaneo del regista Denis Krief ha cercato di far rivivere nella gestualit� attuale una vicenda segnata dalla cultura tardosettecentesca e questo forse, in certi casi, invece di contribuire alla rilettura del libretto alla luce di nuovi significati ha prodotto il risultato di appiattire un po� il plot narrativo. Ci sono, nel Barbiere, situazioni che possono sembrare pi� comiche nell�epoca barocca che nel Novecento, anche se si tratta di una di quelle opere che si non ci si stanca mai di ascoltare. Senza infamia e senza lode nel complesso la regia, mentre il cast e l�andamento della direzione pi� tradizionale non hanno tradito le aspettative del pubblico per la presenza di Maazel. Comunque, nel complessivo �riequilibrio� dei conti portato avanti dal commissario straordinario Carlo Fuortes, non sarebbe male se si proponesse anche di presentare- per le prossime stagioni- un cartellone se non di ricerca, un po� meno scontato. Come titolo il Barbiere � stato tra i pi� gettonati degli ultimi anni nelle stagioni teatrali baresi, insieme alla Butterfly. Risultano inevitabili, poi, i confronti con le rappresentazioni andate in scena appena un annetto prima. Puntare sulla forza attrattiva del titolo, ripresentato in cartellone un anno s� e l�altro no, alla lunga pu� essere controproducente se si vuole fidelizzare un pubblico da re-invitare all�opera dopo la pausa forzata legata alla chiusura del Petruzzelli. La ripresa operistica al Piccinni, anche se faticosa nell�ambito del Teatro Lirico di Tradizione, ha negli anni scorsi permesso la riscoperta di un repertorio di autori di primo piano (come lo stesso Piccinni), nell�ambientazione dell�opera �da camera� tipica del Sette-Ottocento e un percorso tra la letteratura musicale legata alla cultura napoletana (in cui ha avuto un ruolo rilevante la componente pugliese). Paradossalmente, le dimensioni pi� ampie del Politeama hanno troncato questo itinerario di ricerca, conseguenza di aver optato per una scelta dei titoli da grande repertorio senza averli fatti accompagnare da una variet� della programmazione. Ritornando all�ultima rappresentazione del Barbiere sul palcoscenico del Petruzzelli, bene per il tenore Sergey Romanovsky nel ruolo del Conte d�Almaviva, affiancato dal co-protagonista: il baritono Jonathan Beyer, in un Figaro divertito e caratterizzato dalla grazia della frivolezza. A contrasto, un po� rude il Don Bartolo interpretato dal baritono Filippo Polinelli, mentre una frizzante Rosina � stata portata in scena dal contralto Ekaterina Metlova, pi� a suo agio nella parte della protagonista rossiniana (pure complicata) che della Carmen di Bizet (nel cartellone 2011/2012 della Fondazione Petruzzelli). Un po� sovrastato dall�orchestra- che in certi momenti, nell�entusiasmo, copriva anche un po� tutti gli altri cantanti- il bassbaritono Evan Hughes nei panni di Don Basilio, mentre il mezzosoprano Norah Graham Smith si � rivelata un�accattivante Berta. Ottimo come sempre al Coro della Fondazione Petruzzelli diretto da Franco Sebastiani. Nell�attesa di una ripresa economica del Petruzzelli, il bilancio questa volta pu� dirsi positivo.

   Mariapina Mascolo
   (articolo apparso sul Quotidiano di Bari il 21-4-2012)

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12. Al Regio di Parma un �Barbiere� di qualit�.

    Nella patria di Verdi, Rossini gioca sul velluto dello spirito arguto, del gusto sottile e della poesia aggraziata di un �Barbiere di Siviglia� elegante nella regia agile senza fronzoli di Stefano Vizioli che si completa nelle belle luci di Franco Marri e nell�allestimento scenografico proveniente dal Comunale di Ferrara (1995) firmato da Francesco Calcagnini che punta su pochi tocchi di raffinato design pittorico e su un delizioso esempio di liberty architettonico nel balconcino a cui Rosina si affaccer�, ricreando il mito dell�opera buffa il cui perno ruota intorno all�inadeguatezza dell�uomo di fronte agli eventi e agli imbrogli in cui, suo malgrado,si trova coinvolto. Il cinismo ruffiano di Figaro, nato dalla penna di Sterbini e tradotto da Rossini nella figura del burattinaio che regge i fili della scanzonata vicenda; Don Bartolo e Don Basilio rappresentanti del vecchio mondo che scompare; il galante e trepido conte d�Almaviva che freme d�amore per la bella e scaltra Rosina tutta estro e fuoco, sono tutti protagonisti di una commedia musicale giocosa che il genio del pesarese fa vivere nel ritmo vitale del celebre �crescendo rossiniano� dove l�intreccio e l�intrigo giocano con ironico e disincantato acume ; quello stesso disincantato tocco che l�orchestrazione di Andrea Battistoni crea sulla compagine del Teatro Regio di Parma offrendo una chiave di lettura piacevole, divertente, senza troppi approfondimenti nello strumentale, pur conservando una qualit� timbrica e una fluidit� narrativa soprattutto nel settore degli archi. E lo splendido coro del Regio, come sempre esemplarmente guidato dalla mano felice di Martino Faggiani, � certo uno dei punti cardine dell�intera vicenda che vede protagonista di buon senso teatrale Luca Salsi, giovane Figaro di bell�aspetto e di vocalit� estesa e squillante al servizio di un interprete generoso nel dipanare con scioltezza e vivacit� le innegabili doti musicali ben amalgamate a un�efficacia comunicativa che in coppia con Bruno Pratic� si moltiplicano in un bel gioco di fantasia vocale. Di buon livello complessivo � il cast per l�omogeneit� espressiva legata al buon gusto e alla musicalit�. La cifra narrativa dell�opera la fornisce Don Bartolo, un Bruno Pratic� valido nell�interpretazione che ne fa, anche se il sillabato rossiniano risulta talora lacunoso. Ma � un maestro nell�arte della commedia e della mimica, piacevolissimo nei recitativi che condisce con battute in dialetto parmense che scatenano l�applauso immediato. Ferruccio Furlanetto compone un buon ritratto di Don Basilio sia sul piano recitativo che su quello vocale e la sua �Calunnia� � raccontata con furbizia enfatizzata da un andamento travolgente. Dmitry Korchak � un conte d�Almaviva un po� cauto inizialmente, vagamente discontinuo, ma in corso d�opera sfoggia un timbro morbido e lucente negli acuti ricchi di musicalit�, ed � interprete esilarante senza mai scadere nel cattivo gusto, forte di una padronanza scenica naturale. La Rosina di Ketevan Kemoklidze risponde a una vocalit� mezzosopranile misurata, ma non per questo meno spiritosa, ricca di coerente e sicura musicalit� che emergono nell�accendersi di un accento viperino dove spirito, verve e comunicativa sono fusi in un canto fluido e compatto. E anche la Berta di Natalia Roman � una piacevole scoperta per l�estro brioso che la distingue. Piacevole � il Fiorello di Gabriele Bolletta che ricopre il doppio ruolo dell�ufficiale, mentre Ambrogio risponde al nome di Noris Borgogelli.Completa il cast il raffinato cembalo di Simone Savina.

    Parma, aprile 2011.

    Claudia Mambelli.

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19. Corre sul treno per Siviglia il deludente �Barbiere� andato in scena a Ravenna.

    Quando lo present� col titolo di �Almaviva� o �L�inutile precauzione�, per non urtare la sensibilit� del suo predecessore Paisiello che lo aveva musicato qualche tempo prima, Rossini probabilmente non pensava che il suo �Barbiere�, tratto dalla collaudatissima commedia di Beaumarchais e ripescato da Sterbini, sarebbe divenuto ben presto il simbolo stesso dell�opera buffa e dello stile rossiniano per quel significato innovativo che scompaginava tutte le convenzioni dell�epoca, e per quell�incredibile scrittura musicale ricca nella timbrica, anche se talvolta ripescata da precedenti partiture come il �Piano, pianissimo� gi� appartenuto al �Sigismondo�, il temporale gi� apparso nella �Pietra del paragone�e in �L�occasione fa il ladro�, per non parlare della celeberrima Sinfonia scritta non solo per l�Aureliano, ma utilizzata anche per �Elisabetta, regina d�Inghilterra�. E invece l�eleganza maliziosa dell�ironia rossiniana non viene rispettata dall�attuale allestimento preso a prestito dal Maggio Fiorentino del 2005 quando, l�allora esordiente Damiano Michieletto lo ambient� in un ipotetico treno in corsa per Siviglia che oggi, proveniente dal Pergolesi di Jesi, � stato dirottato al Teatro Alighieri di Ravenna nell�ambito dell�annuale stagione lirica. E� un �Barbiere� deludente declassato a farsa dalla regia di Matteo Mazzoni che lascia l�amaro in bocca per quei costumi un po� pazzi e variopinti vicini allo stile circense, firmati da Carla Teti, dove il rosso � il colore predominante con riferimenti marcatamente caricaturali al bestiario farsesco della Commedia dell�Arte, dalle orecchie pelose di un Figaro visto in chiave volpesca, al panciuto avvoltoio di Don Bartolo, al Don Basilio a met� strada fra un camaleonte e un ramarro, per non parlare della �forza� travestita da paperopoli poliziesca, quasi uno schiaffo morale alle forze dell�ordine. E in questo baillame c�� lei, la bellissima Rosina di Charlotte Dobbs in uno scollatissimo abito rosso fuoco, stile bambola che dice sempre �no�. E� una Rosina che comunque vocalmente fatica a farsi sentire. Il suo canto, fra uno svolazzo e un gorgheggio per pochi intimi, valorizza pi� che altro la sua femminilit�, ma non le consente altro che un sussurro che si spegne nella celebre �Una voce poco fa�. Molto meglio la Berta di un�inedita Anna Maria Sarra, unico personaggio vestito di abiti normali che, con una certe verve, riesce ad esprimere una bella vocalit� tonda e squillante. Fortunatamente la cifra narrativa dell�opera la fornisce il Figaro di Nicola Alaimo con la sua scioltezza e vivacit� di fraseggio, con una bella musicalit� e fluidit� di coloratura, timbratissimo negli acuti e sorretto da un gusto esemplare nella comunicativa. Il Basilio di Carlo Lepore � molto corretto ma la sua vocalit� pi� baritonale che bassa non accende di vitalit� la �Calunnia�, comunque gratificata da una dialettica sottile e moderna. Roberto Abbondanza � un Bartolo arruffato, un po� vecchio stile nell�interpretazione con qualche problema vocale accentuato da un sillabare lacunoso; e anche Francesco Marsiglia non risplende nelle vesti del Conte d�Almaviva n� per timbro, n� per coloratura, comunque fornito di una linea di canto garbata nel registro centrale, mentre il Fiorello di Mattia Olivieri passa pressoch� inosservato. Veramente opaco � l�organico dell�Orchestra Filarmonica Marchigiana con la direzione di Matteo Beltrami poco attento alle preziosit� del tessuto musicale rossiniano, privandolo di qualsiasi sbocco interpretativo. E anche il coro marchigiano �V.Bellini� diretto da David Crescenzi non d� il meglio di s�.

    Claudia Mambelli

    Ravenna, 9 gennaio 2010.

20. FANTASIOSO BARBIERE DI SIVIGLIA AL TEATRO ALIGHIERI DI RAVENNA

    Il Barbiere di Siviglia, musicato da Gioachino Rossini per il Teatro Argentina di Roma nel 1816 su libretto di Cesare Sterbini tratto da una commedia di Beaumarchais, � andato in scena al Teatro Alighieri di Ravenna il 9 e il 10 gennaio con la regia e le scene di Damiano Michieletto, trentenne conteso dai grandi teatri europei nella versione creata per il Maggio Fiorentino del 2005 e ripresa da Matteo Mazzoni. Pur apprezzando le invenzioni e gli effetti realizzati con elementi semplici e colorati mossi sulla scena mi sono trovata in una condizione di larvata schizofrenia: da una parte intenta ad osservare con piacere le fantasiose trovate registiche, dall�altra occupata a seguire la musica come fossero due elementi separati non sempre intercomunicanti. Il �Barbiere� � l�antesignana delle opere buffe, la prima entrata a fare parte del repertorio lirico permanente. Prima dell�avvento innovatore di Rossini, le opere del genere venivano costruite su misura per gli interpreti del momento utilizzando brani tratti da altre opere proprie o altrui ed erano create per durare l�arco di una stagione. Sulla genesi dell�ouverture si sono fatte congetture diverse. Qualcuno sostiene che sia stata creata sulla base di una musica spagnola in onore del tenore Manuel Garcia, primo interprete di passaggio in Italia con la famiglia fra cui la figlia Maria Malibran che sarebbe poi diventata una stella della lirica, altri ritengono che sia il frutto della rielaborazione di brani scritti precedentemente dallo stesso Rossini. Comunque sia nata � una delle sinfonie pi� straordinarie che si conoscano e non � apprezzabile che venga ritmata come un brano pop dai movimenti sgangherati di viaggiatori la cui provenienza e destinazione, Siviglia e Roma, sono scandite da un ferroviere fuori campo prima che si apra il sipario. La complicatissima trama � imperniata sulle manovre messe in atto dal Conte D�Almaviva di concerto con Figaro per fare innamorare Rosina e impalmarla. La comicit� si sprigiona spontaneamente dalle situazioni, dagli equivoci, dai colpi di scena senza bisogno di trascendere nella caricatura. Scaletta, ombrelli, palloncini, agenti con maschere di Paperino, travestimenti, sacchi neri che svolazzano con grande fracasso e perfino due writers armati di bombolette spray che disegnano la bottega di Figaro su una tenda riecheggiano la creativit� alternativa dei centri sociali pi� che l�ironia elegante dell�opera. Le figure umane, a parte Rosina, deliziosa bambola di carne in abito di raso rosso, sono palesemente grottesche nelle acconciature e negli abiti ma non si pu� non rimanere ammirati dal genio della costumista Carla Teti (assistente Giovanna Fiorentini) che ha saputo fare di ogni personaggio un racconto, fino a trasporre Don Bartolo in una sorta di uomo-cannone e Don Basilio in un�orrido ramarro verde con tanto di coda d�ordinanza. Azzeccate anche le luci del light designer Alessandro Carletti che ha scandagliato tutto lo spettro cromatico, soffermandosi particolarmente sul rosso. Altre trovate registiche, quale allargare la scena alla platea � stata vista e non so quanto gradita soltanto dai suoi occupanti, chi stava in galleria, loggione e palchi si � allungato senza vedere nulla. Pi� che la regia e la scenografia ha trionfato la musica, confermando che lo spartito de �Il Barbiere di Siviglia� � uno dei pi� ricchi, vivaci ed energizzanti del patrimonio lirico e che non dimostra affatto i suoi quasi duecento anni. La sua musica incanta, dinamica, colorita, frizzante come le situazioni che si propongono sulla scena, ma sa diventare dolcissima quando si tratta di esprimere i sentimenti. L�Orchestra Filarmonica Marchigiana � stata diretta con partecipazione dal giovane direttore genovese Matteo Beltrami, ottimo il Coro Lirico Marchigiano �V. Bellini� diretto da David Crescenzi. Il tenore Francesco Marsiglia � stato un conte D�Almaviva non particolarmente virtuosistico con un ottimo fraseggio vocale, il baritono Roberto Abbondanza si � calato bene nei larghi abiti di Don Bartolo, la soprano di agilit� Charlotte Dobbs ha reso con accenti delicati quella che Stendhal defin� �una sveglia vedovella� e non un ingenua fanciulla da sposare, il baritono Nicola Alaimo ha cantato egregiamente, dando a Figaro fin da quel �Largo al factotum� con cui si presenta al pubblico lo spessore che merita quale baricentro della vicenda. Bene anche Carlo Lepore nel ruolo di Basilio e Mattia Olivieri in quello di Fiorello. Un plauso particolare alla giovanissima soprano Anna Maria Sarra che ha fatto della cameriera Berta un piccolo cammeo di bravura. Uno staff giovane e bene amalgamato, generosamente applaudito dal pubblico con straordinario tutto esaurito in teatro.

    Attilia Tartagni 11.01.2009

21. Attilia, sei forte!

    La penna femminile della Nuova Romagna… ma non hai rivali neppure lungo tutto il litorale adriatico, da Trieste a Santa Maria di Leuca.
    E’ bello leggere le tue recensioni perch� sono spontanee, senza il linguaggio trito e ritrito dei recensori … e senza autoincensamenti!

    BRAVAAAAAAAAAAAA

    Daniele Rubboli

22. Fantsmagorico Barbiere di Siviglia a Ravenna il 9 e 10 gennaio.
    La Fondazione Ravenna Teatro in collaborazione con la Soc. Dante Alighieri ha organizzato per questo pomeriggio alle 17,30 alla sala Corelli del Teatro Alighieri l�incontro con il musicologo Marco Beghelli per presentare in anteprima �Il barbiere di Siviglia� di Rossini, opera buffa in due atti musicata da Rossini con libretto di Cesare Sterbini tratto dalla commedia di P.A. Beaumarchais che va in scena sabato 9 gennaio alle ore 20,30 e domenica 10 gennaio alle ore 15,30. �Prima dell�opera� si intitola la serie di incontri che preparano il pubblico alla fruizione dell�opera e coinvolgono in qualit� di relatori grandi nomi della musicologia. Oggi qualche decina di temerari appassionati di lirica hanno sfidato il freddo polare e i dieci centimetri di neve accumulatisi rapidamente nel centro storico per seguire l�illustre relatore. Beghelli � una dei massimi esperti nazionali in materia, � membro del comitato editoriale di �Works of Goachino Rossini (Barenreiter, 2007), collabora con la fondazione Gioachino Rossini di Pesaro, l�Istituto nazionale di studi verdiani di Parma, la fondazione Gaetano Donizetti di Bergamo e la Deutsche Rossini Gesellschaft. Il Barbiere di Siviglia � annoverata fra le opere pi� popolari e rappresentata. Chi non conosce l�aria �Largo al factotum� che costituisce il biglietto da visita del Barbiere di Siviglia? Chi non ha messo in memoria le note della sinfonia resa popolare dal film di Stanley Kubrick �L�Arancia meccanica�? Eppure molti ignorano che del �Barbiere� siano state composte ben sei versioni precedenti quella di Rossini, la prima dal tedesco F.L. Benda e la pi� famosa di Paisiello. Proprio per non urtare gli ammiratori del compositore napoletano Rossini usc� con la prima al Teatro Argentina nel 1816 intitolata�Almaviva o sia l�inutile precauzione�. Questa prima rappresentazione si concluse fra i fischi dei presenti, forse provocati dal concorrente Teatro Valle, forse perch� Paisiello autore della precedente versione del Barbiere era ancora vivente. Le repliche invece furono dei trionfi e l�opera di Rossini oscur� ben presto quella di Paisiello, grazie anche al sapiente intervento dell�autore che vi fece confluire arie da sue opere precedenti come il temporale da �La Pietra del Paragone� e �L�occasione fa l�uomo ladro�, la sinfonia dall��Aureliano� e altre secondo un�usanza in voga all�epoca fra i compositori. Il contralto Geltrude Righetti Giorgi fu la prima Rosina e il tenore spagnolo Manuel Garcia il primo Conte d�Almaviva. In seguito la parte di Rosina fu destinata a un soprano leggero. Pare anche che Beethoven adorasse Rossini e lo incitasse a non abbandonare mai l�opera buffa in cui eccelleva. La vicenda, particolarmente intricata e ricca di colpi di scena come la maggior parte delle opere rossiniane, � imperniata sulle strategie messe in atto dal conte di Almaviva sotto le mentite spoglie del giovane soldato Lindoro per conquistare Rosina, con la complicit� del Barbiere, sottraendola al tutore Don Bartolo, a sua volta intenzionato a sposarla. E� ovvio che i due giovani si sposeranno, a dispetto dell�ostilit� di Don Basilio. Notizie, curiosit�, approfondimenti, anticipazioni sulle arie, alcune celeberrime come �La calunnia�.�, Beghelli � stato una guida illuminata alla fruizione dell�opera. �Il Barbiere� giunge a Ravenna nel fantasioso allestimento del Maggio musicale fiorentino del 2005 che decret� il successo dell�allora giovanissimo regista Damiano Michieletto, ora conteso in tutta Europa e aggiudicatario del �Premio Abbiati� per �La gazza ladra� messa in scena al Rossini opera festival 2008. Eseguir� lo spartito l�Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta dal genovese Matteo Beltrami che ha gi� diretto tre volte il �Barbiere�, l�ultima a Shanghai con lo stesso allestimento di Michieletto. Canter� il Coro Lirico Marchigiano V.Bellini preparato dal maestro David Crescenzi. Nicola Alaimo sar� Figaro e Carlo Lepore sar� Basilio, Francesco Marsiglia interpreter� il Conte d�Almaviva, Roberto Abbondanza sar� Bartolo, Charlotte Dobbs, allieva dell�Accademia rossiniana del Rossini Opera Festival sar� Rosina e Mattia Olivieri e Anna Maria Sarra, cantanti della Scuola dell�Opera Italiana di Bologna, saranno Fiorello e Berta. La coproduzione � capitanata dalla Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi dove lo spettacolo ha debuttato lo scorso novembre e coinvolge, insieme alla Fondazione ravennate, il Teatro dell�Aquila di Fermo e il Teatro Nuovo Giovanni da Udine. L�ouverture inizia con un viaggio in treno e tutti i protagonisti vengono catapultati involontariamente nell�opera in una dimensione circense che richiama il mondo di Fellini in un trionfo di accesi cromatismi e in un�atmosfera sospesa fra la vignettistica e il mondo fantastico dell�infanzia. Info e prenotazioni �544 249244 � http://www.teatroalighieri.org.

    Attilia Tartagni

23. Jesi – Teatro Pergolesi: Il Barbiere di Siviglia di Rossini con pochi elementi e molte idee, rappresentato come una divertente favola fantasiosa.
    15/11/2009
    Di Giosetta Guerra

    Ero curiosa di vedere un�altra creazione del trentenne regista veneziano Damiano Michieletto, dopo la fantasiosa Gazza ladra e la splendida Scala di seta viste a Pesaro. Per Il Barbiere di Siviglia la regia e le scene, che Michieletto aveva firmato per il Maggio Musicale Fiorentino quattro anni fa, sono qui riprese dal trentaduenne Matteo Mazzoni, il regista jesino che il 4 gennaio 2010 ha riprodotto la casa di Pergolesi nel trecentesimo del suo genetliaco. Poco spreco di materiale e molte idee.
    L�azione inizia con la simulazione di un treno che arriva da Siviglia e di tutto ci� che accade in una stazione, rumori e annuncio compresi, i movimenti e la deambulazione dei passeggeri seguono il ritmo della musica, non mancano le gags dei bagagli che si aprono spargendo intorno il contenuto e dei passeggeri che corrono tra i lampi aggrappati a dei parapioggia di vari colori. Bello l�effetto, ma non sulla Sinfonia, vi prego. Tutti i brani strumentali, purtroppo, come l�introduzione alle arie, sono animati e tutto il ritmo della musica rossiniana viene mimato. Questo non va bene. Alcuni ingressi avvengono dalla platea. Durante il temporale molti corrono attraverso la platea con pile accese e ombrelli. Nel duetto All�idea di quel metallo due figuranti disegnano la bottega di Figaro con bombolette spray su un telo giallo. Bell�idea!
    Alla fine dell�opera se ne ripartono tutti col treno.
    I pochissimi e semplicissimi elementi scenografici (sedie rosse, ombrelli colorati, enormi palloni, cuscini e una scala blu a libro, quella che serve per la fuga finale dei due innamorati, ma che funge anche da balcone nel primo atto), opportunamente gestiti dalla fantasia del regista, sono sufficienti a simulare gli ambienti e a far risparmiare le casse del teatro. Onore al merito. Ottime le luci di Alessandro Carletti, che valorizzano questo gioco fantasioso di colori e d�azione.
    La gestualit� � forte, caricaturale ma non caricata.
    I personaggi, truccati come animali che rispecchiano i loro caratteri, sono vestiti dalla brava Carla Teti. Figaro, bardato da pagliaccio con parrucca cornuta, sembra il grillo parlante o una volpe, Basilio � un orripilante ramarro con lunga coda e tuba in testa, tutto verde anche in viso. Bartolo � un bulldog, un temibile cane da guardia. La �Forza� � composta di poliziotti con in viso la maschera di Paperino e in mano colorate pistole ad acqua, i loro movimenti scenici sono accompagnati da tanti palloni bianchi.
    Tutti calzano scarpe rosse.
    Soddisfacente il cast vocale, formato prevalentemente di giovani cantanti provenienti dall�Accademia Rossiniana 2009 di Pesaro e dalla Scuola dell�Opera Italiana di Bologna che si destreggiano bene anche sul piano scenico.
    Il Conte D’Almaviva � interpretato dal giovanissimo tenore siciliano Enea Scala con timbro vocale chiaro alla Florez (gli somiglia anche fisicamente), suono pulito, slancio negli acuti, ma con qualche lieve ingolatura e nasalit� nelle agilit� (Ecco ridente in cielo, cantata in cima ad una scala, indossando un abito maschile con gil� di raso rosso scuro e ombrello in testa); il tenore canta bene, riesce ad ammorbidire i suoni e sar� un vero belcantista quando con l�esperienza acquisir� maggior fluidit� e naturalezza d�emissione.
    Come Alonso, maestro di musica, indossa una redingote bianca e una parrucca con corna e una cetra al centro.
    Nel finale, nel proclamare la sua identit� �Almaviva son io�, doveva mettere pi� passione.
    Bartolo � un �panzone� pelato vestito di bianco e fuma il sigaro. Bravissimo il baritono romano Roberto Abbondanza che ha fisico e timbro vocale alla Pratic�, il gesto � caricaturale ma non caricato, la voce possente � usata nelle giuste dinamiche, il sillabato � ben fatto (A un dottor).
    Rosina, tutta rossa dalla testa ai piedi, entra dal fondo della platea pavoneggiandosi. Il soprano moscovita ventiquattrenne Victoria Zaytseva ha un bel colore vocale denso ma costruito, ha voce lanciata e scintillante in acuto, flessibile nella coloratura, ma manca di spessore nei gravi, eccede nell�accentare e la dizione � incomprensibile nei recitativi. Deve mettere a posto la tecnica di canto (Dunque son io la fortunata) e affinare l�interpretazione (Oh che colpo inaspettato).
    Figaro lo interpreta il baritono chiaro Marcello Rosiello, che ha voce acuta, lanciata, sonora, imponente, estesissima, ma poco incline alle agilit� che sono un po� scivolate (All�idea di quel metallo).
    Basilio Alexey Yakimov (basso ventiquattrenne di Mosca) ha una buona voce, importante anche nei gravi, ma le agilit� della calunnia (disturbata dai mimi e da sacchi neri volanti) sono �abbaiate�, perch� i tempi non sono corretti e c�� uno scollamento tra canto e suono orchestrale.
    Come Berta, la pugliese Anna Maria Sarra, un bel soprano pulito, leggero, brillante di soli 21 anni, emerge nell�esilarante concertato del finale dell�atto primo. Vestita di nero con crestina e grembiulino bianchi, canta �Il vecchiotto cerca moglie� mentre stira col ferro a vapore vero e in preda a bollori erotici.
    Mattia Olivieri (baritono venticinquenne di Sassuolo) ha una bella voce sonora, possente ed estesa nel duplice ruolo di Fiorello e di un ufficiale.
    Alla guida della FORM Orchestra Filarmonica Marchigiana il giovane direttore milanese Giampaolo Maria Bisanti, restituisce la leggerezza e il ritmo serrato della partitura rossiniana, trascinando e coinvolgendo il pubblico in un�esilarante euforia sonora. Molto bravo. Ruolo importante, peraltro ben sostenuto sia scenicamente che vocalmente, quello del Coro Lirico Marchigiano, preparato da David Crescenzi.
    Il pubblico si � divertito ed ha apprezzato il lavoro degli artisti.